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导言
从事美术教师22年来，我对自己职业的要求是：美术课的目的不仅仅是为了培养小画家，而是通过美术课堂来培养孩子们独立思考的头脑，敏锐感受的心灵，同情心、创造力和对大自然的热爱。
偶然一次机会，我欣赏到几本国外儿童画选集，不由得惊叹于他们大胆而不拘泥于形式的画法，以及在画中自然流露出的生活味和现场感。在对比这些绘画作品之后，我觉得扼杀儿童创造力的一个巨大杀手是：我们过于追求漂亮的画面效果。在应试教育的背景下，就像分数是第一位的一样，对大部分人来说，画面美观依然是第一位的。虽然我们知道了开放的心态和思维发展也很重要，甚至本质来说更重要，但是家长、老师、和学生自己追求的依然是一副美丽的画面。也就是通常说的追求结果。
很欣喜地看到，如今教材的設计不再只注重知识的灌输和技巧的练习，正在逐渐重视学生的创新能力的培养，而创新的动力正是起源于迷惑。在一个四周充满了固定答案的环境里，人们是不会有创新的需求的。
所以，在课堂教学中，我是一名坚持创新实验的老师，从观念到授课内容，我一直坚守着这样的做事方式：
发现，寻找新问题，并为之设计相关的课堂教学实验，不断怀疑，思考，修正，完善细节总结出附带有客观依据的新结论。而我近期发现的存在很多喜欢绘画的儿童中的新问题就是：我们应该寻找绘画中的迷惑。
学情分析
本文中的“迷惑”，指的是对某一现有概念、现象的质疑。这样的“迷惑”对于独立人格的培养很重要也很珍贵，成人们的惰性正是源于失去了迷惑，四周全是现成的答案。人们只需要找到和大多数人一样的答案即可。我们应该适当创造能让孩子迷惑的学习空间，而不是过早地将答案扔给他们。因为在绘画过程中，快乐和思考都是值得享受的，对于一部分孩子来说，思考本身就是快乐。
美术课堂中还有个普遍的现象：很多孩子在4年级之前对画画很有兴趣，而在进入高年段之后，渐渐远离了绘画，这是为什么呢？我认为原因就是绘画的过程中太缺乏思考，或者说他们在4年级之前，他们没有养成在绘画中思考的习惯。所以缺乏思考的快乐是乏味和单调的。
教材分析
美术教材第八册中的《大师画我也画》的原范画和作业要求都是围绕着梵高进行的。从绘画过程来说，模仿一张梵高风格的画，更需要的是技巧和耐心，而这2个方面对于大部分10岁的孩子来说，已经不能满足他们的心理需求了。
那么，“比较起梵高色彩、笔触的单纯和热烈，孩子们能理解更为抽象的绘画语言吗？”这就是我在这一课中找到的新问题。针对这一疑问，我设置了新的教学内容，那就是把梵高换成以狂想著称的达利，风格扑朔跳跃的达利。（下图是我为本课寻找的资料）
教学方法
主要以图形的联想，图形错位和融合的实验为手段，培养学生的发散性思维，和抽象思维。
引导方式主要为：师生问答，小组讨论，和老师示范，学生说，老师画的形式来带动全体学生理解图形的不同摆放和画面内涵的关系，
经过多年的课堂实践，我发现在普通的课型中，如果加入了图形联想的思维引导，能快速激起学生的兴趣，高效的实现教学目的，并且能更加深化对课程原有教学目的的理解和实现，学生的动手能力、创造性思维、均获得了非常大的提高！在加深对美术造型语言的理解，感受美术这一学科的独特魅力上，“图形联想”的训练也发挥了不可缺少的作用。
教学案例
儿童作画总是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独特性和创造性。而在这节课里，没有一副现成的画可供模仿，倒是提供很多极具达利特征的元素：软体钟、枯枝、眼睛、八字胡。这些没有任何联系的东西，将由学生来组装成一幅画面。
我在本课中积极训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来拓展学生的创作思路，激发学生的创作灵感。
比如关于软体钟，我设置三个层次的问题：
