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摘要:
如何打开我们美术教学的生命潜力,创造尊重自我感知的课堂呢?给美术课堂插上自由的翅膀:引导孩子们重视自己的内心,不要盲目的依赖那些技法;绘画的主动权交给学生,不要以自己的“好坏”观点来阻碍学生在课堂中个性发展。
关键词:
自由、内心;感知;主动;个性。
中图分类号:G613.6
正文:
在课堂教育中,常常看到这样的一些孩子:在校外美术机构培训过,在班里是绘画小明星。可几个孩子交上来的画,风格,笔触,造型精致生动,却好似出自同一人之手;熟悉他们的我竟分也不出是谁画的……细问之下,原来他们都同在某个绘画培训班学习。
我不知道是该高兴,还是悲哀。
作为一名有远见的教师,我更乐意看到充满童趣、人性的“拙作”,而非单一模式训练下的精彩临摹。究竟我们美术教育的最终目的是什么?是培养拥有超凡技能的画匠?还是拥有独立审美、创造能力的快乐儿童?梵高的笔触令人震撼,莫奈的光影耐人寻味,摩挲婆婆的色彩让我向往神思……他们靠的都不是非凡的技艺,而是对生命的感悟,以及独特自信的自我表现。
那要如何打开我们美术教学的生命潜力,创造尊重自我感知的课堂呢?摸索中,我掌握了以下几点:
一、给美术课堂插上自由的翅膀,尊重孩子的能力差异。
每个孩子的表现能力是有差异的,这主要取决于他本身的手眼协调能力或是否受过相关的技能训练。
有的孩子,他们的美術感觉十分好,但表现能力却有限。反之,有的孩子经受过一些技能训练,画的十分好,但思维墨守陈规,对美的感受却相对的迟钝。在这一点上,我更愿意鼓励第一种孩子——因为他们的美感触觉是相当灵敏,没有被限制的。事实证明,第一种孩子也的确更容易发挥创造性的才能。
学生的绘画能力,并不能真正决定他在美术上的成就高低;反之,他们的艺术感受力和创造力,却是对他们的一生,影响弥足珍贵的。所以,首先要尊重他们的这种差异,毕竟美术的目标不是把孩子个个培养成艺术家;而是培养美感,以及对生活中美的创造能力和感受能力。
二、引导孩子们重视自己的内心,不盲目的依赖技法。
其实孩子的作品是最真实,最没有受过污染的。但各类比赛或规则,限制了孩子们的天性,他们被动的画着,被动的要求着,被动的用大人的要求表现这个世界的美。各类比赛中获奖的作品,往往不是情感丰富的作品,而是一些技法纯熟,构图完美的作品。其实,我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中,画得特别好的学生,最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。
为什么在众多技艺出神入化的艺术家之中,摩挲婆婆令近代人记忆深刻?她用自己最直接的感受,近乎孩童的色彩涂鸦,表现心中的世界……或许,人有时候就需要如此的性情表达,这样至情至性的作品才能唤起人的共鸣。
所以,丢掉我们自己的审美,尊重孩子的眼睛;不要用技法要求,技法训练,毁掉孩子的美术课。
三、把绘画的主动权交给学生,引导孩子多看多想多画。
也许有的人会说,光注重孩子的感受力,不去进行技法指导,那孩子不会一直不会画么?请不要忘记,孩提时代的感受力和模仿力很强。在自由的美术课堂中,引导孩子多看多想多画:
1、多看。
在欣赏中,孩子会接触到各种不同形式的绘画,不光增长见识,他们在欣赏中,自然而然的会看到自己能产生共鸣的艺术表现形式。就像并不是每个孩子都喜欢拉斐尔的写实性绘画,他们也许喜欢梵高的笔触,喜欢莫奈的光影,喜欢达利的天马行空……给他们多一点选择的空间,多一点接触大师的机会;不要再告知他们线条该怎么描,色彩要怎么涂,构图要怎么合理。你教给他们的,他们也许会画的令别人满意,但却不会创造属于自己的绘画方式了。
2、多想。
在苏少版第六册《风》这一课中,孩子们对于无色无形的风,很难把握。
我先引导他们想:看不见的风,有什么办法表现出来?孩子们十分聪慧,短短几分钟就想出了很多办法:可以用线条表现风的流动;可以用色彩表现大块大块的风的感觉;可以通过表现风中的景物来体现风来了;还可以用拟人的手法,画一些“风神”等等……孩子的创造力真是太惊人了!
