论文部分内容阅读
当夜与雾在空气中渐渐弥漫开来，罪恶也随之潜入雾霭重重的夜色中，谋杀、争吵、和解，一干人等轮番上阵，演出了一场人间悲喜剧。在一个年代不详的欧洲小城阴森恐怖的夜色中发生的故事，一场闹剧，沉沉的浓雾包裹着一件件不为人知的秘密，关于信仰，关于婚姻，关于人与人之间信任的危机，关于救赎与杀戮，关于现实与梦幻。典型的伍迪·艾伦式的人物与故事，惯常的讽刺与自嘲，在《夜与雾》中，这个被称作美国的卓别林的小老头用他的电影之刀将人性层层剥离，让每一个看电影的人穿过浓重的夜与雾，看清自己。
戴锦华在她的《镜与世俗神话》中曾说：“在某种意义上说，当代电影理论的意义正在于作为一种读解的利器，使影片的读解者借此来揭破电影之谜。而对与一部影片的揭秘，不会止步于影片自身，而是将一部影片放置在更为广阔的社会、历史、文化环境之中，以发现其中的意识形态‘秘密’。”我想这就是电影的社会意义，也就是我们通常说的电影的社会空间造型。作为一个典型的纽约客，伍迪式的幽默带有明显的纽约知识分子风格。在他的电影中，纽约或者说现世生活永远都是一个不变的母题。他的《子弹穿过百老汇》《曼哈顿》等从片名上就可以知道故事是以纽约为背景的。而事实是，他一直以一种流动和变幻的形象来描绘纽约的，不论布景是怎样，实质都是纽约这个城市的变体，而《夜与雾》中的欧洲小城实际也是现世纽约的变体而已。伍迪·艾伦把纽约看作是精神分裂的都市，有着繁华与贫瘠的种种交织层面，在过去的美好回忆与现在痛苦的生活压力之间，展现出令人哭笑不得的悲喜剧。不过《夜与雾》里没有纽约的人潮、霓虹灯、地下通道、摩天大楼、超市、酒吧、机场，有的只是鬼影祟祟的石头门洞，空无一物的街道，无法安睡的卧室，不知所措的小人物，不断在夜色中行走流浪、寻找、告别。一个晚上的故事长得仿似一生，或者说短得仿似一生，因为伍迪·艾伦说过：“人生不美好，并且短暂。”
《夜与雾》影片总体运用黑白色调，整个色彩造型给人传达的意识就是，这是一个没有色彩的世界，像现实生活中很多的事情一样冰冷直接不容商量，也像是在梦里，因为人的梦很少有彩色的，雾的质感又给冰冷的画面带来一点朦胧感和浪漫色彩。人生如梦，不管开始是否是噩梦，导演都希望最后大家都做个美梦。杀手莫名消失，小人物找到自我，天要亮了，一切都可以重新开始。
当夜晚来临，克莱曼几乎不认识自己生活的城市，觉得一切都那么不真实，自己无法把握一切。而艾美却分外享受不安夜晚中难得的片刻安宁，欣赏青蛙的鸣叫，欣赏闪烁的星辰，并且安慰克莱曼：尽管这一切都是短暂的，但只要我们懂得欣赏生活中的美，并且相信美好的真实性，那我们的生活就会是快乐的。之字型的石阶，往下就是万劫不复的深渊，克莱曼将被一群乌合之众当成凶手法办，往上却可以到达自己理想生活的彼岸。两个不同的空间走向，两种相反的生活可能，就像当时的帮派人士逼迫克莱曼时所说，“你究竟选择跟谁一派？生活就像赌博，你必须做出选择。”虽然他最终没有“用一种调味料让杀手束手就擒”，但还是在艾美的鼓励下，用“他的女人”给他准备的胡椒粉拯救了自己。此处台阶的空间构成，一方面为人物的动作形成支点，为情节展开提供了一个完美的空间环境，也兼顾到了心理环境造型为接下来的人物命运铺陈了路线。
