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（河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000）
靳尚谊1934年出生于河南焦作，在年轻时填报学校时，机缘巧合下报考了北京艺专。于是，没见过任何绘画更没学过绘画的靳尚谊，开始学习素描。而进入到苏联专家马克西莫夫油画训练班（那时候简称“马训班”）后，靳尚谊才开始画油画。他的毕业创作名为《登上慕士塔格峰》。自进入油画创作以来，靳尚谊也一直行进在中国艺术家对于油画创作的探索之路上。从艺路上，他认为“中国人学油画，比西方人困难得多”。
靳尚谊被称为中国油画新古典主义学派创始人，其《塔吉克新娘》《青年女歌手》已经成为当代画坛的经典，而靳尚谊却用一回顾性的展览告诉外界这些只是自己希望有所突破的产物。靳尚谊说自己是个油画家，研究的核心就是油画的基本理论。但他学到现在有个感觉，“中国人学油画，比西方人学油画要困难得多，因为观察方法不一样。”在他看来，东方艺术中，是线和平面的。但西方人的油画是用体积语言，看它的形，就是看空间和体积。而这样的差异，让中国艺术家画油画更难达到最高峰。
靳尚谊在采访中曾经提到过，《塔吉克新娘》主要是要解决体积问题，只是借助这么一个题材、方式而已。而经过这幅画的实踐，靳尚谊在创作中突出体积感的方法已初步达到西方造型体系的审美要求。也正是在这种对油画的实验前提下，靳尚谊更是创作出了《青年女歌手》等诸多知名作品。
这从现代美术发展的观点看，极大的启发了我，我认为“中国艺术要补现代主义这一课”。例如，在这个回顾性的展览中，画家靳尚谊展出了其一路走来的不懈实践，包括其早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品等。
展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育學院余丁指出，“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题‘自在途程’的所指，通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”而该展除了展出靳尚谊一路走来的实践外，也着重展出了2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上有很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”。近几年来，靳尚谊的创作再次行进在对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合的实验中。
上世纪80年代，靳尚谊解决了刻画体积问题。靳尚谊曾说，《塔吉克新娘》是塔吉克族，有欧洲人种的特点，表现西方古典美是自然的。但中国人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中国当代人物肖像中如何凸显体积感和层次感，这是当时他研究的新课题。由此也诞生了《青年女歌手》这样的作品。其中在创作《青年女歌手》的作品时，天津博物馆刚介绍过他们收藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》，于是便用中国画作为背景来凸显中国特色。
靳尚谊先生在采访中曾经提到过：现在很多艺术家只讲风格个性 不讲格调和品位。后现代艺术会对传统艺术带来不小的冲击。具体到中国油画，它的发展时间不算长，数量并不多，整体质量也不高。何况当代艺术，诸如观念艺术、装置艺术等发展再快，也同样受质疑，因为这种艺术个人意味太重，标准不明，一定程度上缺乏公共性。我觉得，辨别各种思潮的正确与否，一是要更全面、整体地了解行业真实情况，不能道听途说；另一方面，要盯着自己国家的国情，看到中国有各种各样的人群，他们还需要传统艺术，需要油画。现在，中国油画的发展遇到很多问题。首先，整体水平不高，有好多画基本问题都没解决，可能很多人看不出来，但我看得出来。不客气地说，很多油画家不想提高了，他们认为已经很好了，因为他们看的好东西少，对欧美的油画不熟悉，坐井观天。
改革开放以后，我国的作品普遍强调风格、流派很厉害，不注重基础。其实个性、风格是没法教的，它是属于每个人的，但是技术、基础的好坏是可以教的，是可以提高的，画好不好是跟题材、风格没什么关系。
作为当代大学生的我认为艺术家本人也要有修养，格调要高。老一辈的画家很强调这个，不能俗气。可惜现在讲得少了，只讲风格和个性，不讲格调和品位了。艺术本就是虚的，你怎么画都行。但是现在什么叫好与不好，往往是我觉得好就是好，张扬所谓的个性。但艺术的标准是不能乱的，这很关键。我一直认为，没有兴趣就画不好油画，这条路是走不远的，对待艺术我们还是要更坦诚一些、更单纯一些、更有热情一点。
创新不是艺术家的最高要求，而是起码要求。我认为，画家不要固定一种风格，更不要刻意去学习某一类风格，而是要跟随时代不停地尝试。我认为对于艺术，我们需要尝试新的风格。其实，一个画家，基础好画什么都不会差，基础不好想法再多也没用。改革开放以后，美术界的很多争论，比如强调“反对写实，提倡现代 ”，“反对基础，提倡表现”等等，其实是错误和没必要的，会给初学者带来误解。美术还是需要 回归基础，踏踏实实。
