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摘要：本文主要以艺术类的学生教学的特点，着重从学生入手探讨他们的学习、生活存在的问题，提高艺术类学生的个性化发展
关键词：艺术类学生；管理
一、当前艺术类学生管理工作存在的问题
（一）学校以理工科为主统一管理的情况下，而忽视了艺术类学生局部的特殊性
当今艺术院校的学生从入学的那一刻开始，升学压力如影随形；大学毕业后，就业与生活的压力会时刻绷紧他们的神经。在这样的期望与压力交织下，学生渴望成功，但又畏惧困难。虽然有自己的人生目标，但对如何实现目标感到茫然。所以，很多学生将希望寄托在虚拟世界，因为在那里所有东西似乎都是他们可以“控制”的。对此，艺术院校的课程教学任务必须要从传授知识转变为让学生能够体会到对学习的控制，以此帮助他们体验成功的滋味。对于课堂教学，学生需要的是获得满足感，而不再是掌握知识点。当课堂中不能實现这一满足感时便会出现走神发呆、玩手机、上网看电影、打游戏，甚至睡觉等，当这样的情况反复出现，最终学生将对学习丧失兴趣，造成严重的后果。因此，课堂当中的教学回馈至关重要，只有将教学目标变成回馈，一点一滴地让他们体会到，给他们一个迈向成功的阶梯，学生才愿意学习，才会有良好的教学效果。
艺术专业学生对新事物较好奇，追求与众不同、标新立异的特点，表现出较强的个性及以自我为中心的散漫，大多学生认为搞艺术就应该天性自由，思维灵活，思想开放，不愿接受纪律约束，置校纪校规于不顾，上课迟到早退，有不少同学因迟到、旷课次数太多而被学校给予不同程度的纪律处分。
在学校学习生活中，常常由于艺术类学生的个性张扬、自由散漫、纪律观念差等负面表现，使他们在全校各种常规检查评比中常常落后于别人，因此导致学校领导、院系主管学生工作领导都一再强调要统一管理、强化管理、严格管理，但往往在统一严格管理的过程中，矫枉过正，忽视了艺术类学生的局部特殊性，一味地限制约束学生，把艺术专业的学生管得太“死”、太“平”没有了个性，而这在专业上也就难有较大的发展和成就，这样的教育与管理工作其实是失败的。比如在宿舍管理中就要既坚持统一标准，又考虑学生张扬个性的合理要求，不能简单机械地强求一致，艺术类的学生（尤其是女生）大都喜欢在床头按自己的个性和风格进行装饰，这应该是合理的，但如果简单地以“不够整齐统一”为由一律禁止，不仅不利学生的心理健康也会遭到学生的“软抗”，往往会形成一种“虽有禁而实不止”的尴尬局面。相当一部分专业教师片面认为加强管理会扼杀创造性思维，因此，他们对全校性的各种规章制度和政治思想教育工作很不理解，甚至有抵触情绪，常常会有意无意说一些反对的话，从而影响艺术专业学生管理工作的开展。事实上加强管理与扼杀创造性思维是没有因果关系，而放弃管理却与风气的败坏有着直接的联系。因为人是有惰性的，人的惰性因管理的加强而逐步得到克服，放弃管理惰性就会膨胀。惰性与人的综合素质有着密切的关系，综合素质越高克服惰性的能力就越强，越低惰性越大。艺术专业学生文化素质相对低时，决定了其综合素质也相对低些，惰性大自我约束的能力就差。
（二）只是注重形式教育，忽略了学生内涵的提升
由于艺术类学生入学录取文化课分数线比较低，艺术专业院系教师与学生不同程度地都存在重专业技能轻文化理论，而忽视、轻视思想教育的现象。有的认为只要专业成绩好，其他方面都是次要的，因此，对思想教育、文化教育工作存在马虎应付的态度，注重了形式上的表现，忽略了学生内涵的提升，导致不少学生思想空洞，知识面狭窄，缺乏人文精神，社会文化基础素质仍然普遍较低，表面上有《大学语文》、《大学计算机基础》等常规社会文化课程，还有文学、美学、社会学以及艺术哲学等方面的选修课程。但多数学生没有认真学习，没有打好艺术创作所需的思想文化知识，到考试时想方设法作弊。另外，许多专业教师认为对学生的思想教育工作是辅导员、班导师的事，与他们关系不大，由此在传授专业知识的同时，没有借助教学内容，对学生进行思想教育和品行培养，提升他们的内涵，没有做到既教书又育人，忽视了教师示范作用的发挥。
