论文部分内容阅读
“走向现代——英国美术300年展”由英国曼彻斯特大区博物馆联盟、国际巡展联盟、贝里行政区市议会等3家机构和中国中华世纪坛世界艺术馆、辽宁省博物馆、江西省博物馆、广东省美术馆、河南博物院、湖南省博物馆等6家博物馆与美术馆共同主办，是国内首次全面展现英国历时300年的美术发展状况。80件展品包括油画、版画、水彩、素描和雕塑，来自英国西北部以曼彻斯特为中心的18家博物馆和收藏机构。展览属于英国大使馆文化教育处举办的“艺述英国”活动之一。在北京的首展时间是2012年11月15日至12月21日，之后还将在1年的之间内在沈阳、南昌、广州、郑州和长沙等5个城市巡展。（文图提供：英国使馆文化教育处武新平 中华世纪坛世界艺术馆姚青）
伊丽莎白·巴特勒（1846～1933年）
《加入康诺特的游骑兵：在爱尔兰从军》 1878年
布上油彩 106.5×169.5厘米
贝里艺术博物馆
伊丽莎白·巴特勒的这件作品所表现的事件发生在西南爱尔兰。画中一队康诺特的游骑兵征兵人员正带着两个同意“举起旗帜”（即同意入伍为列兵）的小伙子行进在归队途中。爱尔兰在历史上一直是英国的一部分，直至1920年才从政治意义上与英国分开。在1920年之前，爱尔兰一直为英国军队提供稳定的兵源。像康诺特团这样的部队一直是不列颠王国国防中的一只重要力量，这支部队几乎参加了英国所有的主要军事行动，直至第一次世界大战。
由于爱尔兰岛经济条件恶劣，政治上四分五裂，爱尔兰的年轻人除了参军或加入19世纪下半叶兴起的移民浪潮以外几乎别无选择。巴特勒画中描绘的两个小伙子选择了前者，面对将要听人摆布的未来，他们看起来安之若素。右边的这位两手揣在兜里，嘴上叼着香烟大步向前（恐怕他穿上军装后，这两样不合规的举止都不能再出现了）。他的同伴也许是对他们将要共同效力的这行到底会是什么样子有更清醒的认识，向后回望了一下，也许是看看他可能再也无法看到的凯里山脉，或是看着摇摇欲坠的农舍小屋——后者在画中象征着离开这个备受贫困所苦的地方的必要性。
这幅画中的形象可谓是把“双刃剑”。康诺特部队在1916年参加了镇压反对英国统治的复活节起义，因为对自己的同胞毫不留情，在爱尔兰他们被起了个绰号“魔鬼现身”。然而，画家在这里并未对参军的行为提出批评，事实上，她在婚后的蜜月旅行时造访凯里，在不久后选了这一题材。她的丈夫是一位信奉天主教的高级军官——威廉·巴特勒少校，巴特勒少校相信善待士兵或许能同时带来两个好处：一是为军队找到优秀士兵，同时也能消弭爱尔兰向北美移民浪潮所带来的不良影响。
伊丽莎白·巴特勒的童年时光大部分是在意大利度过的，她在那里接受了美术训练，成为画家。她的美术生涯几乎全部奉献给了军事题材，范围从表现激动人心的英雄主义到描绘失败的痛苦主题。1874年，她的一幅早期作品被维多利亚女王推荐至皇家美术学院展出，这幅名为《点名》的油画描绘了克里米亚战役中一次战斗后清点阵亡和失踪人员名单的场景。
乔治·克劳森（1852～1944年）
《春天的早晨：哈弗斯托克山》 1881年
布上油彩 100×130.5厘米
贝里艺术博物馆
《春天的早晨，哈弗斯托克山》被认为是乔治·克劳森的早期杰作之一。画中描绘了这样一条道路：从伦敦中心缓缓向上，通向一度是其郊区的汉普斯特德镇，在这条设计简洁、优美的大道两旁，排列着19世纪下半叶修建的宽敞大宅。画面的右端远景将建筑师图伦在1869～1873年期间设计建造的罗斯林山圣斯蒂芬教堂的大部分展现了出来。
出现在画中的各色人物出身于维多利亚时代社会的不同阶层，在前景的妇女身边带着一个衣着华丽的孩子，一望便知其出身高贵。另一名妇女坐在长凳上，凝望着眼前的这一幕。在不远处第三位妇女是一位来自社会下层的穷苦人，正在卖花。在右侧，一群劳工正在整修路面，其中一个正费力地用鹤嘴锄翘着鹅卵石，其他几个静静地站在一旁。作为一幅社会实录画作，乔治·克劳森的这幅作品从福特·马多克斯·布朗绘制的一幅描绘实用主义盛行社会的大全景图中受益匪浅。
