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美国诗人艾略特在《荒原》中写道：“四月是最残忍的月份，从死去的土地里/培育出丁香，把回忆和欲望/混合在一起，用春雨/搅动迟钝的根蒂”，诗人伤春的情绪可以理解，但对于大多数人而言，漠视那草长莺飞、欣欣向荣的景色，不全心全意地享受那自然给予的恩赐，才是一年中最大的遗憾。因此，我们排出一席四月的春宴，从艺术、设计、时尚、生活等各个层面，为你奉上关于“春”的不同解读，为的是让你不负这大好春光。
01 春之艺术流派
在艺术领域中，描绘春天的作品不胜枚举，可要挑选一个最具春天气息的艺术流派，我们会选择“拉斐尔前派”。拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动，这个画派的活动时间虽然不长，但是它对英国艺术的影响，直到今天依然能窥见。
1848年，由英国青年画家罗塞蒂、汉特、米雷等人发起成立了“拉斐尔前派兄弟团”，也就是现在我们通常所说的“拉斐尔前派”，艺术家的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后，偏向了机械论的风格主义画家。他们认为拉斐尔时代以前的古典姿态和优美的绘画成分，已经被学院艺术派的教学方法腐化，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义，并主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的、画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
作为拉斐尔前派主将之一的罗赛蒂，他的评论一语中的：“能够表达真诚的理论，认真写生，以便知道如何表现自然；对于过去的艺术要以直率和诚恳的情怀去感受它，但要排除那种因袭惯例、自我夸耀和生搬硬套；全部条件中最要紧的是创作出真正优秀的绘画和雕塑。”
02 春的神话
无论寒冬如何严酷，万物复苏的春季总会给人以希望，因此，在各个民族的传说和神话中，几乎都有一位神祗专门掌管春回大地。中国古代神话中五天帝之一的青帝，就是位居东方的司春之神。希腊神话中珀耳塞福涅被冥王强抢为妻，当她每年与母亲农业女神德墨忒尔团聚时，大地便万物生长。同时，珀耳塞福涅还被认为是人类躯体的制作者，她用粘土塑造了人的形象。
03 春光如何乍泄？
普通人大都很难理解，身处极地的北欧人民对春光的特殊情感。这种情感不但催生出了北欧神话中的繁育之神弗蕾亚（掌管生育以及爱情，也是英文“星期五”的词源）同样也催生出了Nordic Light Hotel这样别具一格，让人惊喜连连的设计酒店。
Nordic Light酒店位于瑞典斯德哥尔摩中心城区，它最引人瞩目的地方是大胆运用各种灯光效果，配合简约主义的室内设计，营造出一座美轮美奂的“光之殿堂”。在名为“Mood Room”的房间里，客人可以根据自己的喜好来选择室内灯光的颜色和形状。此外，客房的天花板上还装置了模拟阳光的射灯，固定地将光线投射到墙面或窗帘上，令房间在每天不同时段呈现出不同的氛围。Nordic Light酒店的房间使用手册中，详细介绍了各种光线对人的影响，“光不仅仅是我们看到的，也影响我们的感受，希望它可以提起你的精神，唤醒你的感受力。”找到自己想要的色彩和图案，然后按下相应的按钮，就这么简单，“室内换装”的工作顷刻间轻松搞定。接下来你要做的，只剩躺在床上享受而已。
