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摘 要：关于设计这个概念最初是反映社会活动的一种手段，亦是社会文化的一种结晶产物。浅谈传统造物设计，以玉器作为切入点入手，观察并分析传统手法及造物造型设计，并从中能发现设计之美，手艺之美，造物之美，并将这种艺术美做为当今设计一种不可缺少的借鉴方式。
关键词：1.玉器;2.传统造物;3.设计之美;4.手艺
引言
法国人类学家克洛德·列维·施特劳斯的名言：技艺，是人在宇宙中为自己找到的位置。文化的历史，在很大的程度上就是技艺造物的历史。他说：“我们之所以喜欢手工的东西，是因为我们的美感来源，就是在这历史久远的技艺中逐渐形成的。”
今时今日所浅谈的也正是从历史长河中流传下来的一种传统造物设计，传达的核心是每件造物都有不可复制，独一无二的特性。例如玉器，属于造物类中的金工，刮磨一类型。当现代在科技感开始充斥在整个大设计环境下时，所谓手艺，所谓从传统造物设计中所探索的，即是原创，而这一刀一磨的手作，流露出的情怀更显珍贵。每一件玉器或许都会带有独一无二的故事，每一个技术的演变，文明的飞跃，设计的美感都离不开世世代代留传下来的造物手段。
1.传统造物设计的发展历程
曾经在《艺术的故事》中读过一句话：书籍自有命运。大概意思是书籍作为文字的载体可以流传千年，那么传统造物亦有属于它的命运。人类社会有了造物，便开始有了广义上的设计，同时也会开始思考对造物的认识。从古开始中国便是一个以尊崇儒家文化和大一统精神的一个中央集权政治的国家，从设计思想上而言，风格变化是非常缓慢的，并没有太大起大落的演变。历经时代的变化，传统造物的发展风格已经是逐步形成完整具有装饰美的民族艺术特点的体系。一方面从造物的设计目的谈起，为了生活而去造物到后来为了实现某种精神的表达而去造物，这也是当时人类社会活动的思考。从造物的设计造型谈则体现了很多很重要的传统思想，例如尽善尽美等，用今时今日的话则是形式上要与功能统一，追求师法自然，在形式表现上更好利用虚实之间的关系，提出了传统的方圆兼济，虚实相生等。这些也一直作为当今设计的一种准则在延用着。另一方面从造物设计的地位而谈，中国历来都是传承手艺设计，设计与生产者之间没有明确的分工，所以技术与艺术之间也不存在明确的界定。或许这就是为什么从古至今能产生如此多具有美感令人叹为观止传统造物设计。
2.传统造物设计以玉器为例
中国传统文化中有讲究“文以载道”，在《图说中国工艺美术艺术》一书中曾说到过物可致用，物也可以载道，所谓“道在器中”便是这个意思。玉器可以说是其中一个代表，一个认识中国传统造物文化之精神的载体。玉器不会因为时间的消磨灰飞烟灭，其中里面的设计面貌是可以令后人得以涵泳于悠久博大精深的古代文明中的。或许说，文献的记载多少都带有人性的主观意志，那么这些玉器造物设计就是历史发展中设计最好的保存。言下之意其实是中国传统造物的意境是通过形态视觉语言，传达出一定的趣味性和境界性，从而体现出一种愉悦的美感。造物设计是和特定的时代下的风格、审美的风格同步接轨发展的，任何时代的造物设计都是对该特定时代下物质文化和精神条件的结合体，无论是古代玉器亦或是现代玉器也不例外。
举个例子正如举世闻名商周时期的妇好墓，从中可以了解到关于玉器艺术特点不仅有继承了当时原始社会的风格，更在现实生活上有一定的创新性，从造型上看也具有一定的趣味性。一方面玉器的样式是新颖的形式，翅膀短小而尾部长，飘逸且洒脱，在造型上如动物般身体卷曲，造型特点趋于完美。从这点不难看出造物设计灵感来源于生活万物，用概括的象征性手法准确地体现了动物的个性差别。查看资料妇好墓玉器中最为珍贵的部分应该或许就是玉人，造型上身着长袍，玉人双手抚膝跪坐，面部表情刻画严谨肃穆。可以说这是大环境下整个玉器的共同特点，也就是这样的时代特点形成了当时的设计风潮。