克劳森于1877年迁入汉普斯特德定居。在之后的大约十年间，他创作了大量以伦敦为题材的作品。他发现现代生活的主题与他革新性的绘画技法仿佛很合拍。《春天的早晨，哈弗斯托克山》中明显是即兴发挥的优美构图从威廉·奎勒·奥查森、雅姆·蒂索及马库斯·斯通等画家身上借鉴了许多，尤其是从美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒处受益颇多。也有人说克劳森也许是在法国画家朱尔·巴斯蒂安-勒帕热于1882年在巴黎沙龙上展出《伦敦花商》之前的某个时候看到了该作，由此受到启发去描绘伦敦的街景。画家在晚年更倾向于创作表现乡间景色和其它农村题材的作品。
约翰·康斯特布尔（1775～1837年）
《布兰奇山湖塘，汉普斯特德》（或称作《汉普斯特德荒原》） 约1824年
布上油彩 45.5×60.4厘米
贝里艺术博物馆
1879夏，为了使自己和妻子玛利亚及孩子们躲开伦敦市中心有损健康的热空气，约翰·康斯特布尔租下了汉普斯特德地区的阿尔比恩小屋。画家曾解释说，他居住的房子与在克佩尔街上的画室之间的距离，门到门不过三英里。所以，他总是能及时得知消息，而又能避开那些无所事事的串门者。最重要的是，能看到自然，将城市生活与乡村生活相结合。在1819年至1826年间的大多数年份，他重复了这种安排，租住了一连串不同的房子。但1827年，康斯特布尔一家人在汉普斯特德地区维尔沃克的一所房子中永久定居下来。自此，他的身影常常出现在风景如画的郊区和开阔的乡间。
约翰·康斯特布尔在19世纪20年代早期的许多作品展现了汉普斯特德广阔的原野（这片原野被一直保留到今天，现在是一大片对公众开放的林地）。画家以从怀特斯通湖（阿尔比恩小屋就在不远处）附近望去的视角绘制的本幅作品，在画的中景左侧可以看见布兰奇山湖塘的大片水域。画中的视角是面向西北的，许多标志性的建筑历历在目，包括右方被称作“盐盒子”的建筑。在画中最右端，遥遥可以看见地平线上的哈罗丘小镇，在前景中的劳动者正往马车上装沙子或砾石。本画创作的确切年代不得而知，但从画中景貌来看是在一幅1819年画的名为《布兰奇山湖塘， 汉普斯特德》（伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆）的油画速写之后创作的。这个景致在1825年展出的一幅名称相近的画中被再次表现，该画现为弗吉尼亚美术馆收藏。1828年展出的一幅名为《汉普斯特德荒原：布兰奇山湖塘》的作品第三度描绘了同一景致。 约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775～1851年）
《浅水处的加莱海滩：渔民捡拾鱼饵》 1830年
布上油彩 68.8 × 103.8厘米
贝里艺术博物馆
这幅画中的法国海岸位于英吉利海峡中英法两国几乎可以相互眺望的那一段，在画面左侧，可以看到加莱码头入口处伸到海中的栈桥，右侧则是红堡灰暗的轮廓，这个城堡在中世纪时一度守卫着整个海港。除了这些地标参照物，画面几乎完全被落日余晖所占据，夕阳在天空中洒满柔和的金色光芒，金光又转而映射在大片平坦的沙滩上。画面右方，渔妇弯下身子在沙滩中挖掘沙鳗鱼，以便为明日出海打鱼作鱼饵。她们有的在画中前景，其余则星星点点围聚在远处。画中的这个场景及落日可能含有双重寓意：一天的工作行将结束与生命的周而复始有着不可分割的联系，而在创作此画时，画家的父亲刚刚故去不久，特纳似乎寻求以余晖这一转瞬即逝的传统象征来怀念他。
