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自印象派之后，出现了以塞尚、高更、梵高为杰出代表的后印象派画家，他们是近代西方美术史上熠熠生辉的巨匠。尽管他们的绘画风格迥异，但艺术主张基本一致，不追求客观再现，而是以鲜明的主观感受、极具个性的艺术风格颠覆了印象派过于表现自然光色的理念。后印象派画家的这种新的绘画理念引领了西方现代艺术众多流派的兴起，开创了新的艺术局面。
一、印象派与后印象派的关系
印象派兴起于法国19世纪后半期。以莫奈为代表的印象派摆脱传统束缚，抛弃以往绘画沉闷、单一的色调，倡导背起画板走出画室，投身自然，采用外光写生，表现瞬间的色彩感觉。印象派的兴起打破了西方传统的绘画艺术。
后印象派脱胎于印象派，他们并不是一个艺术团体，也没有一起举行过展览。后印象派的概念是罗杰·弗莱在一次英国博物馆的展览中提出来的。塞尚、高更、梵高等之所以被称为后印象派，原因之一是他们都否定印象派绘画过于追求表面光色的手法;原因之二是他们的艺术主张一致，都倡导在绘画创作中要表现艺术家的主观感受。
后印象派的这种理念开辟了西方艺术的新天地，从而产生了众多的当代艺术流派。塞尚、高更、梵高是后印象派的杰出代表人物，尽管他们早期都受到过印象派的影响，但后来的艺术理念、绘画风格已与印象派有显著的区别，其艺术创作理念、独树一帜的绘画风格值得人们不断探索、研究。
二、后印象派代表人物及艺术特色
（一）现代绘画之父——塞尚
塞尚早期的绘画受到印象派画家毕沙罗的指导，并参加过印象派的画展。从《自缢者之家》这张画可以看出，他的画面一改往日的暗沉，色调变得明亮起来，笔触也显得颇为细腻，整个画作具有印象派的鲜明特征。但是，在后来的绘画实践中，塞尚逐渐脱离了印象派，究其原因是他对印象派过于追求事物表面光色的不满。塞尚认为，事物的真实不在于表面，而在于内在的本质结构。他认为艺术家仅靠眼睛是不够的，思考是必要的，艺术家不应该充当照相机的角色，艺术作品也不应该是定格的自然再现，而是要经过画家对客观自然的观察与深思熟虑后重新创作。他认为自然界中的很多事物都可以用几何形去概括，用几何形体把对象组成结实的整体。
使用几何形造型是塞尚的绘画艺术特色之一。在作品《圣维克多山》中，塞尚用各种几何形来概括自然风景中的房屋、树木、田地、山体等，不但给人一种立体的空间感，而且还展现出一种坚固结实的质感、力量感，画面呈现永恒的气质。在作品《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》中，塞尚摒弃了人物头像的传统绘画技法，使用椭圆形来描绘其夫人的头部轮廓;使用稳固的三角形构图来表现人物坐姿与头部的结构关系。塞尚通过匠心独运的艺术技法，使画中人物拥有建筑般的结实与厚重。这些作品充分体现了塞尚对永恒形体和坚实结构的探求。
以色塑形是塞尚绘画的又一特色，他说过：“色彩丰富到一定程度，形也就成了”。塞尚运用色彩冷暖的变化来表现造型，凹下去的地方用冷色，凸出来的地方用暖色，体积感强，用色塑造了形。在《玩纸牌的人》这幅画中，塞尚用丰富多变的色调代替了造型。以冷色调为主色表现左边人物的衣服;黄绿色为主色刻画右边的人物，中间用一片暗红色铺陈，整个画面都是色块与色块的和谐衔接。画面整体色调柔和稳重，不同的色块在画中高度和谐。他的作品不是单纯、客观地再现自然，而是运用色彩来展现绘画本真的艺术之美。
