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（中国艺术研究院艺术人类学专业博士生，北京 100000）
【摘要】： 有的人认为艺术涵盖生活，有的人认为生活涵盖着艺术，我觉得两个想法都一样，但是人先身为人，后来才成为艺术家，问题是一个人是什么样的人，可能会高度影响艺术家的艺术创作，所以为了艺术家建立自己的生活和价值观，一定得像宗教一样寻找深刻的心灵修持。所以说艺术当做宗教。
【关键词】：艺术定义；艺术哲学；艺术鉴赏；
我总是持有个疑问；“到底艺术是什么”“什么样的东西才真正称得上是艺术品”。这一些问题就是棘手的哲学问题，并不能简单地回答。在思考“艺术是什么？”“什么是艺术？”这一问题之前，简略地说明艺术的传统定义。
我觉得要考察对艺术的定义的历史，因为只有透过历史上这些多样的定义，我才能对“什么是艺术”的问题有一个比较全面的了解。（艺术的传统定义）
1. 艺术即模仿
最早的艺术定义是：艺术是对现实的模仿。这个定义在古希腊时非常流行，而直至今天，在人们的意识深处还常常持这种看法。事实上，人们对艺术的最朴素的看法。尽管艺术即模仿是一个影响久远的定义，但它显然不是一个完善的艺术定义。 。
2.艺术即创造
随着浪漫主义运动的兴起，将艺术定义为天才的创造变得越来越深入人心，以至于创造被典型的理解为艺术的特征。但这个定义同样面临诸多困难。如果将艺术定义为创造，它就很可能失去它的表现和模仿的特性。更重要的是，创造不仅否定了模仿和表现，而且否定了自身。任何被公认为创造的艺术，都必将为随后的创造所颠覆。创造使得艺术成为一个在本质上的开放和易变的概念，一个以它的原创、新奇和革新而自豪的领域。
3. 艺术即游戏
与艺术即创造密切相关的是艺术即游戏。游戏不仅能够标明艺术的自由的特征，而且能够标明艺术的形象或外观的特征，即艺术只是涉及事物的外观，无关乎事物的实质。事实上，这个定义只显示了艺术与游戏具有某种程度上的相似性，比如它们都具有无利害，无目的，自由愉快等特征，但不能将二者完全等同起来。许多美学家和人们持这种观点，要想艺术比游戏严肃得多。
但我的想法跟别的人有些不同，我觉得真正的艺术从无利害的或自由愉快出来的，这就是完全我个人的想法，所以在几个传统定义当中最重视的就是游戏。艺术与游戏之间不离不即，在游戏中我们会不知不觉受到艺术语言所感染和熏陶，还有应带给人乐趣和益处，通过游戏，艺术与观众交流从而达到互动。
4. 艺术即经验
与众多美学家从艺术作品的特性方面去定义艺术不同，杜威从艺术作品在体身上引起的效果去定义艺术：艺术即经验。与一般美学家试图通过定义将艺术与日常生活区别开来不同，杜威的定义强调艺术与日常生活的连续性。杜威这里所说的经验不是一种特殊类型的经验，而是日常经验的完满。受杜威的启发，许多当代美学家要从审美经验的角度来定义艺术，将这种定义称之为审美定义（aesthetic definition），以区别于再现 ﹑表现﹑形式等的定义，其中有代表性的定义有：
艺术作品是某种以赋予它满足审美兴趣的意图生产出来的东西。（比尔慈利）
一件”艺术作品”是 一种或多种媒介的任何创造性安排，其主要功能是传达有意义的审美对象。（林德）
一些美学家认为是属于审美特征的东西，比如完整性﹑和谐性﹑有机统一性等，其实都可以说是属于艺术作品的特征。因此，与其从审美经验方面去定义艺术，还不如从艺术作品自身的特征方面去定义艺术。
对艺术的形形色色的定义还有许多，但是如上所述简略地说明了。
我对艺术这样理解 ： 艺术当做宗教
上文已提到的艺术的定义当中，我最重视的就是游戏。因为我认为艺术的雏形就是游戏。除了艺术即游戏以外，我的想法是“艺术当做宗教”