本画是特纳探索表现色彩和光线效果的一次尝试，它完全基于画家长期的作画经验和对天空大气情况的琢磨，也反映了他对水彩特性的研究。画家刻意将天空和海平面融为一体，以使它们相互映衬。如果不是因为有画面右侧的人物，几乎无从分辨两个均等而相互交融的淡粉色和黄灰色地带。
特纳的作品为社会各阶层的人广为收藏，向他定制画作的人背景迥异，但总归都很有钱，因为他的作品价格不菲。《加莱海滩》由来自伯明翰的钢笔尖制造商约瑟夫·吉洛特在1844年从特纳或特纳的代理商托马斯·格里菲思处购得。本作是一套八件组画的一部分，据说约瑟夫·吉洛特一共花了4000英镑购得全套作品。此画后流传到贝里纸业大亨托马斯·里格利的手里，他的后代在1897年将画作赠与贝里美术馆。
维克多·帕斯莫尔（1908～1988年）
《茶园》 1935年
布上油彩 44.5×59.8厘米
贝里艺术博物馆
维克多·帕斯莫尔的《茶园》画的是夏日里的风光，画中有桌子，硕大的遮阳伞，还有两个人物。画作那种热烈的色彩和自由的构图都充分体现着后印象派的影响。20世纪20年代，帕斯莫尔开始对保罗·高更和文森特·凡·高的画非常感兴趣，同时也喜欢与他们风格截然不同的亨利·马蒂斯和阿美迪欧·莫迪利亚尼，此外，他还专门研究过日本的版画印制技术。20世纪30年代后期，英国画界经常仿照野兽派和立体派的绘画理念，被认为这应当算作是20世纪早期巴黎领导的艺术革命在英国延迟的反映，但这“反映”在一定程度上堕落了，形成了一种追求禁欲、寂寥的画风。帕斯莫尔却看起来像是故意要跟他的同辈艺术家们对着干，他避免使用强烈的色彩，通过朴素的基调表达出现实生活的平淡（他的这些绘画理念也通过1937年他与威廉·科德斯特里姆合办的艺术院校——尤斯顿路学校而向青年一代热情地传播）。后来，他们这个组织得到了肯尼斯·克拉克的鼓励和支持，帕斯莫尔也是头一次多少得到些认可，开始将绘画作为一门单独的事业来对待。
战后，1945年到1946年间，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆专门举办了保罗·毕加索和亨利·马蒂斯的画展。受此影响，从那以后，帕斯莫尔决定放弃隐喻表征的创作方式，变为尝试创作纯粹的抽象画作。
伊丽莎白·巴特勒（1846～1933年）
《加入康诺特的游骑兵：在爱尔兰从军》 1878年
布上油彩 106.5×169.5厘米
贝里艺术博物馆
伊丽莎白·巴特勒的这件作品所表现的事件发生在西南爱尔兰。画中一队康诺特的游骑兵征兵人员正带着两个同意“举起旗帜”（即同意入伍为列兵）的小伙子行进在归队途中。爱尔兰在历史上一直是英国的一部分，直至1920年才从政治意义上与英国分开。在1920年之前，爱尔兰一直为英国军队提供稳定的兵源。像康诺特团这样的部队一直是不列颠王国国防中的一只重要力量，这支部队几乎参加了英国所有的主要军事行动，直至第一次世界大战。
由于爱尔兰岛经济条件恶劣，政治上四分五裂，爱尔兰的年轻人除了参军或加入19世纪下半叶兴起的移民浪潮以外几乎别无选择。巴特勒画中描绘的两个小伙子选择了前者，面对将要听人摆布的未来，他们看起来安之若素。右边的这位两手揣在兜里，嘴上叼着香烟大步向前（恐怕他穿上军装后，这两样不合规的举止都不能再出现了）。他的同伴也许是对他们将要共同效力的这行到底会是什么样子有更清醒的认识，向后回望了一下，也许是看看他可能再也无法看到的凯里山脉，或是看着摇摇欲坠的农舍小屋——后者在画中象征着离开这个备受贫困所苦的地方的必要性。
