论艺术大师梅兰芳纪念馆的文化内涵

来源 :牡丹 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yan8108
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  京劇作为中国戏剧艺术的典型代表,不仅仅是中国文化,更是享誉全球的人类非物质文化遗产。本文通过研究京剧艺术大师梅兰芳毕生所传达的民族文化精神与纪念馆建筑风格,传递民族精神及文化内涵。
  一、京剧表演艺术大师——梅兰芳
  1894年10月,梅兰芳出生于京剧世家,但年幼时期的梅兰芳并没有在京剧表演方面展现出惊人的天赋。“台上一分钟,台下十年功”可以说是对这位京剧表演艺术大师最好的诠释。梅兰芳天资虽不聪慧但发奋刻苦,一招一式、一颦一笑都悉心揣摩。在京剧表演的过程中,梅兰芳不仅创立了“梅派”,还改编新戏,敢为人先,带领历史悠久的国粹京剧走出国门,走向世界这个国际舞台。
  梅兰芳先生的一生都奉献给了京剧艺术,奉献给了发展、传承、创新、推广京剧文化。在国家和平时,他是传承京剧的使者;在国家危难时,他是英勇无畏的爱国英雄。
  “九一八”事变后,梅兰芳编排了大量演出鼓舞人心,并加入了中国共产党。与此同时,梅兰芳多次拒绝了日本人的演出邀请,用自己毕生积蓄支援国家。日本侵略我国,梅兰芳尽自己所能,没有曲意逢迎日本侵略者,而是罢歌罢舞,息影舞台,并留起了胡子。他以君子的品格在自己热爱的工作中发挥着自己最大的热量,始终传递民族文化,爱岗爱国。
  梅兰芳的成功不是意外走红,而是不断的艺术积累,从传统戏剧表演中汲取养分,既保留传统戏剧的精髓,又大胆创新,所以才能有所超越,成为一代戏剧大师。他的成功不是一个人的成就,而是他让京剧以最传统的、最经典的艺术形态走进大众视野,甚至走出国门影响世界。
  二、民族文化精神的传扬——梅兰芳纪念馆
  中国许多地方都设有梅兰芳的纪念馆。其中,北京梅兰芳纪念馆是在梅兰芳逝世后,由当时任国务院总理的周恩来提议建立的纪念馆。北京梅兰芳纪念馆位于北京市西城区护国寺9号,是北京地区具有代表性的四合院建筑,占地面积1000㎡,梅兰芳在此处度过了他人生最后的10年。梅兰芳纪念馆收藏着大量梅家人捐献的珍贵物件及文献资料,纪念馆内的布置也保持了梅兰芳先生的生前原貌。朱红色大门上挂着邓小平同志亲手写的纪念馆牌匾。从大门走进馆内,放眼望去是带有历史故事的一片片青砖灰瓦,纪念馆庭院内放着梅兰芳的汉白玉塑像。庭院内的景观也是极为讲究的,两颗柿子树和两棵海棠树寓意事事平安。
  四合院建筑作为北京地区的代表建筑形式,它所传达的民族文化精神与内涵是毋庸置疑的,整个中国建筑的传统就包含着四合院文化。这也与梅兰芳的京剧表演艺术想传递的民族文化相互呼应,相得益彰。相比于现代的摩登建筑,梅兰芳纪念馆更适合设立在北京四合院这种传统而又有特色的建筑中。因为梅兰芳的精神内涵赋予了建筑的意蕴审美。建筑本身带给人的感受是住在建筑里的人想传递出来的精神文化。
  在展览展示参观方面,四合院是由东、西、南、北四面房子围和起来的住宅。由于建筑的特性使得游览路线十分清晰通畅,避免了人流汇集,沿着建筑走向形成一条流动前进的游览路线。纪念馆内现代的视觉导视系统也更加明确地为参观者指明游览顺序和方向。
  梅兰芳纪念馆内展览的物品除了能够体现出他在戏剧表演的造诣,还有他对中国戏曲文化的贡献。梅兰芳所处的时期正是京剧发展的鼎盛时期,优秀的京剧演员有很多,同时也呈现出很多的艺术流派与表现形式,这一时期的代表人物除了梅兰芳以外,还有杨小楼、余叔岩等。因为梅兰芳的海外京剧巡演,使得很多西方国家减少了对中国戏剧文化的偏见,甚至是对中国人的偏见,促进了中国京剧文化在世界范围内的传播与发展,增强了东西方之间的文化交流活动。正是因为梅兰芳的不懈努力,使得京剧艺术在世界舞台崭露头角,开始占有一席之地。现如今,梅兰芳纪念馆中还陈列着外国友人赠送的书法、绘画以及各种文化交流时期的纪念品。
