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【摘要】美术教学的目标是要激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。正确地培养学生美术兴趣最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，能反映出学生的内心思想，促进个性的发展和创新能力的萌芽。【关键词】激发儿童 美术兴趣 按照《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的要求，义务教育阶段美术教学的目标是要激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。而学习美术创作最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，还能反映出学生的内心思想，促进个性的发展和创新能力的萌芽。但是作为一名美术教师如何指导学生创作画，怎样激发儿童学习美术的兴趣？是目前义务教育阶段美术教育教学的关键，针对这一问题，笔者试从以下八个方面论述。一、正确认识美术，树立创作信心。 美术教学是学校实施美育的主要途径，它可以让学生在里面创造美、享受美。每一次的美术教学，课本上都有一些学生作品以供参考，有的远远超过了农村孩子的创作水平与认知水平，会让一些学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。这时，教师不要以成人的观点去看学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地去讲解，要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。小学美术课并不是培养小画家，对于学生的作品适时地予以一两句简单评语：“真棒！”“很好！”、“不错！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情。
二、启发诱导教学，训练发散思维。 美术学科具有人文性质特点。这就丰富了美术教学的内容，且容 易培养学生的发散性思维。发散性思维提高了，学生的想象能力也增 强了，创作时就得心应手。常听到老师和家长在抱怨学生画创作画内 容太简单，人物形态单一，想象力不够丰富。教师在指导学生创作之 前可以先通过谈话启发，再引导学生进行联想。在教学中要求学生画 某种东西的时候，就引导学生想想、说说这个东西有什么作用？它通 常和什么在一起？也可以要求学生在日常生活中多问为什么，拿到或 看到某种事物就把横向和纵向思维用上。久而久之，学生发散性思维 增强了，脑筋活了创造力也提高了。 三、多媒体的利用，诗歌音乐配画。当前料技发展飞速，充分利用多媒体手段开展美术教学。制作精 美幻灯片课件，把语文学科的古诗或儿歌都是让学生理解诗歌的意思或内涵。学生在理解诗歌意义的基础上，思维进入了诗歌的意境之中。
美术教师如果教学生运用手中的画笔把诗歌的意境表现出来，就能增添诗意，又能很好地抒发内心的情感，还能发挥学生丰富的联想使诗意与画境相结合，让学生在获得文学知识的同时，也受到美的熏陶；并能在诗歌配画创作中大大地增强创新意识，提高绘画能力。四、正确指导观察，掌握科学方法。
学生画一张创作画时，常出现打稿时边画边擦，到后来就是一张白纸和一些粗细不均的印痕。这种常见的现象归根结底就是学生的绘画基础打不牢固，观察方法不正确，作画胆子小，不敢按照自己的思维去画。为了打好学生的绘画基础，老师必须教给学生正确观察事物的方法。观察对象要在不断地比较中进行。因为世上的东西没有比较就没有大小，长短之分，也没有了形态。训练观察最常用又最有效的方法就是让学生写生静物。在画画中，学生以几何形概括法描绘对象，即先构好图，安排好所描绘对象的大小位置，而后用长线条从整体入手，概括出各大部分的几何形状，再逐步描绘各个细部，描绘时要用比较观察的方法。即想画左边比较右边，画上部比较下部，用手中的铅笔当尺子比划所绘对象的倾斜度、平衡度、高低长短的比例等，做到观察心中有数，不是光凭自己的主观想象。五、深入课外生活，积累美术素材。美术课适时走出课堂，亲近自然；走进乡村，看看田野气息。引导学生深入生活，感受美、领会美，这样可以开阔学生的视野，增长学生的见识，体察农民劳动的艰辛，学生美术素材的积累是极为有利的。学生的生活是丰富多彩的，他的美术世界也就多姿多彩，为他们进行审美创造，提供了必要条件。六、和谐师生关系，培养创作情趣。以和谐的师生关系、饱满的热情感染学生。良好的师生关系是各项教学活动得以正常开展的保证，是学生对学习美术感兴趣的关键。 因此，要激发学生的学习兴趣，必须在美术教学中培养学生对老师的信任感，创造一个师生相容的心理环境，这样才能为提高美术教学效果提供重要的心理基础。 七、鼓励张扬个性，激发艺术热情。
要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。评述作品时注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，‘这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
八、加强相互欣赏，提高学习兴趣。
教室中可开辟一个学生绘画习作专栏，精选学生中绘画得比较好的优秀作品，让学生互评、互赏，调动学生向好的作品学习，积极地完成作品。通过学生作品的相互欣赏学习，逐渐形成竞争意识，从而进一步促使学生上进探索，增加对美术的学习兴趣。
唐代韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也”。教师除“传道、授业、解惑”外，还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。正确地培养学生美术兴趣最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，能反映出学生的内心思想，促进个性的发展和创新能力的萌芽，培养学生创造思维的能力，激发学习美术的兴趣。
【参考资料】[1]裴娣娜.教育教学方法导论.[M].合肥：安徽教育出版社，[2]邵宗杰，裴文敏，卢真金.教育学.[M].上海：华东师范大学出[3]金东海，蒋明之.教育学.[M].兰州：甘肃人民出版社，2004.[4]蔡笑岳，心理学.[M].北京：高等教育出版社，2007.[5]杨玲，王爱兰.教育心理学.[M].兰州：甘肃人民出版社，2004.