（三）注意了显性观念的引导，忽视了隐性观念的改变
显性观念认为认真学习好专业课和各种文化课，做个好的学生。隐性观念是，在学习好的同时要重视综合素质的提高，与社会多接触，从思想上引导以实际出发，与时俱进、和谐发展。艺术类的学生大多自我感觉良好、自命清高，不能认清自我，比较突出感性思维，而缺乏理性思考，喜欢乘兴而做，兴尽而止，有兴致时，可以通宵达旦。兴致低时，也可能多日“不务正业”。特别是80后的新一代青年，大都是独生子女，从小受家庭溺爱，有中国“小皇帝”之称，表现在行为上出现沉稳不足而奔放有余，情感丰富，好恶不明，对外界刺激敏感，情绪受环境的干扰和影响较明显，遇事不冷静，思想偏激且容易激动，不能够辩证地认识和看待事物的发展，遇到困难问题要么正面顶撞，要么消极回避；较少能冷静地思考怎样解决好问题。
而学生管理者也只是注意了学生显性观念的引导，忽视了隐性观念的改变。没有注意到当前艺术专业毕业生面临的就业形势和其它专业一样，不容乐观，近几年随着艺术类专业的扩招，就业问题突发严峻。艺术专业毕业生供给紧缺的时代已经过去，艺术高等教育大众化时代已来临，精英教育时代已结束， 艺术专业毕业生就业将发生与大众化相适应的质的变化。高校艺术专业毕业生就业从精英走向大众，这是一个不以我们个人意志为转移的、历史性的转化，毕业生就业将在一个相当长的时期内处于卖方市场，在社会对艺术人才需求总量增加不大的一段时间内，艺术专业毕业生就业竞争日趋激烈。但是面对这种历史性的变化，艺术专业毕业生的就业观、就业期望值却还未充分与之相适应，不少人仍持有精英教育时代的观念，特别是高校艺术教育工作者，这种思维根深蒂固，平时不加以引导学生正确的择业观，使学生思想上都希望进入社会的精英岗位。可理想与现实差距越来越大，是应该大力改变就业观念的时候了，不然后果不堪设想。 二、如何提高艺术类的教学质量
在现实的教学过程中，上同一门课的教师往往教学效果不同，甚至大相径庭。原因何在？不是教学内容的多少差别，也不是教学手段的不同。作为一名教师，教学素质和常规的教学方法都具备，讲清一个知识点是每个教师都能办到的，而大家使用的教学设备也相差无几。所以，决定教学质量的不是教学内容本身，而是对教学的理解和控制能力。因此，要想提升教学质量，不是一味地认真拟定教学大纲、制定授课计划表、详细准备教案和课件，而需要从当今学生的特点入手，真正理解他们对课程的需求，将教学目标从以往强调的知识点掌握逐渐转变到让学生控制学习过程，体验成功。要想达成这些，及时有效的教学回馈是唯一的路径。所谓教学回馈，就是在教学过程中，不断通过学生在练习当中反馈出来的问题进行细致有效的指导，让学生不断改进，并最终让他们体会到成功的教学过程。因此，教学回馈是一个动态演绎的教学方法，并且是因人而异的。重点在于不断地鼓励学生看到自己一丝一毫的进步，并给学生一个可操作的步骤，让他们能对学习有所控制，并最终体会到成功的乐趣。
（一）课前调查学生的现状，了解每个学生对课程的期待
可采用问卷调查的方式来进行，根據学生和课程情况设计一个调查表，收集学生的基本信息。主要包括学生现有的基础、选择本课程的原因、对课程内容的选择、对学习的态度等。数据反馈之后，还需要安排每个学生谈话以了解信息的真实性。就算问卷时选填的信息不准确，在谈话中也可以进一步知晓他们的想法。通过谈话，让学生明白问卷中每一个项目是如何设置的，为什么要这样设计，同时也让他们感受到老师对自己的重视，从而更愿意和老师交流。