Nordic Light酒店的设计工作，是由Jan Soder和Lars Pihl两位瑞典本土设计师完成的。两人在北欧极简主义设计理念之中，加入了“照明”这个独具创意的设计元素，不但大大丰富了人们的居住体验，更将北欧人对“光”的独特理解，做了视觉上的巧妙推广。落成10年以来，Nordic Light酒店那更替不息的灯光设计早已经成为经典案例，写进了设计教材，而酒店的纯白大厅，也成为众多瑞典设计师们聚会的首选。
04 春之色彩
在摄影艺术诞生之前，人们想要留下春天的色彩，只能通过画笔，而要做到准确无误的记录，则需要专业人才介入。中国古代，宋徽宗的工笔花鸟几可乱真，在西方，则有专门的图鉴画师来负责动植物的细致描绘，例如法国人Pierre-Joseph Redoute和生于德国的Henry Frederick Conrad Sande（后移居英国）。前者是法国王室的御用画家，他的名著《玫瑰圣经》是在拿破仑皇后约瑟芬的要求下完成的；后者是一位兰花学家和培育者，被誉为“英格兰兰花之王”。1885年，Henry Frederick Conrad Sander开始筹划出版他的兰花图鉴巨著《Reichenbachia》（书名为纪念兰花学家Heinrich Gustav Reichenbach），图书开本巨大，其中的插图更是细致生动，精美绝伦。如今，Henry Frederick Conrad Sander单页作品的估价已经达到数万美元，图画中传递出静谧优雅，恬淡超然的气质，更是令众多传统艺术爱好者为之痴狂。
05 春的科技
刚刚结束了雾霾笼罩的冬季，2013年的春天让我们无比期待。为了让绿色永驻人间，人们尝试了种种努力，下面是国外某网站评选出今年最热门的几项环保科技应用，也许相比常见的商品，它们的确价格稍贵，或者略显麻烦，但为了拥有一片宜居的环境，我们是否也应该承担一点代价呢？
1、家用风力发电机：专门为家庭使用而设计的高效风力涡轮机越来越受欢迎。新技术的应用，使单架风力发电机就可满足一个家庭大部分用电需求。
2、电动汽车：配合风力发电，电动汽车真正做到“0污染”
3、木质耳机：2013年，你会看到越来越多耳机生产商开始销售对环境更为亲和的木质耳机，以代替传统的塑料材质。
4、自来水净化：处理废弃的塑料瓶是一项巨大工程，而干净的自来水无疑是更环保的选择。
5、太阳能电池背包：外部镶嵌太阳能板的背包，可以为你的移动设备充电，还能督促你进行更多户外活动。 6、LED植物生长灯：建设家庭植物园的必要设备，相比传统灯泡，LED的能耗更低，环保的同时，也为你节省了不少电费开支。
06 春的设计
什么是象征春天的设计？也许每个人的答案都不尽相同，不过，色彩绚烂，装饰着艳丽花朵的设计总是能在第一时间打动春心。Irina Zavtceva的作品，将“春天气息”一词完美地视觉化，面对这样的作品，你怎么能不被打动？
07 春的生活材质
中国人习惯在春天除旧立新，为家里增添些新颖的物件，就成了理所当然的事情。符合春天气息的家具陈设，首推木质，温润娴静，触手生温，足以让你的室内生辉了。而名为“I’welve off the Wall”的灯具，将春天最让人陶醉的细节：光芒、飞鸟、植物三者结合在了一起，不得不佩服设计师的巧思。而简约质朴的白色家具组合，可以完美地和任何装饰搭配，将拥有者的使用负担降至最低，就像春天的气候一样，可阴可晴，可寒可暖，不急不迫，丰俭由人。
08 城市之春
