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摘要：美术学科是一门艺术性较强的学科，重在个人思想的表达。在实际授课过程中，对于教师思维敏感程度要求较高。中职美术在提升学生综合能力方面发挥着不可或缺的重要作用，它能够有效培养中职学生的审美能力、鉴赏能力、创新能力和美学素养，有助于陶冶学生情操，可以培养学生的个性化心理特征。因此，中职美术教师需要积极转变教育理念，认真开展美术课程的价值分析，寻求多种教育路径来强化学生的美学素养，提升中职美术课堂的核心价值和教学质量。
关键词：中职美术;教育;色彩教学;优化策略
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-25-272
引言
伴随社会的发展，现如今的美术教学要求教师具备较强的色彩分析能力，能够引进新型教学手段，帮助学生认知颜色之间的差异，引导学生善于应用色彩来表达自己内心的情感。
1中职美术教育中存在的问题
中职美术教育中存在的问题主要涉及到以下方面具体内容：现如今的中职美术课程主要以素描以及色彩课程为主，教学模式以及授课内容趋于一体化，这在一定程度上限制了其他美术课程的讲解。在实际的教学活动开展过程中，教师往往忽视了学生之间的个体差异，选用同样的方式进行知识的讲授，这对于部分基础较薄弱的同学来说，限制了他们的发展。此外，这种思维模式还在一定程度上限制了学生的创新思维，学生长时间对同一事物进行描摹，不但不会增长自身的绘画技术，还会产生厌烦心理，这对于学生的发展来讲是有害的。再者，在部分中职院校的色彩教学中，写生限制了学生对于色彩领域的深层探索，这不利于学生想象力的发挥，作品中也未能体现主观色彩，不利于实现美术创作目标。现今的艺术强调多元化，美术教学也应该与时俱进，挖掘学生自身的潜力，发挥他们的主观能动性，在作品中添加主观色彩，进而让作品更加生动形象，引起共鸣。
2基于中职美术教育中色彩教学的优化策略
2.1明确教学目标
在设计专业的入门课程中，美术课程占据着重要的地位，要对美术课堂教学要求进行深入分析，不断创新，与时俱进，集中整合美术课堂教学要求和中职教育目标，从而对美术教学活动予以科学性的指导。因此，对于美术教师来说，要将中职美术教学目标予以明确化，对美术教育的应用性和艺术性之间的关系进行妥善处理，既要对学生应用能力进行培养，也要积极传达美术的艺术性，使学生具备良好的审美能力，还要集中整合理论知识和实践之间的关系，在学生具备绘画能力时，可以为其进行美术作品的创作创造有利条件，所以加强学生应用能力的培养十分关键。
2.2增加美术实践课程的比重
对于中职学校来说，理论教学固然重要，但是实践教学的开展不容忽视，学生既要对一些美术的基本知识进行充分掌握，也要加强美术技能，而在技能方面，实际操作发挥着重要的作用。简而言之，教师在讲述理论知识的同时，将怎么画和怎么调色传授给学生，但最后还是需要学生自己画出来。因此，实践教学的开展不容忽视。在美术课堂教学中，要维系美术理论课和实践课之间的关系，还要适当增加美术实践课程的比重，不断提高学生的实践应用能力。在美术教学的实操方面，要结合学生的设计，密切联系典型的实例，引导学生一边进行临摹一边进行创新，从而实现学生技术能力的培养目标。
2.3增加欣赏观摩，提升学生的色彩搭配能力
色彩的搭配可以产生不同的艺术美感与效果，从而传达不同的思想、表达不同情感情。在美术教学过程当中，高校美术教师可以加大鉴赏的教学环节，引导学生通过多看、多感、多悟的方式，逐渐培养他们的色彩心理，不断提升色彩搭配的能力。比如，教師可以通过多媒体渠道组织学生进行艺术作品鉴赏，也可以实地参观当地有名的画展或艺术展览，以此来提高学生对色彩的认知能力。结合高校美术教育教学的实际特点，教师也可以利用虚拟仿真软件，将不同的艺术作品呈现在具体的课堂之中，促使学生可能从多层面、多维度体悟色彩心理，从而提升色彩搭配能力。
2.4优化授课模式