然后我们又看了大量的关于风的图片。在欣赏中,孩子们更加自信了,对比观察中,他们肯定了自己的想法,并完善了表现形式。这样的环节,帮助学生建立起以自我为中心的审美体系。引导孩子多想,少画空洞的画,不一定要很美,不一定要很像,美术不是一个任务,而是积极的表达自己的感受。
3、多画。
不用多言,这是提高能力的唯一方法。若真有天赋异禀的话,那也只是万分之一。
为什么中国的孩子画的栩栩如生,但总是缺乏灵魂。不要再给孩子要求,他们有自己感受和表现的方式,你何以认为,何以评判,他或她的画是否画的好?只要还抱着,希望孩子画的好的想法,那孩子的美术教育就永远不会自由。只有给美术课插上自由的翅膀,创造开放的课堂,才能使学生获得个性发展的空间,培养他们积极的创造性思维能力,课堂才会因此而多彩并充满活力。
参考文献:
美术教育
美术教学
美术课程标准解读
如何打开我们美术教学的生命潜力,创造尊重自我感知的课堂呢?给美术课堂插上自由的翅膀:引导孩子们重视自己的内心,不要盲目的依赖那些技法;绘画的主动权交给学生,不要以自己的“好坏”观点来阻碍学生在课堂中个性发展。
关键词:
自由、内心;感知;主动;个性。
中图分类号:G613.6
正文:
在课堂教育中,常常看到这样的一些孩子:在校外美术机构培训过,在班里是绘画小明星。可几个孩子交上来的画,风格,笔触,造型精致生动,却好似出自同一人之手;熟悉他们的我竟分也不出是谁画的……细问之下,原来他们都同在某个绘画培训班学习。
我不知道是该高兴,还是悲哀。
作为一名有远见的教师,我更乐意看到充满童趣、人性的“拙作”,而非单一模式训练下的精彩临摹。究竟我们美术教育的最终目的是什么?是培养拥有超凡技能的画匠?还是拥有独立审美、创造能力的快乐儿童?梵高的笔触令人震撼,莫奈的光影耐人寻味,摩挲婆婆的色彩让我向往神思……他们靠的都不是非凡的技艺,而是对生命的感悟,以及独特自信的自我表现。
那要如何打开我们美术教学的生命潜力,创造尊重自我感知的课堂呢?摸索中,我掌握了以下几点:
一、给美术课堂插上自由的翅膀,尊重孩子的能力差异。
每个孩子的表现能力是有差异的,这主要取决于他本身的手眼协调能力或是否受过相关的技能训练。
有的孩子,他们的美術感觉十分好,但表现能力却有限。反之,有的孩子经受过一些技能训练,画的十分好,但思维墨守陈规,对美的感受却相对的迟钝。在这一点上,我更愿意鼓励第一种孩子——因为他们的美感触觉是相当灵敏,没有被限制的。事实证明,第一种孩子也的确更容易发挥创造性的才能。
学生的绘画能力,并不能真正决定他在美术上的成就高低;反之,他们的艺术感受力和创造力,却是对他们的一生,影响弥足珍贵的。所以,首先要尊重他们的这种差异,毕竟美术的目标不是把孩子个个培养成艺术家;而是培养美感,以及对生活中美的创造能力和感受能力。
二、引导孩子们重视自己的内心,不盲目的依赖技法。
其实孩子的作品是最真实,最没有受过污染的。但各类比赛或规则,限制了孩子们的天性,他们被动的画着,被动的要求着,被动的用大人的要求表现这个世界的美。各类比赛中获奖的作品,往往不是情感丰富的作品,而是一些技法纯熟,构图完美的作品。其实,我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中,画得特别好的学生,最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。
为什么在众多技艺出神入化的艺术家之中,摩挲婆婆令近代人记忆深刻?她用自己最直接的感受,近乎孩童的色彩涂鸦,表现心中的世界……或许,人有时候就需要如此的性情表达,这样至情至性的作品才能唤起人的共鸣。
所以,丢掉我们自己的审美,尊重孩子的眼睛;不要用技法要求,技法训练,毁掉孩子的美术课。
三、把绘画的主动权交给学生,引导孩子多看多想多画。
也许有的人会说,光注重孩子的感受力,不去进行技法指导,那孩子不会一直不会画么?请不要忘记,孩提时代的感受力和模仿力很强。在自由的美术课堂中,引导孩子多看多想多画:
1、多看。
在欣赏中,孩子会接触到各种不同形式的绘画,不光增长见识,他们在欣赏中,自然而然的会看到自己能产生共鸣的艺术表现形式。就像并不是每个孩子都喜欢拉斐尔的写实性绘画,他们也许喜欢梵高的笔触,喜欢莫奈的光影,喜欢达利的天马行空……给他们多一点选择的空间,多一点接触大师的机会;不要再告知他们线条该怎么描,色彩要怎么涂,构图要怎么合理。你教给他们的,他们也许会画的令别人满意,但却不会创造属于自己的绘画方式了。
2、多想。
在苏少版第六册《风》这一课中,孩子们对于无色无形的风,很难把握。
我先引导他们想:看不见的风,有什么办法表现出来?孩子们十分聪慧,短短几分钟就想出了很多办法:可以用线条表现风的流动;可以用色彩表现大块大块的风的感觉;可以通过表现风中的景物来体现风来了;还可以用拟人的手法,画一些“风神”等等……孩子的创造力真是太惊人了!
然后我们又看了大量的关于风的图片。在欣赏中,孩子们更加自信了,对比观察中,他们肯定了自己的想法,并完善了表现形式。这样的环节,帮助学生建立起以自我为中心的审美体系。引导孩子多想,少画空洞的画,不一定要很美,不一定要很像,美术不是一个任务,而是积极的表达自己的感受。
3、多画。
不用多言,这是提高能力的唯一方法。若真有天赋异禀的话,那也只是万分之一。
为什么中国的孩子画的栩栩如生,但总是缺乏灵魂。不要再给孩子要求,他们有自己感受和表现的方式,你何以认为,何以评判,他或她的画是否画的好?只要还抱着,希望孩子画的好的想法,那孩子的美术教育就永远不会自由。只有给美术课插上自由的翅膀,创造开放的课堂,才能使学生获得个性发展的空间,培养他们积极的创造性思维能力,课堂才会因此而多彩并充满活力。
参考文献:
美术教育
美术教学
美术课程标准解读