在中国，景观设计并不是一个为大众熟知的行业，但是随着城市高速膨胀带来的一系列问题，作为结合了建筑、城市规划、造型艺术、设计等各门类知识的综合性学科，景观设计试图提供一种可行的解决方案，营造出城市和人之间更为舒适的相处方式。中国古代的建筑法式中，园林建设经常要和房屋同步进行，为的就是让建筑能与景观有机地一同生长，而不是互为敌手。拜访过普列茨克建筑奖得主王澍作品（例如杭州中心区的南宋御街）的人会发现，从某种意义上说，他的作品更像是城市景观设计，而王澍在一篇《造园与造人》的文章这样剖白心迹：“中国文人造园代表了一种和我们今天所热习的建筑学完全不同的建筑学，是特别本土，也是特别精神性的一种建筑活动。它和今天那种设计建成就调头不管的建筑与城市建造不同，园子是一种有生命的活物。造园者，居园者是和园子一起成长演进的，如自然事物般兴衰起伏。”
09 春之影像
《春画·浮世绘投影系列》，是细江英公2002年末至2003年1月期间，于舞蹈家土方巽的活动基地——“石棉馆”馆；日本国东京都目黑区，2003年因故关闭完成的摄影作品。借由投影浮世绘大师歌磨、北斋、若冲、春信的作品至大野一雄等舞者的身体上，在二维画变成三维、甚至是四维空间的瞬间将其定格于摄影作品中。带有浓烈色情意味的浮世绘图像，和现代摄影技术连接在一起，组合成极具视觉张力的梦幻般影像风格，同时，又带有着强烈的舞台表演意味，正如细江英公所诡“拍摄的时候，我要把他（拍摄对象）带到我熟悉的环境里面，按照我的方式来拍，那就是我的细江剧场：在那里，我是制作人、导演、观众，也是评论家，被拍摄的人在为我做一场隆重的演出。”
10 春梦了有痕
“春季”二字对于设计师而言，可谓“爱恨交织”：爱是因为最利于展示他们才华的季节到了：恨是由于为了应对“spring/summer”这个一年中最重要的发布季，设计师们的工作量翻着跟头往上涨。
对于2013年的春季而言，大胆的色彩和繁复的装饰注定要成为潮流的主心骨。对时尚敏感度高的人会发现，流行正在50年代风格和80年代风格之间来回跳跃。一方面，大廓形时装（例如长裙、腰臀部的扩展设计、宽沿礼帽等）十分抢眼，再加上蕾丝、钩针花样的加入，将上世纪中叶时装转向简洁实用之前的美好时光一一复刻；另一方面，迷你短装、蝇眼太阳镜搭配出挑的霓虹色、迷幻色，活脱脱重现了80年代迪斯科舞厅里的周末夜狂热——设计师们再也不愿意统一步调，而是各自为战，务求在第一时间抓住消费者和媒体的眼睛，争取在这个街拍推特泛滥的时代，早一步突围而出。大面积的印花，强烈的撞色和亮色，拉长加宽的轮廓，更多的表面效果与装饰，各种异域风情和文化诱惑，寻求的不仅是视觉刺激，同样也是话题性和传播效果。如此躁动不安，变化多端的流行，简直是在对时装爱好者们的喊话：再也没有标准的着装规范了，“愈大胆，愈合理”，打破所有的既定规矩，你就可能成为“时尚”标杆。
11 春的建筑
今年春天，设计行业最大的新闻之一，是日本建筑师伊东丰雄获得了普利茨克奖。伊东丰雄说：“好的建筑就像一棵树”，在他看来，未来的建筑不仅应该做到对它的使用者、欣赏者友好，更要避免成为整个环境系统的负担。伊东丰雄坦言他的建筑思想与自己的成长经历与记忆密切相关：“小时候，出门就是一个大湖以及环抱的群山。我每天观察湖面，可以预知天气。在日本，文化、自然和建筑三者的含义很深，设计意味着重新思考它们之间的关系。树木的DNA里有一种能力，它从周围植物、地理位置、阳光雨水等自然环境以及气候条件中获得生长的形态，比如，我们可否做一棵大树形态的建筑？”用他的作品来象征春天，再合适不过。
12 春之展
有关春天的展览，在此我们推荐近期，Jennifer Steinkamp在伦敦Greengrassi画廊举办的展览。Iennifer Steinkamp擅长运用录像装置来解释空间、运动图像以及现象学概念。她将高科技手段放入传统艺术领域，给了装置艺术以春天般的面貌。
