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书法的严格技艺规范和品评标准，使人易学而难精。治书者总在不断地磨炼功力，才能不断以新而又新的艺术面目示人。
学习书法和学习其他艺术一样，有两个前提必不可少，即兴趣和恒心。兴趣的广泛却并不等于朝秦暮楚、一曝十寒。至于恒心，大凡一个人只要矢志不移地从事某种研究，再加之以独特的思维方式和研究方法，是一定会有所成就的，只是成就的形式和时间有所不同罢了。
具体到学习书法，无非两点：一是“字内功夫”，一是“字外功夫”。先说“字内功夫”，也就是针对书法本身的具体问题，譬如对初学者来说执笔、运笔、临帖等基本问题。执笔与运笔的技术要领只要入门得法，不难掌握。倒是碑帖的选择问题，常使初学者不知所措。记得清代的钱泳曾在《书学》中写下了这样一段话：“或有问余云‘凡学书毕竟以何碑帖为佳？’余曰：“不知也。”，”这“不知也”三字真是回答得好极了。这是因为一个书家的成功，既有从欧字入手的，也有从颜字入手的。异曲同工，殊途同归，本无固定程式可言。这也原是很自然的事，但却也有人认为：“学习书法一定从某家某帖开始”，这纯属无稽之谈。如果某书家说：“学习书法非得从欧阳询《颜勤礼碑》入手”的话，那么试问：颜真卿又是学谁的呢？在这个问题上，笔者的看法是以选择自己喜爱的碑帖为宜，因为只有这样做了，才能使自己的个性爱好与碑帖相符，从而收到事半功倍之效。
那么，是要终生守住一帖，还是广泛汲取？这牵涉到博与约的关系。依笔者之愚见：先宗一家，然后由约而博，广为汲取。既要学到某帖的用笔、结字、布局，又要摆脱一家束缚，以至于最终形成自己的风格将是大有裨益的。古人所谓的“入帖”与“出帖”，讲的就是这个道理。
学习书法还有一个相当重要的提高阶段，这个提高阶段所要解决的中心问题就是“字外功夫”。一句话，就是要改变书者的胸襟气质，提高综合素质。唐代孙过庭曾在《书谱》中提到“心手双畅”。笔者对这句话的理解是：如果说“手”所解决的是书法书写的技巧问题的话，那么“心”所包含的就是有关书法美学的境界问题了。
创作不单是熟练的驾驭技巧，更重要的是通过特定的书体内容笔墨线条，来表现独特动人的意境，给人以强烈的艺术感染力。就此而言，博学多识、触类旁通、迁思妙得何尝不重要。那么文学修养可谓左右于书法艺术的决定因素了。书法艺术涉及面很广，要善于利用客观世界反映在我们头脑中的各种事物的形象，通过思维想象领悟其具有美的特征的线条、节奏、造型和风度，借以吸收融入到书法形象中去。唐代草圣张旭见挑夫争道闻鼓吹声而得笔意，观公孙大娘舞剑而得其神的故事，便值得我们认真思索，从中领悟学书真谛——功夫在字外。
那么，如何学习“字外功夫”呢？答案很简单：读书、思索。
苏轼说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”这从一个侧面道出了读书的重要性。因为读书可以增长见识、开阔视野，从而潜移默化地改变一个人的气质，提高道德情趣和审美意识，“胸罗万卷，书卷之气自然溢于行间”（杨守敬《学书迩言》）。试想，一个书法家如果胸中无书的话，下笔何来书卷气呢？当然更无什么情趣、意境可言了。
那么，该读些什么书？怎样读呢？
依笔者看，首先还得分一分“精读”和“泛读”。所谓“精读”，就是要反复研读、仔细体会其精神实质，以至于熟读成诵的篇章；所谓“泛读”就是广泛浏览，一般了解即可。因为，可读和要读的书实在太多了，全部精读是不可能的。至于应该精读什么？笔者以为就学习书法的人来说，古代书法理论著作无疑是应该摆在首位的。因为古代书论是前人书法实践的经验总结，对我们今天的书法创作有着现实的指导意义。譬如孙过庭的《书谱》，苏轼的《东坡题跋》，米芾的《海岳明言》，无名氏的《三十六法》，赵孟頫的《兰亭十三跋》，董其昌的《话禅室随笔》和康有为的《广艺舟双楫》等等，都值得仔细咀嚼。
接着，古代的诗文词曲赋也应有选择地精读。文字与书法尽管表现形式不同，却有着千丝万缕的内在联系。比如诗词讲究意境，书法也讲究意境，它们的实质是相同的。在古代文学方面，诸如刘勰的《文心雕龙》，陶潜的《归去来兮辞》，《桃花源记》，陶弘景的《答谢中书书》等等。或清新俊逸、或潇洒超脱，都足以廓人胸怀，发人幽思。至于诗词曲赋，如《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲汇编》等等，尤应择善多读，时时涵咏。