我从2001年开始学习陶瓷艺术，当时这做陶艺只是消遣活动而已，但是越学越感兴趣了。以前，我以为我和艺术绝对没有相连性，对我来说生活人和艺术人这样区分二者，艺术与我的实际人生之间有某种空隙，有一个做创造的人，还有一个欣赏的人，我就是后者。但是创造和欣赏是相通的，创造是为了给别人欣赏，起码是为了自己欣赏，欣赏是一种创造，没有创造就无法欣赏。因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，每个人类社会不可缺少的组成部分。
藝术欣赏也需要澡雪精神，进入境界，庄子最早提倡‘虚静’，颇懂个中三昧。他是中国有代表性的哲学家中的艺术家，中国古代在艺术繁荣的时代的庄子思想就突破就活跃。对我来说，《庄子》就是我对艺术的理解受了很大的影响，除了艺术方面以外 我的人生当中有了明确的思考。
艺术创作的关键是在听从自己的心。只有慢慢重新认识自己，才能走向艺术之道。重新认识自己的过程不容易，所以重新学会如何看‘美’这个概念。
美是生于美感经验，美的本质是《老子》所说的‘为而不有，功成而不居’可以说是美感态度的定义。还有《庄子》齐物论‘毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤’四者孰知天之正色哉？。离开人的观点而言，自然也本来无所谓美丑。美丑是观赏者凭自己的气质和情致出来的，回想自己对事物美丑的判断，会发现它跟其他的好恶判断在本质上没有差别。
为了看透事物的真面目，我觉得应该解除已经定下的一般观念尺度。这让我们在别人不敢看的地方，包括我们的内心中发现了‘美’。艺术的力量是伟大的，而更重要的，最关键的，还是在相信自己的艺术创意的潜能。
我同意人生的艺术化，艺术的生活化。朱光潜先生说我们像欣赏艺术一样世界和人生。听说‘人生的艺术化’的概念是在20世纪30年代提出来的。艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣越丰富，生活也越美满。我开始陶艺实践活动以后，才了解‘艺术的生活化’，陶艺就是我生活的一部分。
我认为，艺术当做宗教，其理由如此。我没有特别的宗教，只是对佛经，庄子，中国文学等方面特别有兴趣，这些如宗教一样给我许多影响很大的安慰。我对艺术的想法也是那样。这些东西中得到某种超越的经验，伟大的启示，心灵的洗涤。艺术已渐渐成为连结到心灵的东西。其实艺术在本质上不是宗教，但是它可以是一扇窗口。在这样的情况下艺术给我们的意义很大。
结论
有的人认为艺术涵盖生活，有的人認为生活涵盖着艺术，我觉得两个想法都一样，但是人先身为人，后来才成为艺术家，问题是一个人是什么样的人，可能会高度影响艺术家的艺术创作，所以为了艺术家建立自己的生活和价值观，一定得像宗教一样寻找深刻的心灵修持。所以说艺术当做宗教。
2015年， 我去过国家博物馆观看了‘罗丹的永远的思想者’- 罗丹雕塑回顾展。参观之后，我发现了墙上写着字如珠玑。
-艺术之源，在于内在的真，你的形 你的色，都要传达情感。
-美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
-重要的是被感动，是爱，是希望，是被震动是去生活。在做艺术家之前先要做一个人。
-拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜，所谓大师，就是这样的人；他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出‘美’来。等等
如果拥有了深厚的内功或者功底，从而奠定了高深艺术的基础。要优秀的艺术定义的研究才能使人相信在这一重大领域能取得真正的进步。所以我们继续努力对艺术的定义多角度来看研究。
参考文献：
Thomas E.Wartenberg 编著 《什么是艺术》 重庆大学出版社 2014年
宗白华 《美学与艺术》 华东师范大学出版社 2013年
凌继尧 《美学十五讲》 北京大学出版社 2003年
彭吉象 《艺术概论》 北京大学出版社 2013年