13 春之未来
1962年，一本名为《寂静的春天》的读物在美国问世，这是本引发了全世界环境保护事业的书，在此之前，几乎没有人意识到人类的活动造成了多么巨大的环境问题。作者雷切尔卡逊在书中描述人类可能将面临一个没有鸟、蜜蜂和蝴蝶的世界，引发了公众对环境问题的注意，促使各种环境保护组织纷纷成立，而联合国于1972年6月12日在斯德哥尔摩召开了“人类环境大会”，并由各国签署了“人类环境宣言”，开始了环境保护事业。50年后的今天，我们欣喜地看到，探讨环境问题，已不仅是学者和政府部门的职责。尤其是艺术家，它们用各种途径传递着自己对环境问题的担忧——希望他们的努力不会白费，因为“寂静的春天”来临之日，也是人类文明覆灭之时。
14 春之药 艺术与批评之间的相互促进作用，无需赘述。我们在意的是，经历了本世纪最初十年的“当代艺术潮”之后，中国当代艺术批评，无论是数量、规模还是水平，都没有达到和“艺术热”相匹配的程度。未来的当代艺术批评，可以向哪些方面努力，在此我们不妨提出一些自己的见解。
一、文献式整理的规模化。批评的基础是理论，理论的依据是资料，相比每年数以百计的各种当代艺术展览而言，文献的搜集、分类、整理、研究工作，急需有识之士投入大量人力物力，否则，没有文献支持的学术，终究只是无本之木。
二、策展理论的不断创新。展览是艺术批评的视觉化和实体化，而策展人和策展机制，就是艺术批评的操作者和平台。如何让有学术素养的批评家，得以借助有效的机制，通过展览呈现自己的当代艺术理论，这些视觉化的批评又应该怎样向大众传播和表达，都是需要不断探索的方向。
三、商业和品牌的介入。虽然有人会担心商业的入侵会影响学术质量，但品牌与艺术家、策展人的合作，已经是不可逆转的潮流了。问题在于，如何运用行之有效的机制保障双方的利益和诉求，而不是一方独大，进而挤占另一方的生存空间。
15 没有虫子的春天不是好春天
四月有一个特殊的节日——愚人节，愚人又可以称为“蠢货”，而“蠢”又能当做“昆虫慢慢爬行”讲，再联想一下，春天刚好是万物萌动之时，看来想把愚人节那个月份都难。既然四月天生就要和愚人节在一起，那就让我们看看设计师们都是怎么“作”的吧。
Craig Green，时装界一颗冉冉升起的搞怪之星，堪称搞怪界的“黑马王子”。称其为“黑马王子”真是恰如其分，这位来自中央圣马丁学院的毕业生，和其他设计师一样，都喜欢黑色——只是，他们“喜欢”的方式天差地远。其他人都是爱穿黑T恤黑毛衣什么的，而Craig Green喜欢将黑箱、黑木头套在模特头上。如果这还引不起你的注意，那彩色吃豆人如何？或者再让设计师掀开遮挡，看看里面的结构？吐血了？还没有……你知道Craig Green最初的目标是成为一个肖像画家么？
16 聆春
在此，我们要特别提到这部《春之祭》，因为今年适逢其诞生100周年。英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选出的“对西方音乐历史影响最大的50部作品”中，《春之祭》独占鳌头。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈，因为这部芭蕾舞剧可以说在音乐、节奏、和声等各个方面，都决然与古典主义音乐切断了联系，这在20世纪初的乐坛，堪称一场革命。
17 品春
由越冬后茶树第一次萌发的芽叶采制而成的茶叶，称为春茶。春茶由于茶树营养物质丰富，故而叶肉肥厚，芳香物质和维生素含量较高，滋味鲜爽，香气强烈，外形条索紧结重实。春季温度适中，雨量充份，再加上茶树经过了半年冬季的休养生息，使得春季茶芽肥硕，色泽翠绿，叶质柔软，且含有丰富的维生素（特别是氨基酸），但不擅饮茶的人也要注意，春茶滋味鲜活的同时，力道也颇为猛烈，最好不要空腹饮用。