中职院校的学生本身具有一定的特殊性，为此，教师应该设计更为合理的教学模式，营造积极的教学氛围，进而调动学生的学习积极性以及课堂参与度，加强与学生之间的沟通和交流，进而挖掘每一位同学具备的潜力。教师在提升学生审美品位的同时，还应该注重自身技能的提升，不断进修，满足学生的需求。除了课堂的理论讲解，教师不妨将写生、实验、观摩等方式引入课堂，激发学生的学习兴趣，让学生在观察名家名作的过程中体会色彩的应用规律，强化自身的认知。这样一来，学生自己在进行创作的时候，便能够通过色彩更好地表达自己内心的情感。
2.5提倡中职学生的个性发展
在中职美术教学过程中，要求学生掌握全面的美术专业知识和绘画技巧是不现实的，需要中职美术教师根据每个学生的个性特点、潜在的美术优势和未来的岗位需求，制定切实可行的美术人才培养计划，根据不同专业、不同学科、不同学生的特点，制定相应的中职美术教学培养方案。在中职美术色彩教育中，由于学生对于色彩视觉与调和等知识缺乏整体把握和个性化认知，导致色彩课堂教学效果不尽如人意。面对这种情况，美术教师可以根据不同层次学生的学生能力制定教学目标和教学方式。对于学习能力一般的学生，美术教师可以利用演示法、谈话法和问答法来讲解色彩理论知识，并能在实践教学中增加相应教学案例，有效降低学生的学习难度，还可以紧密结合学生的日常生活和美术课堂教育，积极开展各种灵活多样的教学活动，为学生终身发展提供更加广阔的平台。
结语
总之，学生审美能力的培养是一项长期的教育过程，仅靠一两次美术欣赏、作品分析是远远达不到培养目的的。只有长期坚持，始终贯穿整个美术教学中才能收到预期的效果。
参考文献
[1]杨键.中职美术教育中的色彩教学分析[J].美术教育研究，2017（1）：144.
[2]王琪.关于中职美术教育中的色彩教学的思考[J].现代交际，2017（1）：146.
[3]顾晔.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].课程教育研究，2019（6）：199.
[4]张浩颖.试论在中职美术课堂中应用演示文稿软件进行教学的有效性[J].中中职电教，2020（Z1）：135-138.
[5]张艳梅.谈谈情感教学理念运用于高中美术课堂教学的体会[J].课程教育研究，2019（49）：212-213.
关键词：中职美术;教育;色彩教学;优化策略
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-25-272
引言
伴随社会的发展，现如今的美术教学要求教师具备较强的色彩分析能力，能够引进新型教学手段，帮助学生认知颜色之间的差异，引导学生善于应用色彩来表达自己内心的情感。
1中职美术教育中存在的问题
中职美术教育中存在的问题主要涉及到以下方面具体内容：现如今的中职美术课程主要以素描以及色彩课程为主，教学模式以及授课内容趋于一体化，这在一定程度上限制了其他美术课程的讲解。在实际的教学活动开展过程中，教师往往忽视了学生之间的个体差异，选用同样的方式进行知识的讲授，这对于部分基础较薄弱的同学来说，限制了他们的发展。此外，这种思维模式还在一定程度上限制了学生的创新思维，学生长时间对同一事物进行描摹，不但不会增长自身的绘画技术，还会产生厌烦心理，这对于学生的发展来讲是有害的。再者，在部分中职院校的色彩教学中，写生限制了学生对于色彩领域的深层探索，这不利于学生想象力的发挥，作品中也未能体现主观色彩，不利于实现美术创作目标。现今的艺术强调多元化，美术教学也应该与时俱进，挖掘学生自身的潜力，发挥他们的主观能动性，在作品中添加主观色彩，进而让作品更加生动形象，引起共鸣。
2基于中职美术教育中色彩教学的优化策略
2.1明确教学目标
