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摘要：一幅优秀摄影作品，除了摄影师专业技术外，同时和光影有很大的关系。在拍摄过程中，对光影进行适当调整，可以展现出最佳画面效果，因此要加强光影在摄影创作中应用的研究。文章先介绍摄影相关内容，再分析光影在实际创作中的重要性，最后提出有效应用策略，对于提高摄影水平具有重要意义。
关键词：光影;摄影创作;具体应用
引言：
摄影师在拍摄时往往需要结合光与影的要求，拍出许多优秀作品，看起来赏心悦目。光影在摄影创作中应用要讲究灵活性，不同摄影作品对光影要求有所差异，所以要结合实际情况而定，才能达到理想效果。摄影师要善于总结经验，认真分析需要拍摄作品的特点，合理运用光影要素，不断提高拍摄作品质量。
一、摄影
摄影自从诞生以来，深受人们喜爱，在科学技术支持下，摄影水平有了明显提升。在现代社会中，很有人都有摄影的爱好，拿起相机去记录身边美好的事物，拍摄出很多优秀作品。摄影是一种造型艺术，借助于光影，将生活场景、自然风光等展现在平面上的过程。光影的有效运用可以让作品充满情感，一副作品虽然只是将看到场景简单记录下来，但是在欣赏过程中会有深刻体验，明白作者想要表达的情感。摄影借助于摄影设备来完成，将精彩一瞬间记录下来，利用光影将展现出想要的效果。和其他艺术不同的是，摄影可以非常精细的描述被拍摄食物及其运动过程，表现美的方式比较独特，虽然看上去是静态的，但是却能让人感觉到是动态的，这也正是摄影的魅力所在，将身边的美好事物记录下来[1]。
二、光影在摄影创作中的重要性
光和影时摄影创作中的两个元素，如果离开了光影，那摄影创作就会显得毫无生机。摄影创作和光影有着密切联系，是相辅相成、不可缺少的。对光影调整来寻找到最佳拍摄效果，记录下最美的画面。所以摄影师对光影要比较敏感，可以从中感受到拍摄效果的不同，根据实际情况对拍摄手法进行调整，拍出自己想要的效果。
（一）摄影中光的效应
有了充足的光线，我们才能看清身边的人和事物。一副优秀摄影作品离不开光的运用，例如拍摄晴朗的天空，为了表现出晴朗主题，必须要对光进行有效处理，让人看了之后感觉到晴空万里。摄影中的光主要包括自然光和灯光，使用时要结合实际需求，做好合理运用。特别是拍摄自然光时要合理控制，这是科學技术无法弥补的，展现出最原本的状态。
（二）光与影发挥的作用
在摄影过程中，主要把握被拍摄物体某一瞬间的造型，所以和造型艺术有着密切联系，其中光与影在摄影物体造型构建中发挥着有效作用。自然光是瞬息万变的，不同时刻、角度下光线都是都是不一样的，所以在拍摄时要准确把握。
（三）光与影对于物体颜色的还原
物体本身具有一定颜色，但是在不同强度光照下颜色会有所差异。彩色摄影结果好坏和色彩是否能被体现出来联系较大，色彩体现和光源方向、性质、强弱三种因素有关。光的不同角度会形成不同程度的影，拍摄出来作品层次感也不同，光的强弱形成了光与影的不同比例搭配，对最终拍摄效果会产生直接影响[2]。
三、光影在摄影创作中的应用分析
（一）光在摄影创作中的应用
在科学技术支持下，出现了多种类型的摄影设备，具有强大功能。很多人喜欢摄影，购买设备来进行拍摄，在自我摸索种提升水平。光线不仅是完成画面艺术造型的重要因素，也是图面影响获得的先决条件。在整个摄影过程中，需要对光线合理调整，确保满足实际需求。例如有的摄影师喜欢去丛林中，因为这里的光线条件是得天独厚的，所呈现出来的效果也是非常好。
第一，摄影师要具备敏捷的光影效果反应能力，对光线变化时刻关注，并且结合拍摄需求对拍摄位置进行调整，拍摄下最美的一瞬间。不同角度拍摄效果差异明显，所以要对理想光线效果迅速做出反应。