18 赏春
“春季不是读书天”，在这样日子里还埋首书案，岂不是辜负了大好春光？不过你要是固执己见，想在书海中游历一番，那下面这些作品也许是不错的选择。
01 春之艺术流派
在艺术领域中，描绘春天的作品不胜枚举，可要挑选一个最具春天气息的艺术流派，我们会选择“拉斐尔前派”。拉斐尔前派是1848年在英国兴起的美术改革运动，这个画派的活动时间虽然不长，但是它对英国艺术的影响，直到今天依然能窥见。
1848年，由英国青年画家罗塞蒂、汉特、米雷等人发起成立了“拉斐尔前派兄弟团”，也就是现在我们通常所说的“拉斐尔前派”，艺术家的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后，偏向了机械论的风格主义画家。他们认为拉斐尔时代以前的古典姿态和优美的绘画成分，已经被学院艺术派的教学方法腐化，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义，并主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的、画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
作为拉斐尔前派主将之一的罗赛蒂，他的评论一语中的：“能够表达真诚的理论，认真写生，以便知道如何表现自然；对于过去的艺术要以直率和诚恳的情怀去感受它，但要排除那种因袭惯例、自我夸耀和生搬硬套；全部条件中最要紧的是创作出真正优秀的绘画和雕塑。”
02 春的神话
无论寒冬如何严酷，万物复苏的春季总会给人以希望，因此，在各个民族的传说和神话中，几乎都有一位神祗专门掌管春回大地。中国古代神话中五天帝之一的青帝，就是位居东方的司春之神。希腊神话中珀耳塞福涅被冥王强抢为妻，当她每年与母亲农业女神德墨忒尔团聚时，大地便万物生长。同时，珀耳塞福涅还被认为是人类躯体的制作者，她用粘土塑造了人的形象。
03 春光如何乍泄？
普通人大都很难理解，身处极地的北欧人民对春光的特殊情感。这种情感不但催生出了北欧神话中的繁育之神弗蕾亚（掌管生育以及爱情，也是英文“星期五”的词源）同样也催生出了Nordic Light Hotel这样别具一格，让人惊喜连连的设计酒店。
Nordic Light酒店位于瑞典斯德哥尔摩中心城区，它最引人瞩目的地方是大胆运用各种灯光效果，配合简约主义的室内设计，营造出一座美轮美奂的“光之殿堂”。在名为“Mood Room”的房间里，客人可以根据自己的喜好来选择室内灯光的颜色和形状。此外，客房的天花板上还装置了模拟阳光的射灯，固定地将光线投射到墙面或窗帘上，令房间在每天不同时段呈现出不同的氛围。Nordic Light酒店的房间使用手册中，详细介绍了各种光线对人的影响，“光不仅仅是我们看到的，也影响我们的感受，希望它可以提起你的精神，唤醒你的感受力。”找到自己想要的色彩和图案，然后按下相应的按钮，就这么简单，“室内换装”的工作顷刻间轻松搞定。接下来你要做的，只剩躺在床上享受而已。
Nordic Light酒店的设计工作，是由Jan Soder和Lars Pihl两位瑞典本土设计师完成的。两人在北欧极简主义设计理念之中，加入了“照明”这个独具创意的设计元素，不但大大丰富了人们的居住体验，更将北欧人对“光”的独特理解，做了视觉上的巧妙推广。落成10年以来，Nordic Light酒店那更替不息的灯光设计早已经成为经典案例，写进了设计教材，而酒店的纯白大厅，也成为众多瑞典设计师们聚会的首选。