此外，对于提高修养来说，除了有选择地精读古代书论、文学作品外，对于古代哲学、美学、文字学、金石学、医学等典籍中的经典作品，也应随时留意，精心研习，以求触类旁通。如《大学》、《中庸》、《孟子》、《道德经》、《庄子》、《荀子》、《心经》、《金刚经》、《古文字溯源》（郭沫若著）、《汉字美学》（启功著）、《金石概论》（邓石如著）等等。
除了读有字的书本外，还有两本无字的书要读：自然与社会。古人强调行万里路，就是告诫人们要饱览大好河山，体验人生百味。
大自然能开阔心胸，荡涤灵魂。历代书家都是几出几归，在自然中得到陶冶，触发灵感。书法中的形象比喻与境界追求都是源于自然，诸如“高峰堕石”之于点、“万岁枯藤”之于线、“重若崩云”之于按、“轻如蝉翼”之于提、“龙跳天门”之于动、“虎卧凤阙”之于静等等。宋代黄庭坚自嫌早年书法笔意痴钝，用笔不到，“晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。”山峡的倒流之势，给他的书法以纵逸超迈的气魄。林散之盛年曾作越7省、跋涉18万余里之壮行。他在论书诗中这样坦言得山川之助的奥秘:“天际乌云忽助我，一团墨气眼前来。得了生机急下手，纵横涂抹似婴孩。”天人合一，人与书法都像婴孩般天真烂漫了。
社会阅历更是一笔丰富的财富，“历尽艰难始算才”。社会舞台能开阔心胸，磨炼意志，增长才识。毛主席的狂草气魄宏大，气象万千，是他如火如荼的革命经历与叱咤风云的领袖气概的直接表露。齐白石虽出身木匠，但他有漫漫98岁高龄的坎坷人生，丰厚的阅历滋养着他的艺术，衰年变法而至大战，他的作品有种从大地上生长出来的高尚健朴之美。
当前，书法的发展面临着前所未有的挑战，是坚守书法的本真，还是迎合所谓的时代书风，乃至颠覆书法的规律？这是一个不难回答的问题。几千年的传统文化艺术，不会因为一个时代让她淡去光彩，而是让她更具魅力。
作者单位:陕西教育学院 陕西西安
学习书法和学习其他艺术一样，有两个前提必不可少，即兴趣和恒心。兴趣的广泛却并不等于朝秦暮楚、一曝十寒。至于恒心，大凡一个人只要矢志不移地从事某种研究，再加之以独特的思维方式和研究方法，是一定会有所成就的，只是成就的形式和时间有所不同罢了。
具体到学习书法，无非两点：一是“字内功夫”，一是“字外功夫”。先说“字内功夫”，也就是针对书法本身的具体问题，譬如对初学者来说执笔、运笔、临帖等基本问题。执笔与运笔的技术要领只要入门得法，不难掌握。倒是碑帖的选择问题，常使初学者不知所措。记得清代的钱泳曾在《书学》中写下了这样一段话：“或有问余云‘凡学书毕竟以何碑帖为佳？’余曰：“不知也。”，”这“不知也”三字真是回答得好极了。这是因为一个书家的成功，既有从欧字入手的，也有从颜字入手的。异曲同工，殊途同归，本无固定程式可言。这也原是很自然的事，但却也有人认为：“学习书法一定从某家某帖开始”，这纯属无稽之谈。如果某书家说：“学习书法非得从欧阳询《颜勤礼碑》入手”的话，那么试问：颜真卿又是学谁的呢？在这个问题上，笔者的看法是以选择自己喜爱的碑帖为宜，因为只有这样做了，才能使自己的个性爱好与碑帖相符，从而收到事半功倍之效。
那么，是要终生守住一帖，还是广泛汲取？这牵涉到博与约的关系。依笔者之愚见：先宗一家，然后由约而博，广为汲取。既要学到某帖的用笔、结字、布局，又要摆脱一家束缚，以至于最终形成自己的风格将是大有裨益的。古人所谓的“入帖”与“出帖”，讲的就是这个道理。
学习书法还有一个相当重要的提高阶段，这个提高阶段所要解决的中心问题就是“字外功夫”。一句话，就是要改变书者的胸襟气质，提高综合素质。唐代孙过庭曾在《书谱》中提到“心手双畅”。笔者对这句话的理解是：如果说“手”所解决的是书法书写的技巧问题的话，那么“心”所包含的就是有关书法美学的境界问题了。