靳尚谊1934年出生于河南焦作，在年轻时填报学校时，机缘巧合下报考了北京艺专。于是，没见过任何绘画更没学过绘画的靳尚谊，开始学习素描。而进入到苏联专家马克西莫夫油画训练班（那时候简称“马训班”）后，靳尚谊才开始画油画。他的毕业创作名为《登上慕士塔格峰》。自进入油画创作以来，靳尚谊也一直行进在中国艺术家对于油画创作的探索之路上。从艺路上，他认为“中国人学油画，比西方人困难得多”。
靳尚谊被称为中国油画新古典主义学派创始人，其《塔吉克新娘》《青年女歌手》已经成为当代画坛的经典，而靳尚谊却用一回顾性的展览告诉外界这些只是自己希望有所突破的产物。靳尚谊说自己是个油画家，研究的核心就是油画的基本理论。但他学到现在有个感觉，“中国人学油画，比西方人学油画要困难得多，因为观察方法不一样。”在他看来，东方艺术中，是线和平面的。但西方人的油画是用体积语言，看它的形，就是看空间和体积。而这样的差异，让中国艺术家画油画更难达到最高峰。
靳尚谊在采访中曾经提到过，《塔吉克新娘》主要是要解决体积问题，只是借助这么一个题材、方式而已。而经过这幅画的实踐，靳尚谊在创作中突出体积感的方法已初步达到西方造型体系的审美要求。也正是在这种对油画的实验前提下，靳尚谊更是创作出了《青年女歌手》等诸多知名作品。
这从现代美术发展的观点看，极大的启发了我，我认为“中国艺术要补现代主义这一课”。例如，在这个回顾性的展览中，画家靳尚谊展出了其一路走来的不懈实践，包括其早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品等。
展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育學院余丁指出，“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题‘自在途程’的所指，通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”而该展除了展出靳尚谊一路走来的实践外，也着重展出了2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上有很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”。近几年来，靳尚谊的创作再次行进在对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合的实验中。
上世纪80年代，靳尚谊解决了刻画体积问题。靳尚谊曾说，《塔吉克新娘》是塔吉克族，有欧洲人种的特点，表现西方古典美是自然的。但中国人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中国当代人物肖像中如何凸显体积感和层次感，这是当时他研究的新课题。由此也诞生了《青年女歌手》这样的作品。其中在创作《青年女歌手》的作品时，天津博物馆刚介绍过他们收藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》，于是便用中国画作为背景来凸显中国特色。
靳尚谊先生在采访中曾经提到过：现在很多艺术家只讲风格个性 不讲格调和品位。后现代艺术会对传统艺术带来不小的冲击。具体到中国油画，它的发展时间不算长，数量并不多，整体质量也不高。何况当代艺术，诸如观念艺术、装置艺术等发展再快，也同样受质疑，因为这种艺术个人意味太重，标准不明，一定程度上缺乏公共性。我觉得，辨别各种思潮的正确与否，一是要更全面、整体地了解行业真实情况，不能道听途说；另一方面，要盯着自己国家的国情，看到中国有各种各样的人群，他们还需要传统艺术，需要油画。现在，中国油画的发展遇到很多问题。首先，整体水平不高，有好多画基本问题都没解决，可能很多人看不出来，但我看得出来。不客气地说，很多油画家不想提高了，他们认为已经很好了，因为他们看的好东西少，对欧美的油画不熟悉，坐井观天。
改革开放以后，我国的作品普遍强调风格、流派很厉害，不注重基础。其实个性、风格是没法教的，它是属于每个人的，但是技术、基础的好坏是可以教的，是可以提高的，画好不好是跟题材、风格没什么关系。
作为当代大学生的我认为艺术家本人也要有修养，格调要高。老一辈的画家很强调这个，不能俗气。可惜现在讲得少了，只讲风格和个性，不讲格调和品位了。艺术本就是虚的，你怎么画都行。但是现在什么叫好与不好，往往是我觉得好就是好，张扬所谓的个性。但艺术的标准是不能乱的，这很关键。我一直认为，没有兴趣就画不好油画，这条路是走不远的，对待艺术我们还是要更坦诚一些、更单纯一些、更有热情一点。
创新不是艺术家的最高要求，而是起码要求。我认为，画家不要固定一种风格，更不要刻意去学习某一类风格，而是要跟随时代不停地尝试。我认为对于艺术，我们需要尝试新的风格。其实，一个画家，基础好画什么都不会差，基础不好想法再多也没用。改革开放以后，美术界的很多争论，比如强调“反对写实，提倡现代 ”，“反对基础，提倡表现”等等，其实是错误和没必要的，会给初学者带来误解。美术还是需要 回归基础，踏踏实实。