04 春之色彩
在摄影艺术诞生之前，人们想要留下春天的色彩，只能通过画笔，而要做到准确无误的记录，则需要专业人才介入。中国古代，宋徽宗的工笔花鸟几可乱真，在西方，则有专门的图鉴画师来负责动植物的细致描绘，例如法国人Pierre-Joseph Redoute和生于德国的Henry Frederick Conrad Sande（后移居英国）。前者是法国王室的御用画家，他的名著《玫瑰圣经》是在拿破仑皇后约瑟芬的要求下完成的；后者是一位兰花学家和培育者，被誉为“英格兰兰花之王”。1885年，Henry Frederick Conrad Sander开始筹划出版他的兰花图鉴巨著《Reichenbachia》（书名为纪念兰花学家Heinrich Gustav Reichenbach），图书开本巨大，其中的插图更是细致生动，精美绝伦。如今，Henry Frederick Conrad Sander单页作品的估价已经达到数万美元，图画中传递出静谧优雅，恬淡超然的气质，更是令众多传统艺术爱好者为之痴狂。
05 春的科技
刚刚结束了雾霾笼罩的冬季，2013年的春天让我们无比期待。为了让绿色永驻人间，人们尝试了种种努力，下面是国外某网站评选出今年最热门的几项环保科技应用，也许相比常见的商品，它们的确价格稍贵，或者略显麻烦，但为了拥有一片宜居的环境，我们是否也应该承担一点代价呢？
1、家用风力发电机：专门为家庭使用而设计的高效风力涡轮机越来越受欢迎。新技术的应用，使单架风力发电机就可满足一个家庭大部分用电需求。
2、电动汽车：配合风力发电，电动汽车真正做到“0污染”
3、木质耳机：2013年，你会看到越来越多耳机生产商开始销售对环境更为亲和的木质耳机，以代替传统的塑料材质。
4、自来水净化：处理废弃的塑料瓶是一项巨大工程，而干净的自来水无疑是更环保的选择。
5、太阳能电池背包：外部镶嵌太阳能板的背包，可以为你的移动设备充电，还能督促你进行更多户外活动。 6、LED植物生长灯：建设家庭植物园的必要设备，相比传统灯泡，LED的能耗更低，环保的同时，也为你节省了不少电费开支。
06 春的设计
什么是象征春天的设计？也许每个人的答案都不尽相同，不过，色彩绚烂，装饰着艳丽花朵的设计总是能在第一时间打动春心。Irina Zavtceva的作品，将“春天气息”一词完美地视觉化，面对这样的作品，你怎么能不被打动？
07 春的生活材质
中国人习惯在春天除旧立新，为家里增添些新颖的物件，就成了理所当然的事情。符合春天气息的家具陈设，首推木质，温润娴静，触手生温，足以让你的室内生辉了。而名为“I’welve off the Wall”的灯具，将春天最让人陶醉的细节：光芒、飞鸟、植物三者结合在了一起，不得不佩服设计师的巧思。而简约质朴的白色家具组合，可以完美地和任何装饰搭配，将拥有者的使用负担降至最低，就像春天的气候一样，可阴可晴，可寒可暖，不急不迫，丰俭由人。
08 城市之春
在中国，景观设计并不是一个为大众熟知的行业，但是随着城市高速膨胀带来的一系列问题，作为结合了建筑、城市规划、造型艺术、设计等各门类知识的综合性学科，景观设计试图提供一种可行的解决方案，营造出城市和人之间更为舒适的相处方式。中国古代的建筑法式中，园林建设经常要和房屋同步进行，为的就是让建筑能与景观有机地一同生长，而不是互为敌手。拜访过普列茨克建筑奖得主王澍作品（例如杭州中心区的南宋御街）的人会发现，从某种意义上说，他的作品更像是城市景观设计，而王澍在一篇《造园与造人》的文章这样剖白心迹：“中国文人造园代表了一种和我们今天所热习的建筑学完全不同的建筑学，是特别本土，也是特别精神性的一种建筑活动。它和今天那种设计建成就调头不管的建筑与城市建造不同，园子是一种有生命的活物。造园者，居园者是和园子一起成长演进的，如自然事物般兴衰起伏。”