第一个层次：
问：这些钟的外形让你想到了什么？或者可以是一件什么物体的一部分？通过这个引导，学生画出了下面的图画。
第二个层次：
问：这些钟还可一挂在什么东西上面？
生：可以象晒衣服那样用夹子夹起来。
生：挂在人的头上。
生：可以包含在水滴里面。
……
绘画过程是痛苦的，因为它太自由：没有一张范图，纯属于创作；可是又不太自由：因为我规定了必须用软体钟、枯枝、眼睛、八字胡里面的一种来作为画面的主要素材。以下是部分学生作业。
第三个层次：
问：体会达利作品的情感，分析达利的性格是怎样的？
这个问题的思维难度和图形的联想属于两个范畴，画面和情感的联系已属于抽象模糊地带了，这个地带对于成人是日渐迟钝的，而孩子的回答，非常让我惊喜。
生：达利很冷冰冰的，因为他的画面没有颜色，他的树没有叶子，光秃秃的，他肯定是一个没有感情的人，我不喜欢他。
生：我觉得他很悲伤和孤独，有一种说不出来的感觉。
生：眼睛很恐怖，太奇怪了，我也不喜欢他。
生：他非常有个性和自由大胆，我觉得他的脑袋应该很聪明。我喜欢！ 生：我搞不懂他为什么这样画画，一点都不美。
听着学生们的争论大概是教育者最享受的过程了，没有想到孩子们的心这么敏感，能迅速感受艺术品德温度情感，甚至是艺术家的性格，比成人敏锐多了。于是我赞扬了他们的思考能力，并且又提出了一个问题。
问：刚才有个同学说他的画不美，的确，过去我们看过的画面都是美好的，但是就像我们生活的这个世界一样，艺术有美好的，也有看上去不那么美的，可是既然不美，为什么他们也是艺术呢？”
课堂沉默了……他们在等待着我的答案。我也沉默着，这个问题已经超过了课堂的目标要求，我不知道他们会说什么，但很想了解他们怎么想。
终于有个声音：“因为艺术就是要有个性！要与众不同！”
接着又有人附和了一句：“艺术就是要看不懂！”
还有个同学说：“因为别人都不敢象他这样画画，而他敢。”
我肯定了第一种说法：“艺术必须要独特，不能重复别人，但是也必须出自真心，不能为了怪而去创作，达利的性格的确有很孤独怪异的一面，所以这种画面对于他来讲就是真诚的，好的艺术家都是很真诚的，比如梵高，他的画多么热情，一点都没有保留，达利一点都不隐藏自己的孤独怪诞，一样也是毫不保留地表达着自己，这就是艺术家的性格，所以艺术才有魅力。”这些话我不确定学生是否能理解，他们很专注地看着我，我们的心里似乎都有些感动的东西，大概这就是艺术的力量吧。
后来这个班上一个孩子在自己的作业上写了一句话：“画画是一种快乐，画画是一种倾诉”。我在作业上回复了他：“画画还是一种思考。”
学生的表现回答了我，我的实验是有意义的，对教育者来说，这就是最甜蜜的回报。
课后反思
人必须向前走，创造是趣味也是使命，不喜欢走四平八稳的路线。什么都没发生，什么都不失去，什么都没了解，有意思吗？要求学生创新，老师得第一个创新，第一个迷惑。
说到创新，我想到了一件事。温家宝去看钱学森，谈到科研创新。钱学森说：“你说的我都很赞成，但有一点，我们的大学教育为什么培养不出杰出的人才？”
然后他说了句很含蓄的话：“应该让学科学的学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术素养。”
其实也就是说，不要工具型人格。
陈丹青说过“艺术是什么？艺术在一些官员看来就是唱歌跳舞，而不是真正的思想，精神和价值观，所以即使是一些人文藝术类的知识分子也很容易自甘为工具”。
工具是只会服从，而不会创新的。当我们的艺术教育都在培养艺术工具的时候，那又谈何素质教育呢？所以，艺术素养的背后，其实是独立人格和自由思想。
我希望自己是这样的老师：学生并不一定能在我这里学到一套套的绘画技巧。（相反，我很排斥走捷径。）也不一定能拿奖，甚至不一定能被同时期的成人、同学或者自己欣赏。他们会得到什么呢？我希望他们会有一种对绘画艺术的探索和迷惑，还有主动的实验热情。并让这个过程成为他们的人生里对待任何知识的习惯。