（二）找出学生现在面临的问题，并制定出课程过到目标
在课程一开始，就应该安排一个基础性练习考查学生现有的专业水平，通过练习的结果让学生发现自己面临的问题并做好记录，这时教师就需要和学生交流，帮助他们找到解决问题的办法，从而制定出课程目标。随之而来的，课程评价也不能再是全班统一标准的考试，因为考试只能让学生更多地感受到压力，所有的标准在他们看来都是强加的。对学生成绩的判定标准应改为他们是否实现了自己的学习目标，无论目标的高低，实现了就是高分，只有这样，每个学生才能看到被肯定、被认可的希望，才不会出现优生永远高分、差生永远在及格边缘徘徊的情况。所以，作为教师，更多的是要鼓励学生，认可他们的努力，引导他们将一个大的目标分解成若干小的步骤或阶段性的小目标，一步一步攻克，让他们能慢慢看到自己的成长。
（三）监督过程，不断反馈
学习目标明确了，学生在课程中完成的情况如何，老师一定要跟进，及时指出问题，并给出明确、可执行的修改意见和建议，这才是教师真正需要下功夫的地方，也是体现出一个教师教学水平高低的关键所在。在每个阶段结束的时候，教师应该再次和学生交流，了解他们完成的情况和遇到的问题，下一阶段该如何完成等。让学生随时能感受到自己对学习的过程和效果是能够控制的。刚开始时他们会感觉是老师在帮助他们控制，随着这样的反馈不断循环之后，学生会慢慢体会到自己对学习的控制。当他们自己能够控制学习的时候，成功的滋味也就渐渐显露出来了。
三、总结
每一个就读于艺术院校的学生都是愿意学习的，对于当前艺术院校的教学工作，教师不能再采用传统灌输式的教学方法，而应该充分掌握当前艺术院校学生的学习特点，采用教学回馈的方法提高教学质量，这样才能达到有效教学的目的与意义。
关键词：艺术类学生；管理
一、当前艺术类学生管理工作存在的问题
（一）学校以理工科为主统一管理的情况下，而忽视了艺术类学生局部的特殊性
当今艺术院校的学生从入学的那一刻开始，升学压力如影随形；大学毕业后，就业与生活的压力会时刻绷紧他们的神经。在这样的期望与压力交织下，学生渴望成功，但又畏惧困难。虽然有自己的人生目标，但对如何实现目标感到茫然。所以，很多学生将希望寄托在虚拟世界，因为在那里所有东西似乎都是他们可以“控制”的。对此，艺术院校的课程教学任务必须要从传授知识转变为让学生能够体会到对学习的控制，以此帮助他们体验成功的滋味。对于课堂教学，学生需要的是获得满足感，而不再是掌握知识点。当课堂中不能實现这一满足感时便会出现走神发呆、玩手机、上网看电影、打游戏，甚至睡觉等，当这样的情况反复出现，最终学生将对学习丧失兴趣，造成严重的后果。因此，课堂当中的教学回馈至关重要，只有将教学目标变成回馈，一点一滴地让他们体会到，给他们一个迈向成功的阶梯，学生才愿意学习，才会有良好的教学效果。
艺术专业学生对新事物较好奇，追求与众不同、标新立异的特点，表现出较强的个性及以自我为中心的散漫，大多学生认为搞艺术就应该天性自由，思维灵活，思想开放，不愿接受纪律约束，置校纪校规于不顾，上课迟到早退，有不少同学因迟到、旷课次数太多而被学校给予不同程度的纪律处分。