09 春之影像
《春画·浮世绘投影系列》，是细江英公2002年末至2003年1月期间，于舞蹈家土方巽的活动基地——“石棉馆”馆；日本国东京都目黑区，2003年因故关闭完成的摄影作品。借由投影浮世绘大师歌磨、北斋、若冲、春信的作品至大野一雄等舞者的身体上，在二维画变成三维、甚至是四维空间的瞬间将其定格于摄影作品中。带有浓烈色情意味的浮世绘图像，和现代摄影技术连接在一起，组合成极具视觉张力的梦幻般影像风格，同时，又带有着强烈的舞台表演意味，正如细江英公所诡“拍摄的时候，我要把他（拍摄对象）带到我熟悉的环境里面，按照我的方式来拍，那就是我的细江剧场：在那里，我是制作人、导演、观众，也是评论家，被拍摄的人在为我做一场隆重的演出。”
10 春梦了有痕
“春季”二字对于设计师而言，可谓“爱恨交织”：爱是因为最利于展示他们才华的季节到了：恨是由于为了应对“spring/summer”这个一年中最重要的发布季，设计师们的工作量翻着跟头往上涨。
对于2013年的春季而言，大胆的色彩和繁复的装饰注定要成为潮流的主心骨。对时尚敏感度高的人会发现，流行正在50年代风格和80年代风格之间来回跳跃。一方面，大廓形时装（例如长裙、腰臀部的扩展设计、宽沿礼帽等）十分抢眼，再加上蕾丝、钩针花样的加入，将上世纪中叶时装转向简洁实用之前的美好时光一一复刻；另一方面，迷你短装、蝇眼太阳镜搭配出挑的霓虹色、迷幻色，活脱脱重现了80年代迪斯科舞厅里的周末夜狂热——设计师们再也不愿意统一步调，而是各自为战，务求在第一时间抓住消费者和媒体的眼睛，争取在这个街拍推特泛滥的时代，早一步突围而出。大面积的印花，强烈的撞色和亮色，拉长加宽的轮廓，更多的表面效果与装饰，各种异域风情和文化诱惑，寻求的不仅是视觉刺激，同样也是话题性和传播效果。如此躁动不安，变化多端的流行，简直是在对时装爱好者们的喊话：再也没有标准的着装规范了，“愈大胆，愈合理”，打破所有的既定规矩，你就可能成为“时尚”标杆。
11 春的建筑
今年春天，设计行业最大的新闻之一，是日本建筑师伊东丰雄获得了普利茨克奖。伊东丰雄说：“好的建筑就像一棵树”，在他看来，未来的建筑不仅应该做到对它的使用者、欣赏者友好，更要避免成为整个环境系统的负担。伊东丰雄坦言他的建筑思想与自己的成长经历与记忆密切相关：“小时候，出门就是一个大湖以及环抱的群山。我每天观察湖面，可以预知天气。在日本，文化、自然和建筑三者的含义很深，设计意味着重新思考它们之间的关系。树木的DNA里有一种能力，它从周围植物、地理位置、阳光雨水等自然环境以及气候条件中获得生长的形态，比如，我们可否做一棵大树形态的建筑？”用他的作品来象征春天，再合适不过。
12 春之展
有关春天的展览，在此我们推荐近期，Jennifer Steinkamp在伦敦Greengrassi画廊举办的展览。Iennifer Steinkamp擅长运用录像装置来解释空间、运动图像以及现象学概念。她将高科技手段放入传统艺术领域，给了装置艺术以春天般的面貌。
13 春之未来
