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摘 要：民族传统文化元素在标志設计中的应用，往往是多元的，书法与篆刻、文字与纹样、具象与意象、形式与理念的有机组合。这种多元互补的设计构思不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。同时也折射出民族的审美价值取向和历史文化特征。
关键词：民族元素 平面设计 篆刻绘画
民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。衣食、建筑、生产工具属于物质文化的内容；语言、文字、宗教、风俗等属于精神文化的内容。民族元素是民族文化在人们日常生活中应用具体化后再次被抽象化而总结形成的概念，具有可视化的特点，例如中国龙和中国红等元素，在服装设计中都有具体的体现。
1中国现代艺术设计中的民族元素。
设计中的民族元素，我们也叫中国元素，它不仅仅是中国传统文化的象征，在现代设计发展的进程中，更是代表了另一种创意与时尚。在现代艺术创作及艺术设计的创作过程中，民族元素越来越受到重视，“民族的才是世界的”这句话已经得到了越来越多设计师和专业学者的认可，以及消费者的追捧。在今天，现代工业科技带给我们生活便利以及高科技的同时，在科技、文化全球化逐渐明显的社会发展前提下，民族文化变成了我们区分各国文化，保有个性的重要因素。观察现代中国现代设计的现状来看，我们还是感觉到遗憾。中国拥有着比众多国家更为辉煌和悠久的历史和文化，我们作为中国设计师却没有好好的将其发掘，将这些属于我们民族独有的文化很好的继承和发扬光大。虽然我们已经在走向中国设计的道路上努力着，但是还是存在着只是单纯临摹和挪用，并没有深刻的理解传统图案的文化涵义以及传统技艺的精髓所在。我们的设计作品也往往是外面包着黄色皮肤，内里却是欧洲白种文化的香蕉作品。这都确实与现代中国设计在中国产生的时间和起源有着关系。但是同时，也让我们认识到，重新认识并传承我们本民族的艺术文化，重新解读传统图形及技艺的美学意义，才能使得我们的设计具有永恒的文化价值，不会被全球化的文化巨浪所吞没。
2民族元素在中国现代艺术设计中的流失与回归
在中国现代艺术设计的作品中，有着这样一个奇怪却普遍的现象：中国的设计师的设计作品拿出国外，外国人却完全看不出是中国人设计的，反而许多国外的设计师与名牌产品对中国民族元素情有独钟。更为奇怪的是：这些属于我们本民族传统文化的元素，我们自己使用时常常会被认为保守，甚至过时；而外国设计师与名牌产品使用时，却往往成为时尚的焦点并能引起我们对这种传统元素的回归和追捧。这其中的缘由，不乏有我国部分的设计师与消费者过度的崇洋媚外的原因。在中国，不只是设计师，有许多艺术家在创作作品时总是试图创造出一种最新最国际化的作品，外国人、市场目前欣赏什么，他们就做什么，一拥而上。然而如果没有一种对于自身文化以及创作理念的自信，一种对于过度追捧西方文化及市场的自省，在全球化发展的今天，我们的处境是非常危险的。不过，我们所说的传统并不是对已消逝的民族自我形象的效颦，更不是以封闭的方式保护我们的民族文化遗产。我们民族的传统文化形式一定要能和今天社会的发展和人们的生活息息相关，这才是需要我们去更深入了解传统文化、民族文化，发掘其精髓及保护民族文化的有效手段和目的。中国的现代设计，应该是首先把握了自己民族的文化的精髓，再逐步使自己本国的民族文化国际化的设计过程。
3促进国际化与民族性的交融互补的对策与分析