这幅画中的形象可谓是把“双刃剑”。康诺特部队在1916年参加了镇压反对英国统治的复活节起义，因为对自己的同胞毫不留情，在爱尔兰他们被起了个绰号“魔鬼现身”。然而，画家在这里并未对参军的行为提出批评，事实上，她在婚后的蜜月旅行时造访凯里，在不久后选了这一题材。她的丈夫是一位信奉天主教的高级军官——威廉·巴特勒少校，巴特勒少校相信善待士兵或许能同时带来两个好处：一是为军队找到优秀士兵，同时也能消弭爱尔兰向北美移民浪潮所带来的不良影响。
伊丽莎白·巴特勒的童年时光大部分是在意大利度过的，她在那里接受了美术训练，成为画家。她的美术生涯几乎全部奉献给了军事题材，范围从表现激动人心的英雄主义到描绘失败的痛苦主题。1874年，她的一幅早期作品被维多利亚女王推荐至皇家美术学院展出，这幅名为《点名》的油画描绘了克里米亚战役中一次战斗后清点阵亡和失踪人员名单的场景。
乔治·克劳森（1852～1944年）
《春天的早晨：哈弗斯托克山》 1881年
布上油彩 100×130.5厘米
贝里艺术博物馆
《春天的早晨，哈弗斯托克山》被认为是乔治·克劳森的早期杰作之一。画中描绘了这样一条道路：从伦敦中心缓缓向上，通向一度是其郊区的汉普斯特德镇，在这条设计简洁、优美的大道两旁，排列着19世纪下半叶修建的宽敞大宅。画面的右端远景将建筑师图伦在1869～1873年期间设计建造的罗斯林山圣斯蒂芬教堂的大部分展现了出来。
出现在画中的各色人物出身于维多利亚时代社会的不同阶层，在前景的妇女身边带着一个衣着华丽的孩子，一望便知其出身高贵。另一名妇女坐在长凳上，凝望着眼前的这一幕。在不远处第三位妇女是一位来自社会下层的穷苦人，正在卖花。在右侧，一群劳工正在整修路面，其中一个正费力地用鹤嘴锄翘着鹅卵石，其他几个静静地站在一旁。作为一幅社会实录画作，乔治·克劳森的这幅作品从福特·马多克斯·布朗绘制的一幅描绘实用主义盛行社会的大全景图中受益匪浅。
克劳森于1877年迁入汉普斯特德定居。在之后的大约十年间，他创作了大量以伦敦为题材的作品。他发现现代生活的主题与他革新性的绘画技法仿佛很合拍。《春天的早晨，哈弗斯托克山》中明显是即兴发挥的优美构图从威廉·奎勒·奥查森、雅姆·蒂索及马库斯·斯通等画家身上借鉴了许多，尤其是从美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒处受益颇多。也有人说克劳森也许是在法国画家朱尔·巴斯蒂安-勒帕热于1882年在巴黎沙龙上展出《伦敦花商》之前的某个时候看到了该作，由此受到启发去描绘伦敦的街景。画家在晚年更倾向于创作表现乡间景色和其它农村题材的作品。
约翰·康斯特布尔（1775～1837年）
《布兰奇山湖塘，汉普斯特德》（或称作《汉普斯特德荒原》） 约1824年
布上油彩 45.5×60.4厘米
贝里艺术博物馆
1879夏，为了使自己和妻子玛利亚及孩子们躲开伦敦市中心有损健康的热空气，约翰·康斯特布尔租下了汉普斯特德地区的阿尔比恩小屋。画家曾解释说，他居住的房子与在克佩尔街上的画室之间的距离，门到门不过三英里。所以，他总是能及时得知消息，而又能避开那些无所事事的串门者。最重要的是，能看到自然，将城市生活与乡村生活相结合。在1819年至1826年间的大多数年份，他重复了这种安排，租住了一连串不同的房子。但1827年，康斯特布尔一家人在汉普斯特德地区维尔沃克的一所房子中永久定居下来。自此，他的身影常常出现在风景如画的郊区和开阔的乡间。