在设计专业的入门课程中，美术课程占据着重要的地位，要对美术课堂教学要求进行深入分析，不断创新，与时俱进，集中整合美术课堂教学要求和中职教育目标，从而对美术教学活动予以科学性的指导。因此，对于美术教师来说，要将中职美术教学目标予以明确化，对美术教育的应用性和艺术性之间的关系进行妥善处理，既要对学生应用能力进行培养，也要积极传达美术的艺术性，使学生具备良好的审美能力，还要集中整合理论知识和实践之间的关系，在学生具备绘画能力时，可以为其进行美术作品的创作创造有利条件，所以加强学生应用能力的培养十分关键。
2.2增加美术实践课程的比重
对于中职学校来说，理论教学固然重要，但是实践教学的开展不容忽视，学生既要对一些美术的基本知识进行充分掌握，也要加强美术技能，而在技能方面，实际操作发挥着重要的作用。简而言之，教师在讲述理论知识的同时，将怎么画和怎么调色传授给学生，但最后还是需要学生自己画出来。因此，实践教学的开展不容忽视。在美术课堂教学中，要维系美术理论课和实践课之间的关系，还要适当增加美术实践课程的比重，不断提高学生的实践应用能力。在美术教学的实操方面，要结合学生的设计，密切联系典型的实例，引导学生一边进行临摹一边进行创新，从而实现学生技术能力的培养目标。
2.3增加欣赏观摩，提升学生的色彩搭配能力
色彩的搭配可以产生不同的艺术美感与效果，从而传达不同的思想、表达不同情感情。在美术教学过程当中，高校美术教师可以加大鉴赏的教学环节，引导学生通过多看、多感、多悟的方式，逐渐培养他们的色彩心理，不断提升色彩搭配的能力。比如，教師可以通过多媒体渠道组织学生进行艺术作品鉴赏，也可以实地参观当地有名的画展或艺术展览，以此来提高学生对色彩的认知能力。结合高校美术教育教学的实际特点，教师也可以利用虚拟仿真软件，将不同的艺术作品呈现在具体的课堂之中，促使学生可能从多层面、多维度体悟色彩心理，从而提升色彩搭配能力。
2.4优化授课模式
中职院校的学生本身具有一定的特殊性，为此，教师应该设计更为合理的教学模式，营造积极的教学氛围，进而调动学生的学习积极性以及课堂参与度，加强与学生之间的沟通和交流，进而挖掘每一位同学具备的潜力。教师在提升学生审美品位的同时，还应该注重自身技能的提升，不断进修，满足学生的需求。除了课堂的理论讲解，教师不妨将写生、实验、观摩等方式引入课堂，激发学生的学习兴趣，让学生在观察名家名作的过程中体会色彩的应用规律，强化自身的认知。这样一来，学生自己在进行创作的时候，便能够通过色彩更好地表达自己内心的情感。
2.5提倡中职学生的个性发展
在中职美术教学过程中，要求学生掌握全面的美术专业知识和绘画技巧是不现实的，需要中职美术教师根据每个学生的个性特点、潜在的美术优势和未来的岗位需求，制定切实可行的美术人才培养计划，根据不同专业、不同学科、不同学生的特点，制定相应的中职美术教学培养方案。在中职美术色彩教育中，由于学生对于色彩视觉与调和等知识缺乏整体把握和个性化认知，导致色彩课堂教学效果不尽如人意。面对这种情况，美术教师可以根据不同层次学生的学生能力制定教学目标和教学方式。对于学习能力一般的学生，美术教师可以利用演示法、谈话法和问答法来讲解色彩理论知识，并能在实践教学中增加相应教学案例，有效降低学生的学习难度，还可以紧密结合学生的日常生活和美术课堂教育，积极开展各种灵活多样的教学活动，为学生终身发展提供更加广阔的平台。
结语
总之，学生审美能力的培养是一项长期的教育过程，仅靠一两次美术欣赏、作品分析是远远达不到培养目的的。只有长期坚持，始终贯穿整个美术教学中才能收到预期的效果。
参考文献
[1]杨键.中职美术教育中的色彩教学分析[J].美术教育研究，2017（1）：144.
[2]王琪.关于中职美术教育中的色彩教学的思考[J].现代交际，2017（1）：146.
[3]顾晔.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析[J].课程教育研究，2019（6）：199.
[4]张浩颖.试论在中职美术课堂中应用演示文稿软件进行教学的有效性[J].中中职电教，2020（Z1）：135-138.
[5]张艳梅.谈谈情感教学理念运用于高中美术课堂教学的体会[J].课程教育研究，2019（49）：212-213.