东、西方文化由于社会和背景的文化差异以及在平面设计领域不同的发展历程，使得彼此都拥有不同的优势，而且彼此并不对立。正确的态度是，对传统的、民族的文化要批判的吸收，取其精华，舍其糟粕；对国际化中先进的设计理念要虚心地学习，而不是从形式上的照搬和抄袭，从而将民族个性与国际潮流、传统艺术、高科技手段、大众需求以及文化品位有机地结合起来，同时，在和国际接轨、对话的过程中，要交流自己民族的东西，要有自己的文化内涵。世界文明是所有民族文化精粹共同发展而成，中国的设计必须在一种全球化的多维语境中去构建和发展自己的设计文化。这就需要我们以一种客观的、科学的态度来看待国际化与民族性的辨证关系，既敢于“拿来”，也要有一种理性的反思态度。我们要在追求民族心理特质的同时，也要善于全面了解、熟悉并合理地吸收外来的文化精华，与世界同步，这才是中国设计能在保持和发扬民族性的同时也能走向世界的唯一出路。 美国《时代》周刊驻香港记者奥斯丁.瑞姆兹曾指出，“中国名牌”标志酷似纳粹党卫军标志。他虽没认为“中国名牌”标志的设计者有抄袭的嫌疑，但起码一点是勿容置疑的，那就是作者对平面设计的世界语汇和文化资源了解的不够全面和透彻，在吸收和利用上便出现了这样的问题了。
就这方面而言，现、当代就不乏成功的设计师以及其典范的作品。香港著名设计师靳勒强先生的设计作品中我们可以看到很多中国传统文化的元素，他设计的中国银行标志，以中国的古代钱币与汉字“中”作为基本造型，简洁、抽象的表现形式，传达出丰富的含义，内圆外方，美观、大气、庄重，很好地体现了民族特征，又具有国际化审美观。又如我国本土设计师陈绍华先生设计的2008中国申奥标志，是一个十分成功的作品，标志以奥林匹克的五环演变为五种色彩相互环扣的五角星，也更象一个打太极拳运动中人物形态，重要的是他体现了传统文化中的“中国结”——盘长的图形。标志象征五大洲人的团结、协作、交流与发展，凸现出中国传统体育文化的精髓，也体现了申奥的“如意”的美好愿望。
4结语
在当今这个深受西方文化影响的当代文化场景中，我们要超越中西的对立，超越传统和现代的对立，超越民族性和国际化的对立，使中国在与世界文化的交流沟通中走向更高层次的融合和更鲜明民族性的独立，并在世界平面设计发展的历程中确立有中国民族特色的走向和位置。这就是当下从事平面设计工作的国人所应思考和为之不断努力的责任与使命。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].深圳：新世纪出版社.2010
[2]陈绍华.传统与国际六人谈[J].艺术与设计，2012
关键词：民族元素 平面设计 篆刻绘画
民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。衣食、建筑、生产工具属于物质文化的内容；语言、文字、宗教、风俗等属于精神文化的内容。民族元素是民族文化在人们日常生活中应用具体化后再次被抽象化而总结形成的概念，具有可视化的特点，例如中国龙和中国红等元素，在服装设计中都有具体的体现。
1中国现代艺术设计中的民族元素。
设计中的民族元素，我们也叫中国元素，它不仅仅是中国传统文化的象征，在现代设计发展的进程中，更是代表了另一种创意与时尚。在现代艺术创作及艺术设计的创作过程中，民族元素越来越受到重视，“民族的才是世界的”这句话已经得到了越来越多设计师和专业学者的认可，以及消费者的追捧。在今天，现代工业科技带给我们生活便利以及高科技的同时，在科技、文化全球化逐渐明显的社会发展前提下，民族文化变成了我们区分各国文化，保有个性的重要因素。观察现代中国现代设计的现状来看，我们还是感觉到遗憾。中国拥有着比众多国家更为辉煌和悠久的历史和文化，我们作为中国设计师却没有好好的将其发掘，将这些属于我们民族独有的文化很好的继承和发扬光大。虽然我们已经在走向中国设计的道路上努力着，但是还是存在着只是单纯临摹和挪用，并没有深刻的理解传统图案的文化涵义以及传统技艺的精髓所在。我们的设计作品也往往是外面包着黄色皮肤，内里却是欧洲白种文化的香蕉作品。这都确实与现代中国设计在中国产生的时间和起源有着关系。但是同时，也让我们认识到，重新认识并传承我们本民族的艺术文化，重新解读传统图形及技艺的美学意义，才能使得我们的设计具有永恒的文化价值，不会被全球化的文化巨浪所吞没。