  三、梅兰芳纪念馆的精神文化内涵
  从梅兰芳纪念馆展出的物品及梅兰芳的生平事迹不难看出,他为传扬发展中国本民族的戏剧京剧文化作出的努力。虽同一时期涌现出很多的京剧流派,但是梅兰芳先生是我国向海外传播京剧艺术的先驱,使得京剧艺术跻入了世界戏剧之林。他曾经多次出访日本、美国和苏联等国家,并且将京剧传播到了世界舞台上,这是国粹京剧发展非常重要的一步。美国《太阳报》评论说:“几乎是一种超乎自然的发现,通过许多世纪,中国人建立了一种身体表情的技巧。无论理解与误解,梅兰芳让美国人第一次见识了中国的京剧艺术。”
  这种对民族文化的热爱、钻研、传承与创新,正是如今这个时代所需要的。发扬民族文化精神更有利于提高人们对于本民族文化遗产的重新认识,提高文化自信。习近平总书记指出:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”对中国这样一个历史悠久、人口众多、疆土辽阔,坚持中国特色社会主义现代化建设的国家来说,文化自信起着重要支柱和精神力量的作用。坚持文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信,是更基本、更深沉、更持久的力量。坚定文化自信,是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。
  在文化繁盛的互联网时代,人们除了接收外来的先进文化,更应该学习传承本民族的优秀文化,将这些优秀的民族文化、民族精神世世代代传承下去。这是打动西方国家的文化,这是影响国家文化的艺术,无论站在何种角度,优秀的文化都应该被大家熟知、理解,深入到每一个中国人的生活中去。
  四、结语
  梅兰芳一生价值的体现不仅仅是在艺术流派的创造、戏剧表演的创新、中西文化的交流中得以体现,更重要的是他将自己热爱的事业钻研到极致,并且始终保持着爱国之心。梅兰芳不仅促进传统京剧文化繁荣发展,更对民族文化的发展作出了巨大贡献,一个民族的文化发展水平反映了民族的历史和国民的精神世界。从另一角度看,民族文化是一个国家不可或缺的一部分,它见证了民族的发展。民族文化也是人们应该不断学习继承的,只有尊重、发展自己本民族的文化才会提升国家的文化软实力。梅兰芳纪念馆发扬了民族文化,纪念馆展览的物品就是梅兰芳发扬民族文化的见证,而承载这个展览的四合院建筑也是传统民族文化的一部分,两者的结合使得民族文化精神得到更好地体现,也让参观者有了更深刻的感悟。
  (北京化工大学)
其他文献
自印象派之后,出现了以塞尚、高更、梵高为杰出代表的后印象派画家,他们是近代西方美术史上熠熠生辉的巨匠。尽管他们的绘画风格迥异,但艺术主张基本一致,不追求客观再现,而是以鲜明的主观感受、极具个性的艺术风格颠覆了印象派过于表现自然光色的理念。后印象派画家的这种新的绘画理念引领了西方现代艺术众多流派的兴起,开创了新的艺术局面。  一、印象派与后印象派的关系  印象派兴起于法国19世纪后半期。以莫奈为代表
期刊
清代“四王”之一的王原祁在绘画领域师承众多名家,其在继承董其昌、黄公望的衣钵基础之上,将笔墨技法融会贯通,“仿古”而出新意,形成了独树一帜的绘画风格,对后世画坛影响深远。本文主要对王原祁的山水画进行探究,其中涉及王原祁的绘画师承关系、绘画特点、艺术思想等。  一、王原祁山水画艺术特色的形成与发展  (一)王原祁生平及王时敏对其影响  王原祁(1642-1715),字茂京,江苏太仓人。其幼年在祖父王
期刊