二、启发诱导教学，训练发散思维。 美术学科具有人文性质特点。这就丰富了美术教学的内容，且容 易培养学生的发散性思维。发散性思维提高了，学生的想象能力也增 强了，创作时就得心应手。常听到老师和家长在抱怨学生画创作画内 容太简单，人物形态单一，想象力不够丰富。教师在指导学生创作之 前可以先通过谈话启发，再引导学生进行联想。在教学中要求学生画 某种东西的时候，就引导学生想想、说说这个东西有什么作用？它通 常和什么在一起？也可以要求学生在日常生活中多问为什么，拿到或 看到某种事物就把横向和纵向思维用上。久而久之，学生发散性思维 增强了，脑筋活了创造力也提高了。 三、多媒体的利用，诗歌音乐配画。当前料技发展飞速，充分利用多媒体手段开展美术教学。制作精 美幻灯片课件，把语文学科的古诗或儿歌都是让学生理解诗歌的意思或内涵。学生在理解诗歌意义的基础上，思维进入了诗歌的意境之中。
美术教师如果教学生运用手中的画笔把诗歌的意境表现出来，就能增添诗意，又能很好地抒发内心的情感，还能发挥学生丰富的联想使诗意与画境相结合，让学生在获得文学知识的同时，也受到美的熏陶；并能在诗歌配画创作中大大地增强创新意识，提高绘画能力。四、正确指导观察，掌握科学方法。
学生画一张创作画时，常出现打稿时边画边擦，到后来就是一张白纸和一些粗细不均的印痕。这种常见的现象归根结底就是学生的绘画基础打不牢固，观察方法不正确，作画胆子小，不敢按照自己的思维去画。为了打好学生的绘画基础，老师必须教给学生正确观察事物的方法。观察对象要在不断地比较中进行。因为世上的东西没有比较就没有大小，长短之分，也没有了形态。训练观察最常用又最有效的方法就是让学生写生静物。在画画中，学生以几何形概括法描绘对象，即先构好图，安排好所描绘对象的大小位置，而后用长线条从整体入手，概括出各大部分的几何形状，再逐步描绘各个细部，描绘时要用比较观察的方法。即想画左边比较右边，画上部比较下部，用手中的铅笔当尺子比划所绘对象的倾斜度、平衡度、高低长短的比例等，做到观察心中有数，不是光凭自己的主观想象。五、深入课外生活，积累美术素材。美术课适时走出课堂，亲近自然；走进乡村，看看田野气息。引导学生深入生活，感受美、领会美，这样可以开阔学生的视野，增长学生的见识，体察农民劳动的艰辛，学生美术素材的积累是极为有利的。学生的生活是丰富多彩的，他的美术世界也就多姿多彩，为他们进行审美创造，提供了必要条件。六、和谐师生关系，培养创作情趣。以和谐的师生关系、饱满的热情感染学生。良好的师生关系是各项教学活动得以正常开展的保证，是学生对学习美术感兴趣的关键。 因此，要激发学生的学习兴趣，必须在美术教学中培养学生对老师的信任感，创造一个师生相容的心理环境，这样才能为提高美术教学效果提供重要的心理基础。 七、鼓励张扬个性，激发艺术热情。
要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。评述作品时注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，‘这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
八、加强相互欣赏，提高学习兴趣。
教室中可开辟一个学生绘画习作专栏，精选学生中绘画得比较好的优秀作品，让学生互评、互赏，调动学生向好的作品学习，积极地完成作品。通过学生作品的相互欣赏学习，逐渐形成竞争意识，从而进一步促使学生上进探索，增加对美术的学习兴趣。
唐代韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也”。教师除“传道、授业、解惑”外，还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。正确地培养学生美术兴趣最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，能反映出学生的内心思想，促进个性的发展和创新能力的萌芽，培养学生创造思维的能力，激发学习美术的兴趣。
【参考资料】[1]裴娣娜.教育教学方法导论.[M].合肥：安徽教育出版社，[2]邵宗杰，裴文敏，卢真金.教育学.[M].上海：华东师范大学出[3]金东海，蒋明之.教育学.[M].兰州：甘肃人民出版社，2004.[4]蔡笑岳，心理学.[M].北京：高等教育出版社，2007.[5]杨玲，王爱兰.教育心理学.[M].兰州：甘肃人民出版社，2004.