朴异汶（韩国）《艺术哲学》北京大学出版社 2013年
朱光潜 《谈美》 中国青年出版社 2012年
【摘要】： 有的人认为艺术涵盖生活，有的人认为生活涵盖着艺术，我觉得两个想法都一样，但是人先身为人，后来才成为艺术家，问题是一个人是什么样的人，可能会高度影响艺术家的艺术创作，所以为了艺术家建立自己的生活和价值观，一定得像宗教一样寻找深刻的心灵修持。所以说艺术当做宗教。
【关键词】：艺术定义；艺术哲学；艺术鉴赏；
我总是持有个疑问；“到底艺术是什么”“什么样的东西才真正称得上是艺术品”。这一些问题就是棘手的哲学问题，并不能简单地回答。在思考“艺术是什么？”“什么是艺术？”这一问题之前，简略地说明艺术的传统定义。
我觉得要考察对艺术的定义的历史，因为只有透过历史上这些多样的定义，我才能对“什么是艺术”的问题有一个比较全面的了解。（艺术的传统定义）
1. 艺术即模仿
最早的艺术定义是：艺术是对现实的模仿。这个定义在古希腊时非常流行，而直至今天，在人们的意识深处还常常持这种看法。事实上，人们对艺术的最朴素的看法。尽管艺术即模仿是一个影响久远的定义，但它显然不是一个完善的艺术定义。 。
2.艺术即创造
随着浪漫主义运动的兴起，将艺术定义为天才的创造变得越来越深入人心，以至于创造被典型的理解为艺术的特征。但这个定义同样面临诸多困难。如果将艺术定义为创造，它就很可能失去它的表现和模仿的特性。更重要的是，创造不仅否定了模仿和表现，而且否定了自身。任何被公认为创造的艺术，都必将为随后的创造所颠覆。创造使得艺术成为一个在本质上的开放和易变的概念，一个以它的原创、新奇和革新而自豪的领域。
3. 艺术即游戏
与艺术即创造密切相关的是艺术即游戏。游戏不仅能够标明艺术的自由的特征，而且能够标明艺术的形象或外观的特征，即艺术只是涉及事物的外观，无关乎事物的实质。事实上，这个定义只显示了艺术与游戏具有某种程度上的相似性，比如它们都具有无利害，无目的，自由愉快等特征，但不能将二者完全等同起来。许多美学家和人们持这种观点，要想艺术比游戏严肃得多。
但我的想法跟别的人有些不同，我觉得真正的艺术从无利害的或自由愉快出来的，这就是完全我个人的想法，所以在几个传统定义当中最重视的就是游戏。艺术与游戏之间不离不即，在游戏中我们会不知不觉受到艺术语言所感染和熏陶，还有应带给人乐趣和益处，通过游戏，艺术与观众交流从而达到互动。
4. 艺术即经验
与众多美学家从艺术作品的特性方面去定义艺术不同，杜威从艺术作品在体身上引起的效果去定义艺术：艺术即经验。与一般美学家试图通过定义将艺术与日常生活区别开来不同，杜威的定义强调艺术与日常生活的连续性。杜威这里所说的经验不是一种特殊类型的经验，而是日常经验的完满。受杜威的启发，许多当代美学家要从审美经验的角度来定义艺术，将这种定义称之为审美定义（aesthetic definition），以区别于再现 ﹑表现﹑形式等的定义，其中有代表性的定义有：
艺术作品是某种以赋予它满足审美兴趣的意图生产出来的东西。（比尔慈利）
一件”艺术作品”是 一种或多种媒介的任何创造性安排，其主要功能是传达有意义的审美对象。（林德）
一些美学家认为是属于审美特征的东西，比如完整性﹑和谐性﹑有机统一性等，其实都可以说是属于艺术作品的特征。因此，与其从审美经验方面去定义艺术，还不如从艺术作品自身的特征方面去定义艺术。
对艺术的形形色色的定义还有许多，但是如上所述简略地说明了。
我对艺术这样理解 ： 艺术当做宗教
上文已提到的艺术的定义当中，我最重视的就是游戏。因为我认为艺术的雏形就是游戏。除了艺术即游戏以外，我的想法是“艺术当做宗教”
我从2001年开始学习陶瓷艺术，当时这做陶艺只是消遣活动而已，但是越学越感兴趣了。以前，我以为我和艺术绝对没有相连性，对我来说生活人和艺术人这样区分二者，艺术与我的实际人生之间有某种空隙，有一个做创造的人，还有一个欣赏的人，我就是后者。但是创造和欣赏是相通的，创造是为了给别人欣赏，起码是为了自己欣赏，欣赏是一种创造，没有创造就无法欣赏。因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，每个人类社会不可缺少的组成部分。