现代包装设计不仅要满足消费者的基本使用需求,而且要满足消费者的个性化审美需求,这就需要包装设计不断创新,而推动包装设计创新的一条捷径就是艺术元素的挖掘与运用。  每个国家、每个民族都有自己的文化,由此孕育了风格迥异的艺术元素,这些艺术元素如果能够合理地运用到包装设计上,势必能够为包装设计创新提供源源不断的灵感。本文主要探讨了部分国家的本土艺术元素在包装设计上应用的典型案例,以期抛砖引玉。  一、艺
期刊
作为统一的多民族国家,中国形成了多元民族文化。民族文化传承与发展过程中,形式多样的民族民间舞蹈受到了人们的广泛关注,例如驰骋于广袤草原的蒙古族舞蹈,徘徊于深谷小寨的傣族舞蹈,游荡在雪域高原的藏族舞蹈等。民族民间舞蹈蕴含着民俗生活习惯和基本生产劳作特征,具有重大的历史文化传承意义。  我国具有悠久的民族文化發展史,随着生活水平的不断提高,人们有了更高的精神追求,民族民间舞也从传统的自然生态中走向了现
期刊
功能性和艺术性是视觉传达设计的主要特征。对于视觉传达设计来说,这两种特性有不同的作用,无论哪一种特性都不能缺少,一旦缺少将直接影响设计效果。功能性更加关注人的视觉冲击,主要在视觉传达设计的目标和功能上有所体现;艺术性对视觉传达设计的审美特性更加重视。为了从根本上提升设计质量,设计师需要对目前的设计需求有清晰的了解和认识,准确梳理视觉传达设计的功能性与艺术性,应用先进的设计理念设计作品,以引起人们的
期刊
汉服是汉民族传承千年的传统民族服装,是最能体现汉族特色的服装。从三皇五帝到明代,汉民族凭借自己的智慧创造了绚丽多彩的汉服文化,建立了具有汉民族特色的服饰体系。汉服如同华夏文明中一颗璀璨的明珠,展现了华夏民族文化风貌。  中国有56个民族,每个民族都有自己独具特色的民族服装。汉服是汉民族的传统服装,凝聚着华夏儿女的智慧,最终没落在清朝时期。如今,人们可以在寺庙道观、古装剧等场合见到汉服,也有很多人身
期刊
我国是具有悠久历史的文明古国,其中涵盖了伟大的中国文化和中国传统民族元素。文化的背后不仅记载了人类的发展历史,同时也彰显了美学价值。将传统民族文化与艺术相融合,不但可以实现对传统文化的传承,而且可以为室内设计注入更多的活力,满足市场需求。在社会经济快速发展的背景下,人们越来越关注生活质量,室内设计可以满足人们的物质与精神的双重需求。本文主要针对传统民族文化与室内艺术的融合进行相关浅析,仅供参考。 
期刊
杨慎有着广博的学识,他不仅在书法方面有着相当深的造诣,还精通小说、诗词和音律等,且在这些方面颇有成就。杨慎的书法才能及其对于书法的理解与见识,对我国的书法发展有着深远的影响。即使是在经济与文化迅速发展的当今时代,杨慎的书法依然在我国书法的发展和传播中占据着关键的地位。  杨慎的书法作品均为自然结体,不但有着连绵不绝的气势,而且每一个字都具有独立性,在灵秀和柔媚之中不乏刚健有力,不激不厉而又和谐温润
期刊
书法与音乐是两种不同的艺术类型,尽管二者看起来并没有任何联系,然而从哲学的角度来讲,世间万事万物都是相互关联的。任何一种艺术门类都不是孤立存在的,而是相互联系、交融、渗透的。书法属于视觉艺术,音乐属于听觉艺术,二者都可以给人以美妙的艺术享受。在书法领域中有“书法是无声的乐章,音乐是有声的书法”这一种说法,书法与音乐如同道家所说的“虚实相生”,彼此独立而又相互关联,具有一定的共通性,二者之间所彰显的
期刊
“慢练”在近年来的钢琴练习中,是一个较为热门的练习方式,同时也是最为有效的练习方式。以科学的方式开展钢琴的“慢练”练习,可以有效提升练习者对乐谱的识别能力和对手指的控制能力,从而提高钢琴练习效率。  在钢琴演奏练习过程中,通常是将大量的时间和精力投入到练习当中,然而在练习中会产生许多问题,比如控制不好钢琴练习节奏,长时间练习导致手指疲劳,不注重细节导致弹奏时产生许多瑕疵等。而“慢练”可以帮助练习者
期刊