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唐代大诗人王维在艺术上有很高的成就。从他的山水田园诗中，我们可以看到：“他既能概括地写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。正因为他观察自然的艺术本领很高，所以他能巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。”（《中国文学史》人民文学出版社）尤其是他的《山居秋暝》，艺术手段独特，独具匠心，成就很高。今日对此诗略加评赏，以期能帮助学生理解此诗，并且掌握一点诗歌鉴赏的技巧方法。
第一，诗中有画。苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维是南宗水墨山水画的开创者，他的画讲究以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物的体和面，讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。他把绘画中的构图、线条、色彩表现形式融到诗中，使他的山水田园诗具有画意的艺术特色。这首诗在结构上就运用了绘画的构图原则，将各个个别的分散的景物，通过一定的结构组合，组成一幅有机和谐的完整画面。诗的第一、二两句“空山新雨后，天气晚来秋”，画出了整个画面的背景。“空”者，空寂无人，可以引申为深远和宁静。一场新雨，使寂静深远的秋天的山村显得更加清新。第三句“明月松间照”写空中；第四句“清泉石上流”写地上；第五句“竹喧归浣女”由远而近，由隐而显；第六句“蓮动下渔舟”则由近而远、由显而隐。诗中这种上下远近显隐的交错描写，即是绘画中线条的粗细浓淡，用以显示出画面的层次深浅。除此而外，整首诗也是由声（水声、笑声）、光（月光、水光）、色（松、竹、石、莲、山的颜色）、态（月照、泉流、人归、舟下）融合而成。整个画面，色彩并不浓艳，声音也不喧闹，具有宁静清新的意境，充满了浓郁的生活气息。
第二，语序倒装。古人吟诗作赋，往往受到许多限制，如对仗、平仄、压韵的要求，有时对正常语序作调整，出现倒装语序。如“多情应笑我，早生华发”，应该是“应笑我多情，华发早生”；“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”（杜甫《月夜》），当是“香雾湿云鬓，清辉寒玉臂”。此诗的三四两句不按一般习惯说成“明月照松间，清泉流石上”而是有意地把“照”和“流”放在最后，不单单是压韵和对仗的要求使然，这样用更能突出“照”的状态和“流”的动态，在宁静清新中又能给人以动感，“照”与“流”一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，丰富了诗的内涵，增加了生机与活力，将自然的美与心境的美融为一体。
第三，先果后因。诗的第五六两句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，先写耳之所闻“竹喧”，眼之所见“莲动”，然后再写原因“归浣女”、“下渔舟”，这样就不只描绘了一个画面，而且写出了画面的动态，写出了事物的运动过程，同时这样写又用了“未见其人，先闻其声”的写法。既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣衣而归的女子呢？所以这样写又很符合事理，自然恰当。一种表达多种效果，堪称精绝。诗重在表达对事物的感受，而不是在于对事物加以说明，王维这样写，不仅使形象更加鲜明生动，也用局部的喧闹反衬出整个环境的宁静。勤劳、朴素、开朗的人，加之清新宁静的环境，远比官场清明、纯净得多，这些无不传达出诗人对山村生活的喜爱，这就很自然地为下文结句作了有力的铺垫。
第四，反意而用。此诗最后两句“随意春芳歇，王孙自可留”写作者的感慨。《楚辞招隐士》中：说：“王孙游兮不归，春草生兮凄凄。……王孙兮归来，山中不可以久留。”此句本是说：王孙公子快回来吧，山中是不能久留的。王维在这里却反其意而用之，说春天的芳华景象虽然照例要消失，我还是愿留在山中，因为秋天山中的景色也是美好的。“王孙”本来指贵族的，王维借来指自己，一方面是为了表露对山中秋景的喜爱，另一方面也是为了表达他愿意隐居山林而不愿意做官的感慨。
