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摘要：哼鸣属歌唱的特殊形态，是以鼻腔作为主要“发声出口”，利用鼻腔与咽腔共鸣腔体的协调配合发出声响。哼鸣练习需要良好稳定的气息支持、各个相关腔体的相互配合及与发声器官的协调运动。哼鸣在声乐艺术中有着重要作用，是歌唱艺术中不可或缺的艺术形态。
关键词：哼鸣特征 作用 艺术形态
哼鸣作为歌唱的一种特殊形态，同时又作为声乐教学中的训练手段之一，已被国内外声乐界的众多人士所推崇，认为哼鸣练习可以帮助取得集中、明亮、松弛、且具有穿透力的声音，建立轻松良好的歌唱状态，是最基本的，同时也是最快速有效获得充分的头腔共鸣，即“声音的高位置”的训练方法。哼鸣与人类的语言习惯是分不开的，在众多的民歌、戏曲、艺术歌曲中，都会领略到其独特的艺术魅力，作为人类表达情感的特殊方式，首先要对其基本特征进行剖析。
一、哼鸣的本质特征
一些学习声乐的人士认为哼鸣就是用鼻子哼，发出音响即为哼鸣，对哼鸣练习中音色、气息、喉头、声带、软腭及口腔等相关器官的具体状态调节没有给予足够重视。
哼鸣，即哼唱，是以鼻腔作为主要“发声出口”，利用鼻腔与咽腔共鸣腔体的协调配合发出声响。哼鸣进行时声带闭合，气息通过时产生阻力，由阻力作用产生振动而发声。哼鸣练习主要着重于鼻腔共鸣器官的运用，而鼻腔共鸣器官包括鼻通道、额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝窦骨是不可调节的。因此正确的哼鸣需要可变的口咽腔与不变的鼻腔进行协调配合，从而产生共鸣音响。而这种协调配合是建立在稳定的呼吸基础之上的。因此，哼鸣训练要求相关器官，气息、声带的运动要协调、平衡，音色要柔和，其与开口歌唱发声时所要求的内在状态是相同的，有所不同的是哼鸣可以避免歌者开口哼唱为追求音量而造成声带疲惫甚至受损害的不良行为，成为有效独特的发声训练手段。
二、哼鸣练习的实践探索
（一）哼鸣练习中的气息运用
无论是开口歌唱还是哼鸣都需要良好气息的支持。不正确的气息运用必然导致喉头紧缩，声带快速疲劳，因此如何获得深吸气和保持气息平稳流动的状态是关键，首先吸气主张“口鼻共用”吸气要从容，气息下沉，后腰部位有明显的扩张感。而后哼鸣练习中，气息的运动要匀速，既不能时快时慢，也不能时强时弱，既吸气状态的保持，如此深气息的保持流动将有效减少喉部疲劳。
（二）哼鸣练习时开闭口状态的调整
哼鸣练习中，要求口腔松弛张开，软腭抬起，打开咽腔，下沉喉头，即使是闭口哼鸣，仍要求嘴唇微闭，保持闭嘴打哈欠开始时的兴奋状态，检验哼鸣正确与否的特殊方式就是开闭口相结合的哼鸣方式，可以采取不同的音阶练习。
（三）哼鸣练习中学会辨别正确的声音色彩
很多学生在哼鸣练习中由于错误观念的诱导，或者带有浓重的鼻音或者音量很大却只能在狭窄的音区内进行，或者散而不集中，像是囊着鼻子唱，上述三种哼鸣的错误现象从听觉上判断也是不自然的。对哼鸣声音色彩的判断无疑是获得正确哼鸣的重要方面。正确的哼鸣色彩是圆润、柔和、充满弹性，与气息紧贴在一起的。声带闭合挡气，发出的声音折射进以鼻窦和颌窦主要部位组成的共鸣室，既不是声从口出，也并非鼻尖上的音响。尖锐、紧张、散暗一切不美好的声音形态都要杜绝，因此歌者要学会对美好音色信息进行反复辨别、记忆、储存以指导正确的哼鸣练习。
三、哼鸣在声乐艺术中的作用