另外，塞尚的许多作品中还出现了变形和多视点的表现手法。形象的不准确是他为了画面需要而故意为之的艺术变形。塞尚抛弃了造型的准确，换取的是画面各种关系的和谐。美学家贡布里希曾说过：“他并不是一心想要歪曲大自然，但如果能够帮助他达到他所需要的效果，他是不在乎某个细节是否变形。”在透视关系处理上，塞尚也颠覆了传统的透视法则，转而采用多视点来描绘。他认为人们看东西应当多角度、多位置，不应该像照相机镜头一样复制现实，而应多视角观察，用绘画语言来表现，这才是绘画艺术的真正意义所在。在著名的《高脚果盘》作品中，塞尚充分运用了有意的变形，打破了传统透视法。他把水平的桌面刻画成了前倾状态，桌子后面的线条画成了斜的，桌子上的白色盘口有意加以变形，果盘的立柱不画在中间。玻璃杯的瓶口与瓶身也不在同一个视点上，后面衬布的花纹没有按照近实远虚的透视法来表现，反而画得突出、跳跃等。画面中出现了这么多的“不正确”，但是在塞尚的画笔下，这些“不正确”却显得各得其所，整体关系达到了高度的和谐、均衡。难怪有人评论说“如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来”。由此可见，画面的每一处都是他的精心“经营”，这体现了大师独到超凡的艺术匠心。
几何程式、色彩造型、艺术变形及多视点是塞尚的艺术特色，也是其對美术最卓越的三大贡献。塞尚不以自然再现为目的，而强调要发挥艺术家的主观意志，这种思想极大地解放了艺术家的个性，为后来的艺术发展提供了无限发挥的空间，在他之后才有了形形色色的当代艺术，所以他被后人推崇为“现代绘画之父”。
（二）“原始人”——高更
1876年，28岁的高更结识了一位富有的收藏家和艺术品赞助者——阿罗萨。正是此人，把高更引向另一个世界。此外，高更还经常结交艺术界朋友，尝试作画。他认识了印象派画家毕沙罗，在其指导下，很快入门。1882年，法国金融危机爆发，高更失去了工作，开始了绘画生涯。
高更早期作品的风格与印象派并无本质的区别。但在后来的绘画实践中，他对印象派只表现眼睛看到的东西，忽视对心灵深处神秘精神的表现逐渐不满，提倡艺术作品要注入画家的主观感受。他开始厌倦巴黎的工业文明，试图寻找未被西方文明腐蚀过的原始与纯真，于是只身一人来到了塔希提小岛。岛上繁茂的植物以及原始的土著生活深深吸引着他，成为激发他灵感的源泉，他的多数杰作都在此创作。
在《万福玛丽亚》《两位塔希提妇女》《你何时结婚》等诸多作品中，高更放弃了印象派的画法，转而采用东方绘画中的线条、大色块平涂等手法。他简化了人物的形象，极力表现当地居民的那种原始的纯真。画面中，人物棕色的皮肤与鲜艳的服装形成鲜明对比，色彩既单纯又鲜艳饱满，极富异国风情，充满了装饰味道。他从远离文明的原始部落里找到了艺术创作的热情和动力，逐渐成为西方原始主义先驱。 《布道后的幻想》是宗教题材作品。高更以象征主义手法描绘了布列塔尼农妇听牧师布道时产生的幻象。通过一根斜置于画面中的树干分隔出两个画面，一个象征现实世界，而另一个象征的幻境。在红色背景的衬托下，布列塔尼农妇们黑色的衣服和白色的帽子更加鲜明突出，有一种如音乐跳动般的装饰效果。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅作品是高更的登峰造极之作，画出了作者对人生意义的追问。右下方有一个婴儿，象征着人类的诞生;中间是一个采果的年轻人，象征着人类的历程;左下蹲坐着一个白发的老人，象征着生命的灭亡。画面背景采用大面积的蓝色和绿色，而人物以褐色和土黄色为主，色彩既单纯，又富于神秘感。原始的环境和土著人物组合，呈现如梦似幻的景象，充分体现了画家直接表现主观思想的创作理念，是高更集大成的典型杰作。
（三）火一样激情——梵高
梵高是一位自学成才的伟大画家，早期作品以临摹和写生为主，画面以褐色为主色调。到巴黎以后，梵高受印象派和浮世绘的影响，画面色调随之亮丽起来。
梵高说：“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。”在以柠檬黄为背景的《向日葵》中，人们确切感受到了梵高之“火”的力量。他用了不同明度、纯度的黄色和褐色，使整个画面成为一首激昂的黄色交响曲，营造了一种明亮夺目的视觉效果，再加上其激情奔放的笔触，创造了一个充满希望和阳光的世界。梵高笔下的向日葵就像一团熊熊燃烧的火焰，有着极强的生命力，他把自己的情感完全注入画面中，这幅作品是他内心激情的真实写照。