好的玉器成品要经过无数能工巧匠的精雕细琢。在这个造物过程中，需要有相玉，划活，琢磨，和碾磨四个步骤等，而在整个环节中琢玉的技巧可以说是高超的。到近代为止，玉器的制作也一直都在使用传统工具，当然现代机器也能快速完成好一件玉器品，但今日谈的是造物设计的美感，这是机器无法代替的，是属于传统手艺特有的质感，更打动人心。因为那是每一个手艺人生活经验的总结，生命旅程中动人的故事，对于传统造物设计美感上问题的思考。正如我们买到的不只是一件产品，更有可能是一份他人的生命体验。而能抵达这种能够打动人心的美之真谛的也只有人而已。法国人类学家克洛德·列维·施特劳斯的名言：技艺，是人在宇宙中为自己找到的位置。文化的历史，在很大的程度上就是技艺造物的历史。他说：“我们之所以喜欢手工的东西，是因为我们的美感来源，就是在这历史久远的技艺中逐渐形成的。”
3.对现代设计的启示
总而言之从历史长河中流传下来的传统造物设计也好，当今造物设计也好，属性都是社会的一种反映，是特定时代下文化物质或精神的产物。因此俗语说的好，正所谓观今宜鉴古，无古不成今。传统造物设计的美感不仅能引发许多方面的思考，例如一方面中國设计讲究以人为本，主张人的元素第一，器物元素第二，重视人与造物之间的有机关联，追求一定的艺术境界。而另一方面也从另一个角度说明了传统造物设计体现的美感源于对手艺的美感，亦是对传承中国文化精神几千年来的肯定，因此也可以说是为现代设计提供了非常宝贵的素材。
参考文献
[1]《造物有灵且美》 浦睿文化/湖南美术出版社（日）赤木明登 蕾克（译）
[2]《图说中国工艺美术艺术》凤凰出版传媒集团，江苏人民出版社;第1版（2009年8月1日）
[3]《结构人类学第二卷》上海译文出版社 克洛德 莱维-斯特劳斯（原著）俞宣孟（译）
[4]《艺术的故事》广西美术出版社 贡布里希（原著）杨成凯（校）范景中（译）
关键词：1.玉器;2.传统造物;3.设计之美;4.手艺
引言
法国人类学家克洛德·列维·施特劳斯的名言：技艺，是人在宇宙中为自己找到的位置。文化的历史，在很大的程度上就是技艺造物的历史。他说：“我们之所以喜欢手工的东西，是因为我们的美感来源，就是在这历史久远的技艺中逐渐形成的。”
今时今日所浅谈的也正是从历史长河中流传下来的一种传统造物设计，传达的核心是每件造物都有不可复制，独一无二的特性。例如玉器，属于造物类中的金工，刮磨一类型。当现代在科技感开始充斥在整个大设计环境下时，所谓手艺，所谓从传统造物设计中所探索的，即是原创，而这一刀一磨的手作，流露出的情怀更显珍贵。每一件玉器或许都会带有独一无二的故事，每一个技术的演变，文明的飞跃，设计的美感都离不开世世代代留传下来的造物手段。
1.传统造物设计的发展历程
曾经在《艺术的故事》中读过一句话：书籍自有命运。大概意思是书籍作为文字的载体可以流传千年，那么传统造物亦有属于它的命运。人类社会有了造物，便开始有了广义上的设计，同时也会开始思考对造物的认识。从古开始中国便是一个以尊崇儒家文化和大一统精神的一个中央集权政治的国家，从设计思想上而言，风格变化是非常缓慢的，并没有太大起大落的演变。历经时代的变化，传统造物的发展风格已经是逐步形成完整具有装饰美的民族艺术特点的体系。一方面从造物的设计目的谈起，为了生活而去造物到后来为了实现某种精神的表达而去造物，这也是当时人类社会活动的思考。从造物的设计造型谈则体现了很多很重要的传统思想，例如尽善尽美等，用今时今日的话则是形式上要与功能统一，追求师法自然，在形式表现上更好利用虚实之间的关系，提出了传统的方圆兼济，虚实相生等。这些也一直作为当今设计的一种准则在延用着。另一方面从造物设计的地位而谈，中国历来都是传承手艺设计，设计与生产者之间没有明确的分工，所以技术与艺术之间也不存在明确的界定。或许这就是为什么从古至今能产生如此多具有美感令人叹为观止传统造物设计。