（一）获得面罩共鸣的有效途径
从头部的外在形态与内在构造来看，面罩甚至头腔是中高泛音的天然良所。以鼻腔为中心的各个窦腔构成类似于高音“喇叭”的共鸣体，将声带所发出的高频基音安放于此，并进行高位置变化调整，以达到高频基音与高频共鸣腔体的协调运动，而这种协调运动的结果便产生面罩共鳴。正确的哼鸣练习同样离不开此天然良所，以不变的鼻腔与可变的口咽腔配合在声带闭合、良好的气息保持、声道通畅的情况下产生共鸣音响。相对于其它发声练习而言，哼鸣对面罩共鸣的体会是快速的、直接的、深刻的。正确的哼鸣练习有效地减轻了声带的负重，运用鼻腔、咽腔等共鸣腔体，使声音由喉头进入到面罩，获得充分的泛音，在歌唱发声中具有非常重要的作用。基诺贝基曾不断地强调“哼在哪里就唱在哪里”。国内著名声乐教育家王秉锐教授将哼鸣练习作为训练气息，寻求高位置的重要方式。著名声乐教育家吴其辉先生在教学中采用哼鸣唱法与哼点唱法，有效地解决了学生的高音问题，使学生获得漂亮的头声。可见哼鸣练习对寻求面罩共鸣的确有很大的帮助。
（二）是进行高弱唱法的有效练习
音量的变化是歌唱中最重要的表现手法之一，在众多的艺术歌曲与歌剧咏叹调中，都会要求演唱者进行弱声处理，，以诠释作品所表达的思想感情，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的练声曲中，威尔第歌剧《弄臣》中著名的咏叹调《亲切的名字》，普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑所演唱的《晴朗的一天》，比才的歌剧《采珠人》中被韵味抒情男高音的试金石的咏叹调《我仿佛在花丛中听到》等都可以看到到高弱唱法的踪影。高弱唱法对歌唱者而言是对其演唱技术与音乐表现力的极大考验。弱音同样也要求高位置，同样追求集中、丰厚、具有穿透力的声音效果，这样才具有赋予作品、人物以艺术魅力。而弱音的共鸣是难以控制的，由于发音体的振幅小，不容易产生共振，因此其有相当的技术难度。正确的哼鸣练习的声音效果是柔和的，歌唱状态是腔体打开、气息流通的，此种发声方式将有助于歌者在进行高弱唱法的训练中体验打开共鸣腔体，以气息控制弱声的状态，从而避免了缩小共鸣腔体，发出音量小、暗而不自然的声音的错误行径。
（三）哼鸣是歌唱艺术中不可或缺的艺术形态
哼鸣由于不能借助语言来直接表达音乐的内涵，只能用充满情感的演绎来表现音乐，而成为一种独特形态的歌唱方式。无论是中国的传统音乐还是西方的严肃音乐，运用哼鸣来刻画音乐形象，营造戏剧氛围的例作举不胜举。我国戏曲音乐如京剧、豫剧旦角的唱腔中，经常用哼唱表现犹豫、思索、得意等情绪。一些地方民歌中用哼唱来表现柔美、宁静、安详的音乐色彩。如东北民歌《摇篮曲》，歌曲结尾处五小节的哼唱，并渐渐弱化，生动地刻画了母亲哄小儿入睡的美好场景，福建闽南歌曲中的哼唱，仿佛让听众聆听到大海的平静、安详，浪花的温柔细语。
普契尼的经典歌剧《蝴蝶夫人》第二幕，巧巧桑静坐在窗口等候丈夫归来。长夜已过，幽幽的哼唱围绕着巧巧桑孤寂的背影。无言的哼鸣声将巧巧桑的寂寞、无助、哀怨、绝望表现得含蓄而又深刻，悠远悲凉的哼鸣声胜过千言万语的表达。
在柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的练声曲中，哼唱也随处可见，成为独特的乐思表现方式。