《星月夜》是梵高的又一杰作。画面上部分以长短不一、力感强烈的线状笔触营造了一个巨大的漩涡，其周围大大小小的星星也被梵高用短促笔触画成了螺旋状，整个天空充满着动感与不安;而天空下面用平直线条表现的小村庄显得格外安静;一棵黑色的柏树被安排在画面左边，伸向了深邃的天空;画面中的黄色与蓝紫色的对比也达到了极限。这幅作品不再是客观世界的再现，而是梵高主观意识的表现，是一幅充满着表现主义风格的作品。对于自身的境遇，梵高曾自嘲道：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”为此，他将强烈的情感完全注入色彩与笔触之中，在画面中把个人情感宣泄到了极致。直到今天，当人们看到此画时，仍被其强烈的艺术感染力所震撼、感染。
《麥田里的乌鸦》是梵高创作的最后一幅作品，画面乌云压顶，一群黑色的乌鸦在麦田里四处飞散，预示着某种不祥。麦田用了红、绿、黄三种色彩，短促有力的笔触直击人心。
梵高绘画生涯非常短暂，却传世约2000幅作品，其中油画800多幅。梵高是美术史上最倾注感情的画家。他后期的作品不再是现实自然的简单再现，而是通过抒发自己内心澎湃的情感来创作，这是梵高独具魅力的艺术特征。他的作品中随处可见绚烂至极的色彩、富于有力的笔触，火一样激情的梵高是表现主义的先驱。
三、结语
后印象派“三杰”——塞尚、高更、梵高，尽管他们在早期都受到印象派的影响，但后来都与印象派分道扬镳。塞尚追求永恒的形体和坚实的结构，力求达到画面的均衡与稳定;高更因为喜欢原始、神秘的异国情调，形成了原始主义风格，经常运用象征主义手法，画面具有平面感、富于装饰性;梵高的作品充分地燃烧炙热的情感，他的画作最具感染力。三位巨匠的艺术风格虽然截然不同，但他们的艺术创作主张是一致的，即强调艺术不是自然的再现，而是要发挥艺术家的主观性，表现内在的情感体验。
如果说印象派打破了传统的绘画和审美习惯，那么后印象派就是树立了新的艺术规则。塞尚、高更、梵高的艺术风格深刻地影响着西方美术，启迪了立体派、抽象派、野兽派、象征派和表现主义等艺术形式，西方美术由此进入新的纪元。
（北京师范大学附属实验中学）
作者简介：烟文革（1969-），女，河北曲阳人，本科，中教一级，研究方向：中学美术教育。
一、印象派与后印象派的关系
印象派兴起于法国19世纪后半期。以莫奈为代表的印象派摆脱传统束缚，抛弃以往绘画沉闷、单一的色调，倡导背起画板走出画室，投身自然，采用外光写生，表现瞬间的色彩感觉。印象派的兴起打破了西方传统的绘画艺术。
后印象派脱胎于印象派，他们并不是一个艺术团体，也没有一起举行过展览。后印象派的概念是罗杰·弗莱在一次英国博物馆的展览中提出来的。塞尚、高更、梵高等之所以被称为后印象派，原因之一是他们都否定印象派绘画过于追求表面光色的手法;原因之二是他们的艺术主张一致，都倡导在绘画创作中要表现艺术家的主观感受。
后印象派的这种理念开辟了西方艺术的新天地，从而产生了众多的当代艺术流派。塞尚、高更、梵高是后印象派的杰出代表人物，尽管他们早期都受到过印象派的影响，但后来的艺术理念、绘画风格已与印象派有显著的区别，其艺术创作理念、独树一帜的绘画风格值得人们不断探索、研究。
二、后印象派代表人物及艺术特色
（一）现代绘画之父——塞尚
塞尚早期的绘画受到印象派画家毕沙罗的指导，并参加过印象派的画展。从《自缢者之家》这张画可以看出，他的画面一改往日的暗沉，色调变得明亮起来，笔触也显得颇为细腻，整个画作具有印象派的鲜明特征。但是，在后来的绘画实践中，塞尚逐渐脱离了印象派，究其原因是他对印象派过于追求事物表面光色的不满。塞尚认为，事物的真实不在于表面，而在于内在的本质结构。他认为艺术家仅靠眼睛是不够的，思考是必要的，艺术家不应该充当照相机的角色，艺术作品也不应该是定格的自然再现，而是要经过画家对客观自然的观察与深思熟虑后重新创作。他认为自然界中的很多事物都可以用几何形去概括，用几何形体把对象组成结实的整体。