2.传统造物设计以玉器为例
中国传统文化中有讲究“文以载道”，在《图说中国工艺美术艺术》一书中曾说到过物可致用，物也可以载道，所谓“道在器中”便是这个意思。玉器可以说是其中一个代表，一个认识中国传统造物文化之精神的载体。玉器不会因为时间的消磨灰飞烟灭，其中里面的设计面貌是可以令后人得以涵泳于悠久博大精深的古代文明中的。或许说，文献的记载多少都带有人性的主观意志，那么这些玉器造物设计就是历史发展中设计最好的保存。言下之意其实是中国传统造物的意境是通过形态视觉语言，传达出一定的趣味性和境界性，从而体现出一种愉悦的美感。造物设计是和特定的时代下的风格、审美的风格同步接轨发展的，任何时代的造物设计都是对该特定时代下物质文化和精神条件的结合体，无论是古代玉器亦或是现代玉器也不例外。
举个例子正如举世闻名商周时期的妇好墓，从中可以了解到关于玉器艺术特点不仅有继承了当时原始社会的风格，更在现实生活上有一定的创新性，从造型上看也具有一定的趣味性。一方面玉器的样式是新颖的形式，翅膀短小而尾部长，飘逸且洒脱，在造型上如动物般身体卷曲，造型特点趋于完美。从这点不难看出造物设计灵感来源于生活万物，用概括的象征性手法准确地体现了动物的个性差别。查看资料妇好墓玉器中最为珍贵的部分应该或许就是玉人，造型上身着长袍，玉人双手抚膝跪坐，面部表情刻画严谨肃穆。可以说这是大环境下整个玉器的共同特点，也就是这样的时代特点形成了当时的设计风潮。
好的玉器成品要经过无数能工巧匠的精雕细琢。在这个造物过程中，需要有相玉，划活，琢磨，和碾磨四个步骤等，而在整个环节中琢玉的技巧可以说是高超的。到近代为止，玉器的制作也一直都在使用传统工具，当然现代机器也能快速完成好一件玉器品，但今日谈的是造物设计的美感，这是机器无法代替的，是属于传统手艺特有的质感，更打动人心。因为那是每一个手艺人生活经验的总结，生命旅程中动人的故事，对于传统造物设计美感上问题的思考。正如我们买到的不只是一件产品，更有可能是一份他人的生命体验。而能抵达这种能够打动人心的美之真谛的也只有人而已。法国人类学家克洛德·列维·施特劳斯的名言：技艺，是人在宇宙中为自己找到的位置。文化的历史，在很大的程度上就是技艺造物的历史。他说：“我们之所以喜欢手工的东西，是因为我们的美感来源，就是在这历史久远的技艺中逐渐形成的。”
3.对现代设计的启示
总而言之从历史长河中流传下来的传统造物设计也好，当今造物设计也好，属性都是社会的一种反映，是特定时代下文化物质或精神的产物。因此俗语说的好，正所谓观今宜鉴古，无古不成今。传统造物设计的美感不仅能引发许多方面的思考，例如一方面中國设计讲究以人为本，主张人的元素第一，器物元素第二，重视人与造物之间的有机关联，追求一定的艺术境界。而另一方面也从另一个角度说明了传统造物设计体现的美感源于对手艺的美感，亦是对传承中国文化精神几千年来的肯定，因此也可以说是为现代设计提供了非常宝贵的素材。
参考文献
[1]《造物有灵且美》 浦睿文化/湖南美术出版社（日）赤木明登 蕾克（译）
[2]《图说中国工艺美术艺术》凤凰出版传媒集团，江苏人民出版社;第1版（2009年8月1日）
[3]《结构人类学第二卷》上海译文出版社 克洛德 莱维-斯特劳斯（原著）俞宣孟（译）
[4]《艺术的故事》广西美术出版社 贡布里希（原著）杨成凯（校）范景中（译）