从事美术教师22年来，我对自己职业的要求是：美术课的目的不仅仅是为了培养小画家，而是通过美术课堂来培养孩子们独立思考的头脑，敏锐感受的心灵，同情心、创造力和对大自然的热爱。
偶然一次机会，我欣赏到几本国外儿童画选集，不由得惊叹于他们大胆而不拘泥于形式的画法，以及在画中自然流露出的生活味和现场感。在对比这些绘画作品之后，我觉得扼杀儿童创造力的一个巨大杀手是：我们过于追求漂亮的画面效果。在应试教育的背景下，就像分数是第一位的一样，对大部分人来说，画面美观依然是第一位的。虽然我们知道了开放的心态和思维发展也很重要，甚至本质来说更重要，但是家长、老师、和学生自己追求的依然是一副美丽的画面。也就是通常说的追求结果。
很欣喜地看到，如今教材的設计不再只注重知识的灌输和技巧的练习，正在逐渐重视学生的创新能力的培养，而创新的动力正是起源于迷惑。在一个四周充满了固定答案的环境里，人们是不会有创新的需求的。
所以，在课堂教学中，我是一名坚持创新实验的老师，从观念到授课内容，我一直坚守着这样的做事方式：
发现，寻找新问题，并为之设计相关的课堂教学实验，不断怀疑，思考，修正，完善细节总结出附带有客观依据的新结论。而我近期发现的存在很多喜欢绘画的儿童中的新问题就是：我们应该寻找绘画中的迷惑。
学情分析
本文中的“迷惑”，指的是对某一现有概念、现象的质疑。这样的“迷惑”对于独立人格的培养很重要也很珍贵，成人们的惰性正是源于失去了迷惑，四周全是现成的答案。人们只需要找到和大多数人一样的答案即可。我们应该适当创造能让孩子迷惑的学习空间，而不是过早地将答案扔给他们。因为在绘画过程中，快乐和思考都是值得享受的，对于一部分孩子来说，思考本身就是快乐。
美术课堂中还有个普遍的现象：很多孩子在4年级之前对画画很有兴趣，而在进入高年段之后，渐渐远离了绘画，这是为什么呢？我认为原因就是绘画的过程中太缺乏思考，或者说他们在4年级之前，他们没有养成在绘画中思考的习惯。所以缺乏思考的快乐是乏味和单调的。
教材分析
美术教材第八册中的《大师画我也画》的原范画和作业要求都是围绕着梵高进行的。从绘画过程来说，模仿一张梵高风格的画，更需要的是技巧和耐心，而这2个方面对于大部分10岁的孩子来说，已经不能满足他们的心理需求了。
那么，“比较起梵高色彩、笔触的单纯和热烈，孩子们能理解更为抽象的绘画语言吗？”这就是我在这一课中找到的新问题。针对这一疑问，我设置了新的教学内容，那就是把梵高换成以狂想著称的达利，风格扑朔跳跃的达利。（下图是我为本课寻找的资料）
教学方法
主要以图形的联想，图形错位和融合的实验为手段，培养学生的发散性思维，和抽象思维。
引导方式主要为：师生问答，小组讨论，和老师示范，学生说，老师画的形式来带动全体学生理解图形的不同摆放和画面内涵的关系，
经过多年的课堂实践，我发现在普通的课型中，如果加入了图形联想的思维引导，能快速激起学生的兴趣，高效的实现教学目的，并且能更加深化对课程原有教学目的的理解和实现，学生的动手能力、创造性思维、均获得了非常大的提高！在加深对美术造型语言的理解，感受美术这一学科的独特魅力上，“图形联想”的训练也发挥了不可缺少的作用。
教学案例
儿童作画总是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独特性和创造性。而在这节课里，没有一副现成的画可供模仿，倒是提供很多极具达利特征的元素：软体钟、枯枝、眼睛、八字胡。这些没有任何联系的东西，将由学生来组装成一幅画面。
我在本课中积极训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来拓展学生的创作思路，激发学生的创作灵感。
比如关于软体钟，我设置三个层次的问题：
第一个层次：