使用几何形造型是塞尚的绘画艺术特色之一。在作品《圣维克多山》中，塞尚用各种几何形来概括自然风景中的房屋、树木、田地、山体等，不但给人一种立体的空间感，而且还展现出一种坚固结实的质感、力量感，画面呈现永恒的气质。在作品《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》中，塞尚摒弃了人物头像的传统绘画技法，使用椭圆形来描绘其夫人的头部轮廓;使用稳固的三角形构图来表现人物坐姿与头部的结构关系。塞尚通过匠心独运的艺术技法，使画中人物拥有建筑般的结实与厚重。这些作品充分体现了塞尚对永恒形体和坚实结构的探求。
以色塑形是塞尚绘画的又一特色，他说过：“色彩丰富到一定程度，形也就成了”。塞尚运用色彩冷暖的变化来表现造型，凹下去的地方用冷色，凸出来的地方用暖色，体积感强，用色塑造了形。在《玩纸牌的人》这幅画中，塞尚用丰富多变的色调代替了造型。以冷色调为主色表现左边人物的衣服;黄绿色为主色刻画右边的人物，中间用一片暗红色铺陈，整个画面都是色块与色块的和谐衔接。画面整体色调柔和稳重，不同的色块在画中高度和谐。他的作品不是单纯、客观地再现自然，而是运用色彩来展现绘画本真的艺术之美。
另外，塞尚的许多作品中还出现了变形和多视点的表现手法。形象的不准确是他为了画面需要而故意为之的艺术变形。塞尚抛弃了造型的准确，换取的是画面各种关系的和谐。美学家贡布里希曾说过：“他并不是一心想要歪曲大自然，但如果能够帮助他达到他所需要的效果，他是不在乎某个细节是否变形。”在透视关系处理上，塞尚也颠覆了传统的透视法则，转而采用多视点来描绘。他认为人们看东西应当多角度、多位置，不应该像照相机镜头一样复制现实，而应多视角观察，用绘画语言来表现，这才是绘画艺术的真正意义所在。在著名的《高脚果盘》作品中，塞尚充分运用了有意的变形，打破了传统透视法。他把水平的桌面刻画成了前倾状态，桌子后面的线条画成了斜的，桌子上的白色盘口有意加以变形，果盘的立柱不画在中间。玻璃杯的瓶口与瓶身也不在同一个视点上，后面衬布的花纹没有按照近实远虚的透视法来表现，反而画得突出、跳跃等。画面中出现了这么多的“不正确”，但是在塞尚的画笔下，这些“不正确”却显得各得其所，整体关系达到了高度的和谐、均衡。难怪有人评论说“如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来”。由此可见，画面的每一处都是他的精心“经营”，这体现了大师独到超凡的艺术匠心。
几何程式、色彩造型、艺术变形及多视点是塞尚的艺术特色，也是其對美术最卓越的三大贡献。塞尚不以自然再现为目的，而强调要发挥艺术家的主观意志，这种思想极大地解放了艺术家的个性，为后来的艺术发展提供了无限发挥的空间，在他之后才有了形形色色的当代艺术，所以他被后人推崇为“现代绘画之父”。
（二）“原始人”——高更
1876年，28岁的高更结识了一位富有的收藏家和艺术品赞助者——阿罗萨。正是此人，把高更引向另一个世界。此外，高更还经常结交艺术界朋友，尝试作画。他认识了印象派画家毕沙罗，在其指导下，很快入门。1882年，法国金融危机爆发，高更失去了工作，开始了绘画生涯。
高更早期作品的风格与印象派并无本质的区别。但在后来的绘画实践中，他对印象派只表现眼睛看到的东西，忽视对心灵深处神秘精神的表现逐渐不满，提倡艺术作品要注入画家的主观感受。他开始厌倦巴黎的工业文明，试图寻找未被西方文明腐蚀过的原始与纯真，于是只身一人来到了塔希提小岛。岛上繁茂的植物以及原始的土著生活深深吸引着他，成为激发他灵感的源泉，他的多数杰作都在此创作。