妓院可以说是整部戏中最明亮也最温暖的所在。当艾美犹豫是否要把自己安置在一所妓院中的时候，收留她的妓女说：“那里很暖和，还有东西吃，这比在外面安全多了。”事实上也是这样。外面的夜很深了，雾也非常的浓，浓重的夜雾中潜伏着危机，不仅有杀手带来的恐惧，还有冷漠愚蠢的市民们的无情。而妓院却是两次扮演了收留甚至是解救两个主人公于危机时刻的角色。在这里，女人们讨论性、爱、婚姻以及幸福的终极意义。也是在这个地方，大学生嫖客和克莱曼探讨信仰和死亡的本质。实际上从妓院开始，两个主人公都更加明确了自己内心所向。艾美在这里完全超乎自己的想象和一个陌生人上床并且享受单纯的性爱，也同时更加强烈地意识到自己需要的是爱，最后回归家庭。克莱曼则从这里开始真正从一个处处被动地受制于他人的小人物，到可以勇敢表达自己内心的真实想法，不但拯救自己还力图拯救他人的勇敢男人。
马戏团总是给人一种热闹丰富的感觉，人们看马戏就是为了寻找快乐，而饰演小丑专为别人带来快乐的人自己却并不快乐，并且一上场就以一种怀疑自己的态度示人。镜象，有时候意味着人类对自身的诘问，“我是个艺术家，我们去表演过的每一个城镇都充满了欢笑，但是在这里，什么都没有，我是说没有人来看我们表演，有的话也只有一些铁青脸的人。”这句话一方面说明这个男人有挫败感，怀疑自己的表演不能给别人带来欢笑，另一方面说明这个城市里的人比较怪异，居然只有一些铁青着脸的人来看表演，并且看完也仍然不快乐。他们对自身和对周遭的世界都充满了冷漠与不关心，这其实是伍迪·艾伦对现代人内心真实境遇的一种剖白。
伍迪·艾伦借魔术师的口说：“是这样的，每个人都要幻想，爱它们，他们需要……就像他们需要空气一样。”那我也借克莱曼的口说一句：“没关系，别担心，我先把我的工作做好，这样我的余生才会过得更好，比起过去那些不切实际的作为要好得多。”也许自认为是现实的东西才是真正不切实际的，而一直以为是不切实际的幻想，那其实才是内心真实的想法。什么是真什么是假？伍迪·艾伦曾说：“我的问题在于现实与幻想之间的问题。那是我所有电影的主题。我现在回忆童年经常有不同的感觉，有时候觉得童年很不快乐，有时候又觉得那时候真是无忧无虑啊。我发现自己不能很精确地记得往事。”有多少人和他一样不太能精确地记得往事呢？我想我是其中之一，但是一切都没有关系，只要我们现在记得，做一些事情也许看起来是那么不切实际但实际是离自己的梦想更近一步的事情，我们就可以说我们是快乐的。我们可以创造自己的世界，像这样，手轻轻一挥，雾就会散去。
戴锦华在她的《镜与世俗神话》中曾说：“在某种意义上说，当代电影理论的意义正在于作为一种读解的利器，使影片的读解者借此来揭破电影之谜。而对与一部影片的揭秘，不会止步于影片自身，而是将一部影片放置在更为广阔的社会、历史、文化环境之中，以发现其中的意识形态‘秘密’。”我想这就是电影的社会意义，也就是我们通常说的电影的社会空间造型。作为一个典型的纽约客，伍迪式的幽默带有明显的纽约知识分子风格。在他的电影中，纽约或者说现世生活永远都是一个不变的母题。他的《子弹穿过百老汇》《曼哈顿》等从片名上就可以知道故事是以纽约为背景的。而事实是，他一直以一种流动和变幻的形象来描绘纽约的，不论布景是怎样，实质都是纽约这个城市的变体，而《夜与雾》中的欧洲小城实际也是现世纽约的变体而已。伍迪·艾伦把纽约看作是精神分裂的都市，有着繁华与贫瘠的种种交织层面，在过去的美好回忆与现在痛苦的生活压力之间，展现出令人哭笑不得的悲喜剧。不过《夜与雾》里没有纽约的人潮、霓虹灯、地下通道、摩天大楼、超市、酒吧、机场，有的只是鬼影祟祟的石头门洞，空无一物的街道，无法安睡的卧室，不知所措的小人物，不断在夜色中行走流浪、寻找、告别。一个晚上的故事长得仿似一生，或者说短得仿似一生，因为伍迪·艾伦说过：“人生不美好，并且短暂。”
《夜与雾》影片总体运用黑白色调，整个色彩造型给人传达的意识就是，这是一个没有色彩的世界，像现实生活中很多的事情一样冰冷直接不容商量，也像是在梦里，因为人的梦很少有彩色的，雾的质感又给冰冷的画面带来一点朦胧感和浪漫色彩。人生如梦，不管开始是否是噩梦，导演都希望最后大家都做个美梦。杀手莫名消失，小人物找到自我，天要亮了，一切都可以重新开始。