在学校学习生活中，常常由于艺术类学生的个性张扬、自由散漫、纪律观念差等负面表现，使他们在全校各种常规检查评比中常常落后于别人，因此导致学校领导、院系主管学生工作领导都一再强调要统一管理、强化管理、严格管理，但往往在统一严格管理的过程中，矫枉过正，忽视了艺术类学生的局部特殊性，一味地限制约束学生，把艺术专业的学生管得太“死”、太“平”没有了个性，而这在专业上也就难有较大的发展和成就，这样的教育与管理工作其实是失败的。比如在宿舍管理中就要既坚持统一标准，又考虑学生张扬个性的合理要求，不能简单机械地强求一致，艺术类的学生（尤其是女生）大都喜欢在床头按自己的个性和风格进行装饰，这应该是合理的，但如果简单地以“不够整齐统一”为由一律禁止，不仅不利学生的心理健康也会遭到学生的“软抗”，往往会形成一种“虽有禁而实不止”的尴尬局面。相当一部分专业教师片面认为加强管理会扼杀创造性思维，因此，他们对全校性的各种规章制度和政治思想教育工作很不理解，甚至有抵触情绪，常常会有意无意说一些反对的话，从而影响艺术专业学生管理工作的开展。事实上加强管理与扼杀创造性思维是没有因果关系，而放弃管理却与风气的败坏有着直接的联系。因为人是有惰性的，人的惰性因管理的加强而逐步得到克服，放弃管理惰性就会膨胀。惰性与人的综合素质有着密切的关系，综合素质越高克服惰性的能力就越强，越低惰性越大。艺术专业学生文化素质相对低时，决定了其综合素质也相对低些，惰性大自我约束的能力就差。
（二）只是注重形式教育，忽略了学生内涵的提升
由于艺术类学生入学录取文化课分数线比较低，艺术专业院系教师与学生不同程度地都存在重专业技能轻文化理论，而忽视、轻视思想教育的现象。有的认为只要专业成绩好，其他方面都是次要的，因此，对思想教育、文化教育工作存在马虎应付的态度，注重了形式上的表现，忽略了学生内涵的提升，导致不少学生思想空洞，知识面狭窄，缺乏人文精神，社会文化基础素质仍然普遍较低，表面上有《大学语文》、《大学计算机基础》等常规社会文化课程，还有文学、美学、社会学以及艺术哲学等方面的选修课程。但多数学生没有认真学习，没有打好艺术创作所需的思想文化知识，到考试时想方设法作弊。另外，许多专业教师认为对学生的思想教育工作是辅导员、班导师的事，与他们关系不大，由此在传授专业知识的同时，没有借助教学内容，对学生进行思想教育和品行培养，提升他们的内涵，没有做到既教书又育人，忽视了教师示范作用的发挥。
（三）注意了显性观念的引导，忽视了隐性观念的改变
显性观念认为认真学习好专业课和各种文化课，做个好的学生。隐性观念是，在学习好的同时要重视综合素质的提高，与社会多接触，从思想上引导以实际出发，与时俱进、和谐发展。艺术类的学生大多自我感觉良好、自命清高，不能认清自我，比较突出感性思维，而缺乏理性思考，喜欢乘兴而做，兴尽而止，有兴致时，可以通宵达旦。兴致低时，也可能多日“不务正业”。特别是80后的新一代青年，大都是独生子女，从小受家庭溺爱，有中国“小皇帝”之称，表现在行为上出现沉稳不足而奔放有余，情感丰富，好恶不明，对外界刺激敏感，情绪受环境的干扰和影响较明显，遇事不冷静，思想偏激且容易激动，不能够辩证地认识和看待事物的发展，遇到困难问题要么正面顶撞，要么消极回避；较少能冷静地思考怎样解决好问题。
而学生管理者也只是注意了学生显性观念的引导，忽视了隐性观念的改变。没有注意到当前艺术专业毕业生面临的就业形势和其它专业一样，不容乐观，近几年随着艺术类专业的扩招，就业问题突发严峻。艺术专业毕业生供给紧缺的时代已经过去，艺术高等教育大众化时代已来临，精英教育时代已结束， 艺术专业毕业生就业将发生与大众化相适应的质的变化。高校艺术专业毕业生就业从精英走向大众，这是一个不以我们个人意志为转移的、历史性的转化，毕业生就业将在一个相当长的时期内处于卖方市场，在社会对艺术人才需求总量增加不大的一段时间内，艺术专业毕业生就业竞争日趋激烈。但是面对这种历史性的变化，艺术专业毕业生的就业观、就业期望值却还未充分与之相适应，不少人仍持有精英教育时代的观念，特别是高校艺术教育工作者，这种思维根深蒂固，平时不加以引导学生正确的择业观，使学生思想上都希望进入社会的精英岗位。可理想与现实差距越来越大，是应该大力改变就业观念的时候了，不然后果不堪设想。 二、如何提高艺术类的教学质量