1962年，一本名为《寂静的春天》的读物在美国问世，这是本引发了全世界环境保护事业的书，在此之前，几乎没有人意识到人类的活动造成了多么巨大的环境问题。作者雷切尔卡逊在书中描述人类可能将面临一个没有鸟、蜜蜂和蝴蝶的世界，引发了公众对环境问题的注意，促使各种环境保护组织纷纷成立，而联合国于1972年6月12日在斯德哥尔摩召开了“人类环境大会”，并由各国签署了“人类环境宣言”，开始了环境保护事业。50年后的今天，我们欣喜地看到，探讨环境问题，已不仅是学者和政府部门的职责。尤其是艺术家，它们用各种途径传递着自己对环境问题的担忧——希望他们的努力不会白费，因为“寂静的春天”来临之日，也是人类文明覆灭之时。
14 春之药 艺术与批评之间的相互促进作用，无需赘述。我们在意的是，经历了本世纪最初十年的“当代艺术潮”之后，中国当代艺术批评，无论是数量、规模还是水平，都没有达到和“艺术热”相匹配的程度。未来的当代艺术批评，可以向哪些方面努力，在此我们不妨提出一些自己的见解。
一、文献式整理的规模化。批评的基础是理论，理论的依据是资料，相比每年数以百计的各种当代艺术展览而言，文献的搜集、分类、整理、研究工作，急需有识之士投入大量人力物力，否则，没有文献支持的学术，终究只是无本之木。
二、策展理论的不断创新。展览是艺术批评的视觉化和实体化，而策展人和策展机制，就是艺术批评的操作者和平台。如何让有学术素养的批评家，得以借助有效的机制，通过展览呈现自己的当代艺术理论，这些视觉化的批评又应该怎样向大众传播和表达，都是需要不断探索的方向。
三、商业和品牌的介入。虽然有人会担心商业的入侵会影响学术质量，但品牌与艺术家、策展人的合作，已经是不可逆转的潮流了。问题在于，如何运用行之有效的机制保障双方的利益和诉求，而不是一方独大，进而挤占另一方的生存空间。
15 没有虫子的春天不是好春天
四月有一个特殊的节日——愚人节，愚人又可以称为“蠢货”，而“蠢”又能当做“昆虫慢慢爬行”讲，再联想一下，春天刚好是万物萌动之时，看来想把愚人节那个月份都难。既然四月天生就要和愚人节在一起，那就让我们看看设计师们都是怎么“作”的吧。
Craig Green，时装界一颗冉冉升起的搞怪之星，堪称搞怪界的“黑马王子”。称其为“黑马王子”真是恰如其分，这位来自中央圣马丁学院的毕业生，和其他设计师一样，都喜欢黑色——只是，他们“喜欢”的方式天差地远。其他人都是爱穿黑T恤黑毛衣什么的，而Craig Green喜欢将黑箱、黑木头套在模特头上。如果这还引不起你的注意，那彩色吃豆人如何？或者再让设计师掀开遮挡，看看里面的结构？吐血了？还没有……你知道Craig Green最初的目标是成为一个肖像画家么？
16 聆春
在此，我们要特别提到这部《春之祭》，因为今年适逢其诞生100周年。英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选出的“对西方音乐历史影响最大的50部作品”中，《春之祭》独占鳌头。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈，因为这部芭蕾舞剧可以说在音乐、节奏、和声等各个方面，都决然与古典主义音乐切断了联系，这在20世纪初的乐坛，堪称一场革命。
17 品春
由越冬后茶树第一次萌发的芽叶采制而成的茶叶，称为春茶。春茶由于茶树营养物质丰富，故而叶肉肥厚，芳香物质和维生素含量较高，滋味鲜爽，香气强烈，外形条索紧结重实。春季温度适中，雨量充份，再加上茶树经过了半年冬季的休养生息，使得春季茶芽肥硕，色泽翠绿，叶质柔软，且含有丰富的维生素（特别是氨基酸），但不擅饮茶的人也要注意，春茶滋味鲜活的同时，力道也颇为猛烈，最好不要空腹饮用。
18 赏春
“春季不是读书天”，在这样日子里还埋首书案，岂不是辜负了大好春光？不过你要是固执己见，想在书海中游历一番，那下面这些作品也许是不错的选择。