总之，王维独具匠心，以全新的笔法描绘了山中月夜优美的景色：新雨后的秋山格外明朗，月光照着松林，清泉潺潺流。在这样的景色中再添上一幅浣女、渔人晚归的风俗画，更显山居的惬意。诗人自比王孙，留恋于此，便大有水到渠成之势。
第一，诗中有画。苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维是南宗水墨山水画的开创者，他的画讲究以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物的体和面，讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。他把绘画中的构图、线条、色彩表现形式融到诗中，使他的山水田园诗具有画意的艺术特色。这首诗在结构上就运用了绘画的构图原则，将各个个别的分散的景物，通过一定的结构组合，组成一幅有机和谐的完整画面。诗的第一、二两句“空山新雨后，天气晚来秋”，画出了整个画面的背景。“空”者，空寂无人，可以引申为深远和宁静。一场新雨，使寂静深远的秋天的山村显得更加清新。第三句“明月松间照”写空中；第四句“清泉石上流”写地上；第五句“竹喧归浣女”由远而近，由隐而显；第六句“蓮动下渔舟”则由近而远、由显而隐。诗中这种上下远近显隐的交错描写，即是绘画中线条的粗细浓淡，用以显示出画面的层次深浅。除此而外，整首诗也是由声（水声、笑声）、光（月光、水光）、色（松、竹、石、莲、山的颜色）、态（月照、泉流、人归、舟下）融合而成。整个画面，色彩并不浓艳，声音也不喧闹，具有宁静清新的意境，充满了浓郁的生活气息。
第二，语序倒装。古人吟诗作赋，往往受到许多限制，如对仗、平仄、压韵的要求，有时对正常语序作调整，出现倒装语序。如“多情应笑我，早生华发”，应该是“应笑我多情，华发早生”；“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”（杜甫《月夜》），当是“香雾湿云鬓，清辉寒玉臂”。此诗的三四两句不按一般习惯说成“明月照松间，清泉流石上”而是有意地把“照”和“流”放在最后，不单单是压韵和对仗的要求使然，这样用更能突出“照”的状态和“流”的动态，在宁静清新中又能给人以动感，“照”与“流”一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，丰富了诗的内涵，增加了生机与活力，将自然的美与心境的美融为一体。
第三，先果后因。诗的第五六两句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，先写耳之所闻“竹喧”，眼之所见“莲动”，然后再写原因“归浣女”、“下渔舟”，这样就不只描绘了一个画面，而且写出了画面的动态，写出了事物的运动过程，同时这样写又用了“未见其人，先闻其声”的写法。既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣衣而归的女子呢？所以这样写又很符合事理，自然恰当。一种表达多种效果，堪称精绝。诗重在表达对事物的感受，而不是在于对事物加以说明，王维这样写，不仅使形象更加鲜明生动，也用局部的喧闹反衬出整个环境的宁静。勤劳、朴素、开朗的人，加之清新宁静的环境，远比官场清明、纯净得多，这些无不传达出诗人对山村生活的喜爱，这就很自然地为下文结句作了有力的铺垫。
第四，反意而用。此诗最后两句“随意春芳歇，王孙自可留”写作者的感慨。《楚辞招隐士》中：说：“王孙游兮不归，春草生兮凄凄。……王孙兮归来，山中不可以久留。”此句本是说：王孙公子快回来吧，山中是不能久留的。王维在这里却反其意而用之，说春天的芳华景象虽然照例要消失，我还是愿留在山中，因为秋天山中的景色也是美好的。“王孙”本来指贵族的，王维借来指自己，一方面是为了表露对山中秋景的喜爱，另一方面也是为了表达他愿意隐居山林而不愿意做官的感慨。
总之，王维独具匠心，以全新的笔法描绘了山中月夜优美的景色：新雨后的秋山格外明朗，月光照着松林，清泉潺潺流。在这样的景色中再添上一幅浣女、渔人晚归的风俗画，更显山居的惬意。诗人自比王孙，留恋于此，便大有水到渠成之势。