当夜晚来临，克莱曼几乎不认识自己生活的城市，觉得一切都那么不真实，自己无法把握一切。而艾美却分外享受不安夜晚中难得的片刻安宁，欣赏青蛙的鸣叫，欣赏闪烁的星辰，并且安慰克莱曼：尽管这一切都是短暂的，但只要我们懂得欣赏生活中的美，并且相信美好的真实性，那我们的生活就会是快乐的。之字型的石阶，往下就是万劫不复的深渊，克莱曼将被一群乌合之众当成凶手法办，往上却可以到达自己理想生活的彼岸。两个不同的空间走向，两种相反的生活可能，就像当时的帮派人士逼迫克莱曼时所说，“你究竟选择跟谁一派？生活就像赌博，你必须做出选择。”虽然他最终没有“用一种调味料让杀手束手就擒”，但还是在艾美的鼓励下，用“他的女人”给他准备的胡椒粉拯救了自己。此处台阶的空间构成，一方面为人物的动作形成支点，为情节展开提供了一个完美的空间环境，也兼顾到了心理环境造型为接下来的人物命运铺陈了路线。
妓院可以说是整部戏中最明亮也最温暖的所在。当艾美犹豫是否要把自己安置在一所妓院中的时候，收留她的妓女说：“那里很暖和，还有东西吃，这比在外面安全多了。”事实上也是这样。外面的夜很深了，雾也非常的浓，浓重的夜雾中潜伏着危机，不仅有杀手带来的恐惧，还有冷漠愚蠢的市民们的无情。而妓院却是两次扮演了收留甚至是解救两个主人公于危机时刻的角色。在这里，女人们讨论性、爱、婚姻以及幸福的终极意义。也是在这个地方，大学生嫖客和克莱曼探讨信仰和死亡的本质。实际上从妓院开始，两个主人公都更加明确了自己内心所向。艾美在这里完全超乎自己的想象和一个陌生人上床并且享受单纯的性爱，也同时更加强烈地意识到自己需要的是爱，最后回归家庭。克莱曼则从这里开始真正从一个处处被动地受制于他人的小人物，到可以勇敢表达自己内心的真实想法，不但拯救自己还力图拯救他人的勇敢男人。
马戏团总是给人一种热闹丰富的感觉，人们看马戏就是为了寻找快乐，而饰演小丑专为别人带来快乐的人自己却并不快乐，并且一上场就以一种怀疑自己的态度示人。镜象，有时候意味着人类对自身的诘问，“我是个艺术家，我们去表演过的每一个城镇都充满了欢笑，但是在这里，什么都没有，我是说没有人来看我们表演，有的话也只有一些铁青脸的人。”这句话一方面说明这个男人有挫败感，怀疑自己的表演不能给别人带来欢笑，另一方面说明这个城市里的人比较怪异，居然只有一些铁青着脸的人来看表演，并且看完也仍然不快乐。他们对自身和对周遭的世界都充满了冷漠与不关心，这其实是伍迪·艾伦对现代人内心真实境遇的一种剖白。
伍迪·艾伦借魔术师的口说：“是这样的，每个人都要幻想，爱它们，他们需要……就像他们需要空气一样。”那我也借克莱曼的口说一句：“没关系，别担心，我先把我的工作做好，这样我的余生才会过得更好，比起过去那些不切实际的作为要好得多。”也许自认为是现实的东西才是真正不切实际的，而一直以为是不切实际的幻想，那其实才是内心真实的想法。什么是真什么是假？伍迪·艾伦曾说：“我的问题在于现实与幻想之间的问题。那是我所有电影的主题。我现在回忆童年经常有不同的感觉，有时候觉得童年很不快乐，有时候又觉得那时候真是无忧无虑啊。我发现自己不能很精确地记得往事。”有多少人和他一样不太能精确地记得往事呢？我想我是其中之一，但是一切都没有关系，只要我们现在记得，做一些事情也许看起来是那么不切实际但实际是离自己的梦想更近一步的事情，我们就可以说我们是快乐的。我们可以创造自己的世界，像这样，手轻轻一挥，雾就会散去。