藝术欣赏也需要澡雪精神，进入境界，庄子最早提倡‘虚静’，颇懂个中三昧。他是中国有代表性的哲学家中的艺术家，中国古代在艺术繁荣的时代的庄子思想就突破就活跃。对我来说，《庄子》就是我对艺术的理解受了很大的影响，除了艺术方面以外 我的人生当中有了明确的思考。
艺术创作的关键是在听从自己的心。只有慢慢重新认识自己，才能走向艺术之道。重新认识自己的过程不容易，所以重新学会如何看‘美’这个概念。
美是生于美感经验，美的本质是《老子》所说的‘为而不有，功成而不居’可以说是美感态度的定义。还有《庄子》齐物论‘毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤’四者孰知天之正色哉？。离开人的观点而言，自然也本来无所谓美丑。美丑是观赏者凭自己的气质和情致出来的，回想自己对事物美丑的判断，会发现它跟其他的好恶判断在本质上没有差别。
为了看透事物的真面目，我觉得应该解除已经定下的一般观念尺度。这让我们在别人不敢看的地方，包括我们的内心中发现了‘美’。艺术的力量是伟大的，而更重要的，最关键的，还是在相信自己的艺术创意的潜能。
我同意人生的艺术化，艺术的生活化。朱光潜先生说我们像欣赏艺术一样世界和人生。听说‘人生的艺术化’的概念是在20世纪30年代提出来的。艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣越丰富，生活也越美满。我开始陶艺实践活动以后，才了解‘艺术的生活化’，陶艺就是我生活的一部分。
我认为，艺术当做宗教，其理由如此。我没有特别的宗教，只是对佛经，庄子，中国文学等方面特别有兴趣，这些如宗教一样给我许多影响很大的安慰。我对艺术的想法也是那样。这些东西中得到某种超越的经验，伟大的启示，心灵的洗涤。艺术已渐渐成为连结到心灵的东西。其实艺术在本质上不是宗教，但是它可以是一扇窗口。在这样的情况下艺术给我们的意义很大。
结论
有的人认为艺术涵盖生活，有的人認为生活涵盖着艺术，我觉得两个想法都一样，但是人先身为人，后来才成为艺术家，问题是一个人是什么样的人，可能会高度影响艺术家的艺术创作，所以为了艺术家建立自己的生活和价值观，一定得像宗教一样寻找深刻的心灵修持。所以说艺术当做宗教。
2015年， 我去过国家博物馆观看了‘罗丹的永远的思想者’- 罗丹雕塑回顾展。参观之后，我发现了墙上写着字如珠玑。
-艺术之源，在于内在的真，你的形 你的色，都要传达情感。
-美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
-重要的是被感动，是爱，是希望，是被震动是去生活。在做艺术家之前先要做一个人。
-拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜，所谓大师，就是这样的人；他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出‘美’来。等等
如果拥有了深厚的内功或者功底，从而奠定了高深艺术的基础。要优秀的艺术定义的研究才能使人相信在这一重大领域能取得真正的进步。所以我们继续努力对艺术的定义多角度来看研究。
参考文献：
Thomas E.Wartenberg 编著 《什么是艺术》 重庆大学出版社 2014年
宗白华 《美学与艺术》 华东师范大学出版社 2013年
凌继尧 《美学十五讲》 北京大学出版社 2003年
彭吉象 《艺术概论》 北京大学出版社 2013年
朴异汶（韩国）《艺术哲学》北京大学出版社 2013年
朱光潜 《谈美》 中国青年出版社 2012年