创作不单是熟练的驾驭技巧，更重要的是通过特定的书体内容笔墨线条，来表现独特动人的意境，给人以强烈的艺术感染力。就此而言，博学多识、触类旁通、迁思妙得何尝不重要。那么文学修养可谓左右于书法艺术的决定因素了。书法艺术涉及面很广，要善于利用客观世界反映在我们头脑中的各种事物的形象，通过思维想象领悟其具有美的特征的线条、节奏、造型和风度，借以吸收融入到书法形象中去。唐代草圣张旭见挑夫争道闻鼓吹声而得笔意，观公孙大娘舞剑而得其神的故事，便值得我们认真思索，从中领悟学书真谛——功夫在字外。
那么，如何学习“字外功夫”呢？答案很简单：读书、思索。
苏轼说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”这从一个侧面道出了读书的重要性。因为读书可以增长见识、开阔视野，从而潜移默化地改变一个人的气质，提高道德情趣和审美意识，“胸罗万卷，书卷之气自然溢于行间”（杨守敬《学书迩言》）。试想，一个书法家如果胸中无书的话，下笔何来书卷气呢？当然更无什么情趣、意境可言了。
那么，该读些什么书？怎样读呢？
依笔者看，首先还得分一分“精读”和“泛读”。所谓“精读”，就是要反复研读、仔细体会其精神实质，以至于熟读成诵的篇章；所谓“泛读”就是广泛浏览，一般了解即可。因为，可读和要读的书实在太多了，全部精读是不可能的。至于应该精读什么？笔者以为就学习书法的人来说，古代书法理论著作无疑是应该摆在首位的。因为古代书论是前人书法实践的经验总结，对我们今天的书法创作有着现实的指导意义。譬如孙过庭的《书谱》，苏轼的《东坡题跋》，米芾的《海岳明言》，无名氏的《三十六法》，赵孟頫的《兰亭十三跋》，董其昌的《话禅室随笔》和康有为的《广艺舟双楫》等等，都值得仔细咀嚼。
接着，古代的诗文词曲赋也应有选择地精读。文字与书法尽管表现形式不同，却有着千丝万缕的内在联系。比如诗词讲究意境，书法也讲究意境，它们的实质是相同的。在古代文学方面，诸如刘勰的《文心雕龙》，陶潜的《归去来兮辞》，《桃花源记》，陶弘景的《答谢中书书》等等。或清新俊逸、或潇洒超脱，都足以廓人胸怀，发人幽思。至于诗词曲赋，如《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲汇编》等等，尤应择善多读，时时涵咏。
此外，对于提高修养来说，除了有选择地精读古代书论、文学作品外，对于古代哲学、美学、文字学、金石学、医学等典籍中的经典作品，也应随时留意，精心研习，以求触类旁通。如《大学》、《中庸》、《孟子》、《道德经》、《庄子》、《荀子》、《心经》、《金刚经》、《古文字溯源》（郭沫若著）、《汉字美学》（启功著）、《金石概论》（邓石如著）等等。
除了读有字的书本外，还有两本无字的书要读：自然与社会。古人强调行万里路，就是告诫人们要饱览大好河山，体验人生百味。
大自然能开阔心胸，荡涤灵魂。历代书家都是几出几归，在自然中得到陶冶，触发灵感。书法中的形象比喻与境界追求都是源于自然，诸如“高峰堕石”之于点、“万岁枯藤”之于线、“重若崩云”之于按、“轻如蝉翼”之于提、“龙跳天门”之于动、“虎卧凤阙”之于静等等。宋代黄庭坚自嫌早年书法笔意痴钝，用笔不到，“晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。”山峡的倒流之势，给他的书法以纵逸超迈的气魄。林散之盛年曾作越7省、跋涉18万余里之壮行。他在论书诗中这样坦言得山川之助的奥秘:“天际乌云忽助我，一团墨气眼前来。得了生机急下手，纵横涂抹似婴孩。”天人合一，人与书法都像婴孩般天真烂漫了。
社会阅历更是一笔丰富的财富，“历尽艰难始算才”。社会舞台能开阔心胸，磨炼意志，增长才识。毛主席的狂草气魄宏大，气象万千，是他如火如荼的革命经历与叱咤风云的领袖气概的直接表露。齐白石虽出身木匠，但他有漫漫98岁高龄的坎坷人生，丰厚的阅历滋养着他的艺术，衰年变法而至大战，他的作品有种从大地上生长出来的高尚健朴之美。
当前，书法的发展面临着前所未有的挑战，是坚守书法的本真，还是迎合所谓的时代书风，乃至颠覆书法的规律？这是一个不难回答的问题。几千年的传统文化艺术，不会因为一个时代让她淡去光彩，而是让她更具魅力。
作者单位:陕西教育学院 陕西西安