第二，把握光线变化的特点，需要注意光线的瞬时变化和随机变化。在拍摄过程中要把握光线变化特点，并在此基础上进行创作，可以展现出最美画面效果。想要拍出优秀作品，需要对拍摄物体和光线变化的有机统一。
（二）影在摄影创作中的应用
摄影创作过程中，影调决定着视觉形象，所以要合理运用。影的变化、形状、大小等都会对拍摄效果产生影响，特别是在一些以黑白为主色调的作品中更加明显，因为色调比较单一，所以影的处理难度更大。运用影调时要学会取舍，这样才能突出景物的特色和美感，表现出具有层次感的艺术效果。为了保证影调作用的充分发挥，摄影师需要从以下三个方面入手去做。
第一，有效运用虚实处理手法。通过运用虚实处理手法，可以获得良好拍摄效果，这是一种有效方法。采用多种虚实处理手法，可以形成多样的影调虚实变化，有助于增强层次感、纵深感等，让静态画面充满活力，给人带来强烈视觉冲击力，产生动态的美感。
第二，注意侧光和逆侧光的光位。在摄影创作过程中，运用顺光的光位会减弱摄影的影调效果。为了改善这种情况，要采用高位侧光或者侧逆光来进行照明，可以表现出更好质感和影调效果，让整体艺术效果更加明显，作品看起来更加真实，充分表达出拍摄者的情感。要求摄影师具备专业技术，做到科学合理运用，才能展现出理想效果。
第三，为了弥补控制镜头衍射缺陷，可以采用高分辨率镜头，在拍摄中能够获取高清晰度的纹理。通过光位选择、虚实处理手法运用、镜头选择，来实现对影调的调整，更好展现出所要拍摄的事物[3]。
四、结语
综上所述，光影在摄影创作中的应用分析具有重要意义，有助于改善拍摄效果，获得更加优秀作品。光与影是摄影创作的两大元素，正确认识二者与摄影的关系，并合理去运用，将摄影作品完美展现出来。运用光影时要讲究技巧和方式，确保与摄影师要求相符合，创作出更加优秀的作品，带来人们美的感受。
参考文献
[1]黎大志，钟添毓.光影摄影创作在实践中的应用[J].视听，2015，（12）：195-196.
[2]黄卫华.光在摄影艺术创作中的特性和应用[J].艺术科技，2019，32（23）：91-92.
[3]王志杨.风光摄影创作中光影色的研究[J].数字化用户，2017，（37）：271.
关键词：光影;摄影创作;具体应用
引言：
摄影师在拍摄时往往需要结合光与影的要求，拍出许多优秀作品，看起来赏心悦目。光影在摄影创作中应用要讲究灵活性，不同摄影作品对光影要求有所差异，所以要结合实际情况而定，才能达到理想效果。摄影师要善于总结经验，认真分析需要拍摄作品的特点，合理运用光影要素，不断提高拍摄作品质量。
一、摄影
摄影自从诞生以来，深受人们喜爱，在科学技术支持下，摄影水平有了明显提升。在现代社会中，很有人都有摄影的爱好，拿起相机去记录身边美好的事物，拍摄出很多优秀作品。摄影是一种造型艺术，借助于光影，将生活场景、自然风光等展现在平面上的过程。光影的有效运用可以让作品充满情感，一副作品虽然只是将看到场景简单记录下来，但是在欣赏过程中会有深刻体验，明白作者想要表达的情感。摄影借助于摄影设备来完成，将精彩一瞬间记录下来，利用光影将展现出想要的效果。和其他艺术不同的是，摄影可以非常精细的描述被拍摄食物及其运动过程，表现美的方式比较独特，虽然看上去是静态的，但是却能让人感觉到是动态的，这也正是摄影的魅力所在，将身边的美好事物记录下来[1]。
二、光影在摄影创作中的重要性
光和影时摄影创作中的两个元素，如果离开了光影，那摄影创作就会显得毫无生机。摄影创作和光影有着密切联系，是相辅相成、不可缺少的。对光影调整来寻找到最佳拍摄效果，记录下最美的画面。所以摄影师对光影要比较敏感，可以从中感受到拍摄效果的不同，根据实际情况对拍摄手法进行调整，拍出自己想要的效果。
（一）摄影中光的效应