在《万福玛丽亚》《两位塔希提妇女》《你何时结婚》等诸多作品中，高更放弃了印象派的画法，转而采用东方绘画中的线条、大色块平涂等手法。他简化了人物的形象，极力表现当地居民的那种原始的纯真。画面中，人物棕色的皮肤与鲜艳的服装形成鲜明对比，色彩既单纯又鲜艳饱满，极富异国风情，充满了装饰味道。他从远离文明的原始部落里找到了艺术创作的热情和动力，逐渐成为西方原始主义先驱。 《布道后的幻想》是宗教题材作品。高更以象征主义手法描绘了布列塔尼农妇听牧师布道时产生的幻象。通过一根斜置于画面中的树干分隔出两个画面，一个象征现实世界，而另一个象征的幻境。在红色背景的衬托下，布列塔尼农妇们黑色的衣服和白色的帽子更加鲜明突出，有一种如音乐跳动般的装饰效果。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这幅作品是高更的登峰造极之作，画出了作者对人生意义的追问。右下方有一个婴儿，象征着人类的诞生;中间是一个采果的年轻人，象征着人类的历程;左下蹲坐着一个白发的老人，象征着生命的灭亡。画面背景采用大面积的蓝色和绿色，而人物以褐色和土黄色为主，色彩既单纯，又富于神秘感。原始的环境和土著人物组合，呈现如梦似幻的景象，充分体现了画家直接表现主观思想的创作理念，是高更集大成的典型杰作。
（三）火一样激情——梵高
梵高是一位自学成才的伟大画家，早期作品以临摹和写生为主，画面以褐色为主色调。到巴黎以后，梵高受印象派和浮世绘的影响，画面色调随之亮丽起来。
梵高说：“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。”在以柠檬黄为背景的《向日葵》中，人们确切感受到了梵高之“火”的力量。他用了不同明度、纯度的黄色和褐色，使整个画面成为一首激昂的黄色交响曲，营造了一种明亮夺目的视觉效果，再加上其激情奔放的笔触，创造了一个充满希望和阳光的世界。梵高笔下的向日葵就像一团熊熊燃烧的火焰，有着极强的生命力，他把自己的情感完全注入画面中，这幅作品是他内心激情的真实写照。
《星月夜》是梵高的又一杰作。画面上部分以长短不一、力感强烈的线状笔触营造了一个巨大的漩涡，其周围大大小小的星星也被梵高用短促笔触画成了螺旋状，整个天空充满着动感与不安;而天空下面用平直线条表现的小村庄显得格外安静;一棵黑色的柏树被安排在画面左边，伸向了深邃的天空;画面中的黄色与蓝紫色的对比也达到了极限。这幅作品不再是客观世界的再现，而是梵高主观意识的表现，是一幅充满着表现主义风格的作品。对于自身的境遇，梵高曾自嘲道：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”为此，他将强烈的情感完全注入色彩与笔触之中，在画面中把个人情感宣泄到了极致。直到今天，当人们看到此画时，仍被其强烈的艺术感染力所震撼、感染。
《麥田里的乌鸦》是梵高创作的最后一幅作品，画面乌云压顶，一群黑色的乌鸦在麦田里四处飞散，预示着某种不祥。麦田用了红、绿、黄三种色彩，短促有力的笔触直击人心。
梵高绘画生涯非常短暂，却传世约2000幅作品，其中油画800多幅。梵高是美术史上最倾注感情的画家。他后期的作品不再是现实自然的简单再现，而是通过抒发自己内心澎湃的情感来创作，这是梵高独具魅力的艺术特征。他的作品中随处可见绚烂至极的色彩、富于有力的笔触，火一样激情的梵高是表现主义的先驱。
三、结语
后印象派“三杰”——塞尚、高更、梵高，尽管他们在早期都受到印象派的影响，但后来都与印象派分道扬镳。塞尚追求永恒的形体和坚实的结构，力求达到画面的均衡与稳定;高更因为喜欢原始、神秘的异国情调，形成了原始主义风格，经常运用象征主义手法，画面具有平面感、富于装饰性;梵高的作品充分地燃烧炙热的情感，他的画作最具感染力。三位巨匠的艺术风格虽然截然不同，但他们的艺术创作主张是一致的，即强调艺术不是自然的再现，而是要发挥艺术家的主观性，表现内在的情感体验。
如果说印象派打破了传统的绘画和审美习惯，那么后印象派就是树立了新的艺术规则。塞尚、高更、梵高的艺术风格深刻地影响着西方美术，启迪了立体派、抽象派、野兽派、象征派和表现主义等艺术形式，西方美术由此进入新的纪元。
（北京师范大学附属实验中学）
作者简介：烟文革（1969-），女，河北曲阳人，本科，中教一级，研究方向：中学美术教育。