结语：哼鸣在音乐艺术中有着重要价值，对待哼鸣这种特殊的歌唱形态，声乐学习者要辨证地去认识、理解、掌握。任何看似微小的现象背后都有强大的科学理论系统支撑。因此声乐学习者要认真研究、实践，才能将哼鸣的独特作用发挥得淋漓尽致。
关键词：哼鸣特征 作用 艺术形态
哼鸣作为歌唱的一种特殊形态，同时又作为声乐教学中的训练手段之一，已被国内外声乐界的众多人士所推崇，认为哼鸣练习可以帮助取得集中、明亮、松弛、且具有穿透力的声音，建立轻松良好的歌唱状态，是最基本的，同时也是最快速有效获得充分的头腔共鸣，即“声音的高位置”的训练方法。哼鸣与人类的语言习惯是分不开的，在众多的民歌、戏曲、艺术歌曲中，都会领略到其独特的艺术魅力，作为人类表达情感的特殊方式，首先要对其基本特征进行剖析。
一、哼鸣的本质特征
一些学习声乐的人士认为哼鸣就是用鼻子哼，发出音响即为哼鸣，对哼鸣练习中音色、气息、喉头、声带、软腭及口腔等相关器官的具体状态调节没有给予足够重视。
哼鸣，即哼唱，是以鼻腔作为主要“发声出口”，利用鼻腔与咽腔共鸣腔体的协调配合发出声响。哼鸣进行时声带闭合，气息通过时产生阻力，由阻力作用产生振动而发声。哼鸣练习主要着重于鼻腔共鸣器官的运用，而鼻腔共鸣器官包括鼻通道、额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝窦骨是不可调节的。因此正确的哼鸣需要可变的口咽腔与不变的鼻腔进行协调配合，从而产生共鸣音响。而这种协调配合是建立在稳定的呼吸基础之上的。因此，哼鸣训练要求相关器官，气息、声带的运动要协调、平衡，音色要柔和，其与开口歌唱发声时所要求的内在状态是相同的，有所不同的是哼鸣可以避免歌者开口哼唱为追求音量而造成声带疲惫甚至受损害的不良行为，成为有效独特的发声训练手段。
二、哼鸣练习的实践探索
（一）哼鸣练习中的气息运用
无论是开口歌唱还是哼鸣都需要良好气息的支持。不正确的气息运用必然导致喉头紧缩，声带快速疲劳，因此如何获得深吸气和保持气息平稳流动的状态是关键，首先吸气主张“口鼻共用”吸气要从容，气息下沉，后腰部位有明显的扩张感。而后哼鸣练习中，气息的运动要匀速，既不能时快时慢，也不能时强时弱，既吸气状态的保持，如此深气息的保持流动将有效减少喉部疲劳。
（二）哼鸣练习时开闭口状态的调整
哼鸣练习中，要求口腔松弛张开，软腭抬起，打开咽腔，下沉喉头，即使是闭口哼鸣，仍要求嘴唇微闭，保持闭嘴打哈欠开始时的兴奋状态，检验哼鸣正确与否的特殊方式就是开闭口相结合的哼鸣方式，可以采取不同的音阶练习。
（三）哼鸣练习中学会辨别正确的声音色彩
很多学生在哼鸣练习中由于错误观念的诱导，或者带有浓重的鼻音或者音量很大却只能在狭窄的音区内进行，或者散而不集中，像是囊着鼻子唱，上述三种哼鸣的错误现象从听觉上判断也是不自然的。对哼鸣声音色彩的判断无疑是获得正确哼鸣的重要方面。正确的哼鸣色彩是圆润、柔和、充满弹性，与气息紧贴在一起的。声带闭合挡气，发出的声音折射进以鼻窦和颌窦主要部位组成的共鸣室，既不是声从口出，也并非鼻尖上的音响。尖锐、紧张、散暗一切不美好的声音形态都要杜绝，因此歌者要学会对美好音色信息进行反复辨别、记忆、储存以指导正确的哼鸣练习。
三、哼鸣在声乐艺术中的作用
（一）获得面罩共鸣的有效途径