2民族元素在中国现代艺术设计中的流失与回归
在中国现代艺术设计的作品中，有着这样一个奇怪却普遍的现象：中国的设计师的设计作品拿出国外，外国人却完全看不出是中国人设计的，反而许多国外的设计师与名牌产品对中国民族元素情有独钟。更为奇怪的是：这些属于我们本民族传统文化的元素，我们自己使用时常常会被认为保守，甚至过时；而外国设计师与名牌产品使用时，却往往成为时尚的焦点并能引起我们对这种传统元素的回归和追捧。这其中的缘由，不乏有我国部分的设计师与消费者过度的崇洋媚外的原因。在中国，不只是设计师，有许多艺术家在创作作品时总是试图创造出一种最新最国际化的作品，外国人、市场目前欣赏什么，他们就做什么，一拥而上。然而如果没有一种对于自身文化以及创作理念的自信，一种对于过度追捧西方文化及市场的自省，在全球化发展的今天，我们的处境是非常危险的。不过，我们所说的传统并不是对已消逝的民族自我形象的效颦，更不是以封闭的方式保护我们的民族文化遗产。我们民族的传统文化形式一定要能和今天社会的发展和人们的生活息息相关，这才是需要我们去更深入了解传统文化、民族文化，发掘其精髓及保护民族文化的有效手段和目的。中国的现代设计，应该是首先把握了自己民族的文化的精髓，再逐步使自己本国的民族文化国际化的设计过程。
3促进国际化与民族性的交融互补的对策与分析
东、西方文化由于社会和背景的文化差异以及在平面设计领域不同的发展历程，使得彼此都拥有不同的优势，而且彼此并不对立。正确的态度是，对传统的、民族的文化要批判的吸收，取其精华，舍其糟粕；对国际化中先进的设计理念要虚心地学习，而不是从形式上的照搬和抄袭，从而将民族个性与国际潮流、传统艺术、高科技手段、大众需求以及文化品位有机地结合起来，同时，在和国际接轨、对话的过程中，要交流自己民族的东西，要有自己的文化内涵。世界文明是所有民族文化精粹共同发展而成，中国的设计必须在一种全球化的多维语境中去构建和发展自己的设计文化。这就需要我们以一种客观的、科学的态度来看待国际化与民族性的辨证关系，既敢于“拿来”，也要有一种理性的反思态度。我们要在追求民族心理特质的同时，也要善于全面了解、熟悉并合理地吸收外来的文化精华，与世界同步，这才是中国设计能在保持和发扬民族性的同时也能走向世界的唯一出路。 美国《时代》周刊驻香港记者奥斯丁.瑞姆兹曾指出，“中国名牌”标志酷似纳粹党卫军标志。他虽没认为“中国名牌”标志的设计者有抄袭的嫌疑，但起码一点是勿容置疑的，那就是作者对平面设计的世界语汇和文化资源了解的不够全面和透彻，在吸收和利用上便出现了这样的问题了。
就这方面而言，现、当代就不乏成功的设计师以及其典范的作品。香港著名设计师靳勒强先生的设计作品中我们可以看到很多中国传统文化的元素，他设计的中国银行标志，以中国的古代钱币与汉字“中”作为基本造型，简洁、抽象的表现形式，传达出丰富的含义，内圆外方，美观、大气、庄重，很好地体现了民族特征，又具有国际化审美观。又如我国本土设计师陈绍华先生设计的2008中国申奥标志，是一个十分成功的作品，标志以奥林匹克的五环演变为五种色彩相互环扣的五角星，也更象一个打太极拳运动中人物形态，重要的是他体现了传统文化中的“中国结”——盘长的图形。标志象征五大洲人的团结、协作、交流与发展，凸现出中国传统体育文化的精髓，也体现了申奥的“如意”的美好愿望。
4结语
在当今这个深受西方文化影响的当代文化场景中，我们要超越中西的对立，超越传统和现代的对立，超越民族性和国际化的对立，使中国在与世界文化的交流沟通中走向更高层次的融合和更鲜明民族性的独立，并在世界平面设计发展的历程中确立有中国民族特色的走向和位置。这就是当下从事平面设计工作的国人所应思考和为之不断努力的责任与使命。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].深圳：新世纪出版社.2010
[2]陈绍华.传统与国际六人谈[J].艺术与设计，2012