约翰·康斯特布尔在19世纪20年代早期的许多作品展现了汉普斯特德广阔的原野（这片原野被一直保留到今天，现在是一大片对公众开放的林地）。画家以从怀特斯通湖（阿尔比恩小屋就在不远处）附近望去的视角绘制的本幅作品，在画的中景左侧可以看见布兰奇山湖塘的大片水域。画中的视角是面向西北的，许多标志性的建筑历历在目，包括右方被称作“盐盒子”的建筑。在画中最右端，遥遥可以看见地平线上的哈罗丘小镇，在前景中的劳动者正往马车上装沙子或砾石。本画创作的确切年代不得而知，但从画中景貌来看是在一幅1819年画的名为《布兰奇山湖塘， 汉普斯特德》（伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆）的油画速写之后创作的。这个景致在1825年展出的一幅名称相近的画中被再次表现，该画现为弗吉尼亚美术馆收藏。1828年展出的一幅名为《汉普斯特德荒原：布兰奇山湖塘》的作品第三度描绘了同一景致。 约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775～1851年）
《浅水处的加莱海滩：渔民捡拾鱼饵》 1830年
布上油彩 68.8 × 103.8厘米
贝里艺术博物馆
这幅画中的法国海岸位于英吉利海峡中英法两国几乎可以相互眺望的那一段，在画面左侧，可以看到加莱码头入口处伸到海中的栈桥，右侧则是红堡灰暗的轮廓，这个城堡在中世纪时一度守卫着整个海港。除了这些地标参照物，画面几乎完全被落日余晖所占据，夕阳在天空中洒满柔和的金色光芒，金光又转而映射在大片平坦的沙滩上。画面右方，渔妇弯下身子在沙滩中挖掘沙鳗鱼，以便为明日出海打鱼作鱼饵。她们有的在画中前景，其余则星星点点围聚在远处。画中的这个场景及落日可能含有双重寓意：一天的工作行将结束与生命的周而复始有着不可分割的联系，而在创作此画时，画家的父亲刚刚故去不久，特纳似乎寻求以余晖这一转瞬即逝的传统象征来怀念他。
本画是特纳探索表现色彩和光线效果的一次尝试，它完全基于画家长期的作画经验和对天空大气情况的琢磨，也反映了他对水彩特性的研究。画家刻意将天空和海平面融为一体，以使它们相互映衬。如果不是因为有画面右侧的人物，几乎无从分辨两个均等而相互交融的淡粉色和黄灰色地带。
特纳的作品为社会各阶层的人广为收藏，向他定制画作的人背景迥异，但总归都很有钱，因为他的作品价格不菲。《加莱海滩》由来自伯明翰的钢笔尖制造商约瑟夫·吉洛特在1844年从特纳或特纳的代理商托马斯·格里菲思处购得。本作是一套八件组画的一部分，据说约瑟夫·吉洛特一共花了4000英镑购得全套作品。此画后流传到贝里纸业大亨托马斯·里格利的手里，他的后代在1897年将画作赠与贝里美术馆。
维克多·帕斯莫尔（1908～1988年）
《茶园》 1935年
布上油彩 44.5×59.8厘米
贝里艺术博物馆
维克多·帕斯莫尔的《茶园》画的是夏日里的风光，画中有桌子，硕大的遮阳伞，还有两个人物。画作那种热烈的色彩和自由的构图都充分体现着后印象派的影响。20世纪20年代，帕斯莫尔开始对保罗·高更和文森特·凡·高的画非常感兴趣，同时也喜欢与他们风格截然不同的亨利·马蒂斯和阿美迪欧·莫迪利亚尼，此外，他还专门研究过日本的版画印制技术。20世纪30年代后期，英国画界经常仿照野兽派和立体派的绘画理念，被认为这应当算作是20世纪早期巴黎领导的艺术革命在英国延迟的反映，但这“反映”在一定程度上堕落了，形成了一种追求禁欲、寂寥的画风。帕斯莫尔却看起来像是故意要跟他的同辈艺术家们对着干，他避免使用强烈的色彩，通过朴素的基调表达出现实生活的平淡（他的这些绘画理念也通过1937年他与威廉·科德斯特里姆合办的艺术院校——尤斯顿路学校而向青年一代热情地传播）。后来，他们这个组织得到了肯尼斯·克拉克的鼓励和支持，帕斯莫尔也是头一次多少得到些认可，开始将绘画作为一门单独的事业来对待。
战后，1945年到1946年间，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆专门举办了保罗·毕加索和亨利·马蒂斯的画展。受此影响，从那以后，帕斯莫尔决定放弃隐喻表征的创作方式，变为尝试创作纯粹的抽象画作。