有了充足的光线，我们才能看清身边的人和事物。一副优秀摄影作品离不开光的运用，例如拍摄晴朗的天空，为了表现出晴朗主题，必须要对光进行有效处理，让人看了之后感觉到晴空万里。摄影中的光主要包括自然光和灯光，使用时要结合实际需求，做好合理运用。特别是拍摄自然光时要合理控制，这是科學技术无法弥补的，展现出最原本的状态。
（二）光与影发挥的作用
在摄影过程中，主要把握被拍摄物体某一瞬间的造型，所以和造型艺术有着密切联系，其中光与影在摄影物体造型构建中发挥着有效作用。自然光是瞬息万变的，不同时刻、角度下光线都是都是不一样的，所以在拍摄时要准确把握。
（三）光与影对于物体颜色的还原
物体本身具有一定颜色，但是在不同强度光照下颜色会有所差异。彩色摄影结果好坏和色彩是否能被体现出来联系较大，色彩体现和光源方向、性质、强弱三种因素有关。光的不同角度会形成不同程度的影，拍摄出来作品层次感也不同，光的强弱形成了光与影的不同比例搭配，对最终拍摄效果会产生直接影响[2]。
三、光影在摄影创作中的应用分析
（一）光在摄影创作中的应用
在科学技术支持下，出现了多种类型的摄影设备，具有强大功能。很多人喜欢摄影，购买设备来进行拍摄，在自我摸索种提升水平。光线不仅是完成画面艺术造型的重要因素，也是图面影响获得的先决条件。在整个摄影过程中，需要对光线合理调整，确保满足实际需求。例如有的摄影师喜欢去丛林中，因为这里的光线条件是得天独厚的，所呈现出来的效果也是非常好。
第一，摄影师要具备敏捷的光影效果反应能力，对光线变化时刻关注，并且结合拍摄需求对拍摄位置进行调整，拍摄下最美的一瞬间。不同角度拍摄效果差异明显，所以要对理想光线效果迅速做出反应。
第二，把握光线变化的特点，需要注意光线的瞬时变化和随机变化。在拍摄过程中要把握光线变化特点，并在此基础上进行创作，可以展现出最美画面效果。想要拍出优秀作品，需要对拍摄物体和光线变化的有机统一。
（二）影在摄影创作中的应用
摄影创作过程中，影调决定着视觉形象，所以要合理运用。影的变化、形状、大小等都会对拍摄效果产生影响，特别是在一些以黑白为主色调的作品中更加明显，因为色调比较单一，所以影的处理难度更大。运用影调时要学会取舍，这样才能突出景物的特色和美感，表现出具有层次感的艺术效果。为了保证影调作用的充分发挥，摄影师需要从以下三个方面入手去做。
第一，有效运用虚实处理手法。通过运用虚实处理手法，可以获得良好拍摄效果，这是一种有效方法。采用多种虚实处理手法，可以形成多样的影调虚实变化，有助于增强层次感、纵深感等，让静态画面充满活力，给人带来强烈视觉冲击力，产生动态的美感。
第二，注意侧光和逆侧光的光位。在摄影创作过程中，运用顺光的光位会减弱摄影的影调效果。为了改善这种情况，要采用高位侧光或者侧逆光来进行照明，可以表现出更好质感和影调效果，让整体艺术效果更加明显，作品看起来更加真实，充分表达出拍摄者的情感。要求摄影师具备专业技术，做到科学合理运用，才能展现出理想效果。
第三，为了弥补控制镜头衍射缺陷，可以采用高分辨率镜头，在拍摄中能够获取高清晰度的纹理。通过光位选择、虚实处理手法运用、镜头选择，来实现对影调的调整，更好展现出所要拍摄的事物[3]。
四、结语
综上所述，光影在摄影创作中的应用分析具有重要意义，有助于改善拍摄效果，获得更加优秀作品。光与影是摄影创作的两大元素，正确认识二者与摄影的关系，并合理去运用，将摄影作品完美展现出来。运用光影时要讲究技巧和方式，确保与摄影师要求相符合，创作出更加优秀的作品，带来人们美的感受。
参考文献
[1]黎大志，钟添毓.光影摄影创作在实践中的应用[J].视听，2015，（12）：195-196.
[2]黄卫华.光在摄影艺术创作中的特性和应用[J].艺术科技，2019，32（23）：91-92.
[3]王志杨.风光摄影创作中光影色的研究[J].数字化用户，2017，（37）：271.