从头部的外在形态与内在构造来看，面罩甚至头腔是中高泛音的天然良所。以鼻腔为中心的各个窦腔构成类似于高音“喇叭”的共鸣体，将声带所发出的高频基音安放于此，并进行高位置变化调整，以达到高频基音与高频共鸣腔体的协调运动，而这种协调运动的结果便产生面罩共鳴。正确的哼鸣练习同样离不开此天然良所，以不变的鼻腔与可变的口咽腔配合在声带闭合、良好的气息保持、声道通畅的情况下产生共鸣音响。相对于其它发声练习而言，哼鸣对面罩共鸣的体会是快速的、直接的、深刻的。正确的哼鸣练习有效地减轻了声带的负重，运用鼻腔、咽腔等共鸣腔体，使声音由喉头进入到面罩，获得充分的泛音，在歌唱发声中具有非常重要的作用。基诺贝基曾不断地强调“哼在哪里就唱在哪里”。国内著名声乐教育家王秉锐教授将哼鸣练习作为训练气息，寻求高位置的重要方式。著名声乐教育家吴其辉先生在教学中采用哼鸣唱法与哼点唱法，有效地解决了学生的高音问题，使学生获得漂亮的头声。可见哼鸣练习对寻求面罩共鸣的确有很大的帮助。
（二）是进行高弱唱法的有效练习
音量的变化是歌唱中最重要的表现手法之一，在众多的艺术歌曲与歌剧咏叹调中，都会要求演唱者进行弱声处理，，以诠释作品所表达的思想感情，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的练声曲中，威尔第歌剧《弄臣》中著名的咏叹调《亲切的名字》，普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑所演唱的《晴朗的一天》，比才的歌剧《采珠人》中被韵味抒情男高音的试金石的咏叹调《我仿佛在花丛中听到》等都可以看到到高弱唱法的踪影。高弱唱法对歌唱者而言是对其演唱技术与音乐表现力的极大考验。弱音同样也要求高位置，同样追求集中、丰厚、具有穿透力的声音效果，这样才具有赋予作品、人物以艺术魅力。而弱音的共鸣是难以控制的，由于发音体的振幅小，不容易产生共振，因此其有相当的技术难度。正确的哼鸣练习的声音效果是柔和的，歌唱状态是腔体打开、气息流通的，此种发声方式将有助于歌者在进行高弱唱法的训练中体验打开共鸣腔体，以气息控制弱声的状态，从而避免了缩小共鸣腔体，发出音量小、暗而不自然的声音的错误行径。
（三）哼鸣是歌唱艺术中不可或缺的艺术形态
哼鸣由于不能借助语言来直接表达音乐的内涵，只能用充满情感的演绎来表现音乐，而成为一种独特形态的歌唱方式。无论是中国的传统音乐还是西方的严肃音乐，运用哼鸣来刻画音乐形象，营造戏剧氛围的例作举不胜举。我国戏曲音乐如京剧、豫剧旦角的唱腔中，经常用哼唱表现犹豫、思索、得意等情绪。一些地方民歌中用哼唱来表现柔美、宁静、安详的音乐色彩。如东北民歌《摇篮曲》，歌曲结尾处五小节的哼唱，并渐渐弱化，生动地刻画了母亲哄小儿入睡的美好场景，福建闽南歌曲中的哼唱，仿佛让听众聆听到大海的平静、安详，浪花的温柔细语。
普契尼的经典歌剧《蝴蝶夫人》第二幕，巧巧桑静坐在窗口等候丈夫归来。长夜已过，幽幽的哼唱围绕着巧巧桑孤寂的背影。无言的哼鸣声将巧巧桑的寂寞、无助、哀怨、绝望表现得含蓄而又深刻，悠远悲凉的哼鸣声胜过千言万语的表达。
在柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的练声曲中，哼唱也随处可见，成为独特的乐思表现方式。
结语：哼鸣在音乐艺术中有着重要价值，对待哼鸣这种特殊的歌唱形态，声乐学习者要辨证地去认识、理解、掌握。任何看似微小的现象背后都有强大的科学理论系统支撑。因此声乐学习者要认真研究、实践，才能将哼鸣的独特作用发挥得淋漓尽致。