在现实的教学过程中，上同一门课的教师往往教学效果不同，甚至大相径庭。原因何在？不是教学内容的多少差别，也不是教学手段的不同。作为一名教师，教学素质和常规的教学方法都具备，讲清一个知识点是每个教师都能办到的，而大家使用的教学设备也相差无几。所以，决定教学质量的不是教学内容本身，而是对教学的理解和控制能力。因此，要想提升教学质量，不是一味地认真拟定教学大纲、制定授课计划表、详细准备教案和课件，而需要从当今学生的特点入手，真正理解他们对课程的需求，将教学目标从以往强调的知识点掌握逐渐转变到让学生控制学习过程，体验成功。要想达成这些，及时有效的教学回馈是唯一的路径。所谓教学回馈，就是在教学过程中，不断通过学生在练习当中反馈出来的问题进行细致有效的指导，让学生不断改进，并最终让他们体会到成功的教学过程。因此，教学回馈是一个动态演绎的教学方法，并且是因人而异的。重点在于不断地鼓励学生看到自己一丝一毫的进步，并给学生一个可操作的步骤，让他们能对学习有所控制，并最终体会到成功的乐趣。
（一）课前调查学生的现状，了解每个学生对课程的期待
可采用问卷调查的方式来进行，根據学生和课程情况设计一个调查表，收集学生的基本信息。主要包括学生现有的基础、选择本课程的原因、对课程内容的选择、对学习的态度等。数据反馈之后，还需要安排每个学生谈话以了解信息的真实性。就算问卷时选填的信息不准确，在谈话中也可以进一步知晓他们的想法。通过谈话，让学生明白问卷中每一个项目是如何设置的，为什么要这样设计，同时也让他们感受到老师对自己的重视，从而更愿意和老师交流。
（二）找出学生现在面临的问题，并制定出课程过到目标
在课程一开始，就应该安排一个基础性练习考查学生现有的专业水平，通过练习的结果让学生发现自己面临的问题并做好记录，这时教师就需要和学生交流，帮助他们找到解决问题的办法，从而制定出课程目标。随之而来的，课程评价也不能再是全班统一标准的考试，因为考试只能让学生更多地感受到压力，所有的标准在他们看来都是强加的。对学生成绩的判定标准应改为他们是否实现了自己的学习目标，无论目标的高低，实现了就是高分，只有这样，每个学生才能看到被肯定、被认可的希望，才不会出现优生永远高分、差生永远在及格边缘徘徊的情况。所以，作为教师，更多的是要鼓励学生，认可他们的努力，引导他们将一个大的目标分解成若干小的步骤或阶段性的小目标，一步一步攻克，让他们能慢慢看到自己的成长。
（三）监督过程，不断反馈
学习目标明确了，学生在课程中完成的情况如何，老师一定要跟进，及时指出问题，并给出明确、可执行的修改意见和建议，这才是教师真正需要下功夫的地方，也是体现出一个教师教学水平高低的关键所在。在每个阶段结束的时候，教师应该再次和学生交流，了解他们完成的情况和遇到的问题，下一阶段该如何完成等。让学生随时能感受到自己对学习的过程和效果是能够控制的。刚开始时他们会感觉是老师在帮助他们控制，随着这样的反馈不断循环之后，学生会慢慢体会到自己对学习的控制。当他们自己能够控制学习的时候，成功的滋味也就渐渐显露出来了。
三、总结
每一个就读于艺术院校的学生都是愿意学习的，对于当前艺术院校的教学工作，教师不能再采用传统灌输式的教学方法，而应该充分掌握当前艺术院校学生的学习特点，采用教学回馈的方法提高教学质量，这样才能达到有效教学的目的与意义。