问：这些钟的外形让你想到了什么？或者可以是一件什么物体的一部分？通过这个引导，学生画出了下面的图画。
第二个层次：
问：这些钟还可一挂在什么东西上面？
生：可以象晒衣服那样用夹子夹起来。
生：挂在人的头上。
生：可以包含在水滴里面。
……
绘画过程是痛苦的，因为它太自由：没有一张范图，纯属于创作；可是又不太自由：因为我规定了必须用软体钟、枯枝、眼睛、八字胡里面的一种来作为画面的主要素材。以下是部分学生作业。
第三个层次：
问：体会达利作品的情感，分析达利的性格是怎样的？
这个问题的思维难度和图形的联想属于两个范畴，画面和情感的联系已属于抽象模糊地带了，这个地带对于成人是日渐迟钝的，而孩子的回答，非常让我惊喜。
生：达利很冷冰冰的，因为他的画面没有颜色，他的树没有叶子，光秃秃的，他肯定是一个没有感情的人，我不喜欢他。
生：我觉得他很悲伤和孤独，有一种说不出来的感觉。
生：眼睛很恐怖，太奇怪了，我也不喜欢他。
生：他非常有个性和自由大胆，我觉得他的脑袋应该很聪明。我喜欢！ 生：我搞不懂他为什么这样画画，一点都不美。
听着学生们的争论大概是教育者最享受的过程了，没有想到孩子们的心这么敏感，能迅速感受艺术品德温度情感，甚至是艺术家的性格，比成人敏锐多了。于是我赞扬了他们的思考能力，并且又提出了一个问题。
问：刚才有个同学说他的画不美，的确，过去我们看过的画面都是美好的，但是就像我们生活的这个世界一样，艺术有美好的，也有看上去不那么美的，可是既然不美，为什么他们也是艺术呢？”
课堂沉默了……他们在等待着我的答案。我也沉默着，这个问题已经超过了课堂的目标要求，我不知道他们会说什么，但很想了解他们怎么想。
终于有个声音：“因为艺术就是要有个性！要与众不同！”
接着又有人附和了一句：“艺术就是要看不懂！”
还有个同学说：“因为别人都不敢象他这样画画，而他敢。”
我肯定了第一种说法：“艺术必须要独特，不能重复别人，但是也必须出自真心，不能为了怪而去创作，达利的性格的确有很孤独怪异的一面，所以这种画面对于他来讲就是真诚的，好的艺术家都是很真诚的，比如梵高，他的画多么热情，一点都没有保留，达利一点都不隐藏自己的孤独怪诞，一样也是毫不保留地表达着自己，这就是艺术家的性格，所以艺术才有魅力。”这些话我不确定学生是否能理解，他们很专注地看着我，我们的心里似乎都有些感动的东西，大概这就是艺术的力量吧。
后来这个班上一个孩子在自己的作业上写了一句话：“画画是一种快乐，画画是一种倾诉”。我在作业上回复了他：“画画还是一种思考。”
学生的表现回答了我，我的实验是有意义的，对教育者来说，这就是最甜蜜的回报。
课后反思
人必须向前走，创造是趣味也是使命，不喜欢走四平八稳的路线。什么都没发生，什么都不失去，什么都没了解，有意思吗？要求学生创新，老师得第一个创新，第一个迷惑。
说到创新，我想到了一件事。温家宝去看钱学森，谈到科研创新。钱学森说：“你说的我都很赞成，但有一点，我们的大学教育为什么培养不出杰出的人才？”
然后他说了句很含蓄的话：“应该让学科学的学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术素养。”
其实也就是说，不要工具型人格。
陈丹青说过“艺术是什么？艺术在一些官员看来就是唱歌跳舞，而不是真正的思想，精神和价值观，所以即使是一些人文藝术类的知识分子也很容易自甘为工具”。
工具是只会服从，而不会创新的。当我们的艺术教育都在培养艺术工具的时候，那又谈何素质教育呢？所以，艺术素养的背后，其实是独立人格和自由思想。
我希望自己是这样的老师：学生并不一定能在我这里学到一套套的绘画技巧。（相反，我很排斥走捷径。）也不一定能拿奖，甚至不一定能被同时期的成人、同学或者自己欣赏。他们会得到什么呢？我希望他们会有一种对绘画艺术的探索和迷惑，还有主动的实验热情。并让这个过程成为他们的人生里对待任何知识的习惯。