为什么艺术品商家不能急于提价?

来源 :财富堂 | 被引量 : 0次 | 上传用户:HBFQYD2009
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  在艺术品拍卖场上,竞价阶梯的大小常常对成交价起关键作用,拍卖师深谙此道。通常,当场上竞争踊跃时,拍卖师为了提高竞买人对成交价的预期,会适当提高加价幅度,而当拍卖师感到竞买人竞价吃力或犹豫不决时,会及时缩小加价幅度。小幅加价不仅会让竞买人感觉不到出价的压力,而且使报价间隔更为密集,从而使竞买人没有足够时间去理性思考。在轻松欢快的氛围中,竞买人会依照惯性,毫无顾虑地一路跟拍,不知不觉便超过了心理底线。很多情况下,这种小步快跑反而容易引导出很高的成交价格。
  实际上,拍卖师的小幅加价产生了煮蛙效应。广为流传的煮蛙效应(Frog Effect),源于19世纪末在美国康奈尔大学做过的一次实验:当青蛙被放进盛满沸水的锅里,它会立即窜出来。当青蛙被放进盛满凉水的锅里再用小火缓慢加热,它起初会很平静,然后慢慢进入恍惚状态,最终被煮熟而死。煮蛙效应被很多领域引用,用来比喻人们往往對突变的事物反应灵敏,而对渐变事物很难察觉。
  发生在经济领域中的煮蛙效应十分普遍。在2007年股票市场的大熊市中,上证指数从6124点高位一路跌落下来,对其中的每一个点位,大多数股民都理解为牛市的正常回调,因而并没有及时清仓。直到跌破3000点,高位套牢的股民们才意识到股市早已走熊,但他们在恐慌中发现,已经没有回天之力。对于多年来弥漫全球的通货膨胀,官方只是将其默认为幅度很小的CPI(居民消费价格指数),普通百姓也因为每年通胀的幅度不大,经常觉得银行的储蓄利率基本能够跑赢物价上涨。然而,只要回顾10年、20年前的物价水平就会猛然发现,在温水中,存折上的钞票已经贬值了好多倍。
  艺术品市场的煮蛙效应也被运用在画廊定价策略中。代理制画廊需要投入大量出版、展览、宣传等费用去营销艺术家,快速提高画价不仅有利于他们回笼资金,也能让老客户因为藏品增值而欣喜,让代理画家因为收入增加而满意。但是,有长远眼光的画廊一定会制定严密的价格递增计划,用“一步步走楼梯”的方式,以合理的幅度逐年提高旗下艺术家的画价。在通常情况下,每年的加价在10%左右,一般不会超过20%。尽管画家和老客户迫切希望暴涨,但画廊很清楚,只有放慢节奏才能给市场接受的过程,才能稳步扩大艺术家的支撑。所以,画廊会与艺术家约定,将涨价应该控制在一定幅度内,不要冒进。
  正如沸水会烫跑青蛙,价格冒进必然导致不良后果。那些被画廊推广得有名气的画家,普遍试图自己控制市场。2011年被称作所有功成名就的艺术家全面急剧提价的一年,不少艺术家开始自己做经纪人出售作品,让价格直接坐上了电梯,售价以市场最高价为准,甚至高出拍卖纪录。华艺廊负责人张向东当时认为:短时间内的高幅度提价,意味着画廊在此前在一级市场里能够挣到钱的方式宣告终止。果然,2012年国内画廊中亏损并勉强维持的占总量35%,盈利的只占总量的7%。从2012年起,国内画廊业在经历了长达3年多的垂直上升之后,开启了新一轮周期性下降,也是从2012年起,当代艺术在拍卖市场陷入了持续低迷。
  2011年天津文交所首推的艺术品股票,更是急于求成。当年1月26日,中国画《黄河咆哮》和《燕塞秋》分别以600万元、500万元上市,均以每份1元份额化发行,开盘当天便飙升至每份2.16元。尽管二者因涨幅超限、连续涨停而多次临时停牌,投资者依然热情不减,至3月16日,分别以17.16元、17.07元报收,30个交易日内暴涨17倍,市值过亿的《黄河咆哮》远超其本身价值。二者不仅让交易者心颤,也受到监管部门密切关注,被实行特别停牌,3月24日复牌后一路暴跌直至接近发行价。更麻烦的是,年内相继出台的《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》(国发38号)、《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》(中宣发49号),艺术品份额化交易方式首当其冲。
其他文献
法国博物馆的漫长传奇故事绵延数百年,始于1793年卢浮宫的建立。这是在我们的首都巴黎建立起来的第一座博物馆。既此,在之后的100年里,法国每一个主要的城市都建立起了自己的小型卢浮宫。1793到1902年间,大约有70家美术馆,博物馆设立,遍布在法国每个大区省市。博物馆,文化机构的迅速发展也正是19世纪城市化进展的主要标志。  回望法国博物馆的数百年的发展历史,漫长而辉煌。巴黎,被誉为博物馆之城,现
期刊
2017年4月,应易居中国之邀,前往费城,考察易居沃顿中国房地产实战研修项目。而之前之后的行程,亦曾在纽约、华盛顿流连。除了在沃顿商学院听了一些课程之外,亦对沃顿商学院,以及其所在的宾夕法尼亚大学、宾大博物馆进行了一番探究,还走了走费城老城区,并去了费城艺术博物馆。  华盛顿是美国首都,纽约、费城都是美国故都。三都之行,结合易居沃顿新近推出的50万字的中文版《沃顿商学院:中国房地产顶尖案例》,抚卷
期刊
藝术,从来都是自带神秘的属性。艺术品中总是满含隐语,艺术市场更是攀枝错节地由一些无法言说的规则和制度架构着,在这些并不透光的屏障之下,艺术市场野蛮生长却也有条不紊。但当人们突然间发现,在频繁爆出的震惊众人的洗钱犯罪中,艺术市场都在其中扮演了重要的角色,这让人们开始重新审视,并试图规范这个深不见底的特殊范畴。  《纽约时报》曾做专刊评论,题为“艺术市场是否已经变成了洗钱犯罪不知情的帮凶?”  但很快
期刊
不知不觉间,采访报道纽约春拍夜场已经是第六个年头了。自从全球艺术市场受到2009年金融危机冲击以来,2013年逐渐回暖,2014、2015年间达到新的高峰(拍卖天价频出),再到2016年的市场收缩,一路跌宕起伏,让人难以捉摸。去年受到英国“退欧”以及美国大选影响、略显平淡的纽约秋季拍卖为今年的全球艺术市场走向设置了悬念。  2017年以来,全球艺术市场与艺术圈仍处于不稳定的状态,重磅新闻一个接着一
期刊
在开幕式的艺术沙龙中,艺术家罗中立、著名美术批评家王林和艺术评论人林明杰一起拉开了一场关于《父亲》创作背后的故事、罗中立后期艺术画风、新时代当下艺术教育等多个话题的对话。现场不仅吸引了很多喜爱罗中立作品的艺术爱好者,也有许多青年艺术家特地前来就自己目前所遇到的困惑与艺术前辈求教探讨。  用当代的绘画语言记录中国精神  《財富堂》:为什么此次会选择这些手稿作品来展出?  罗中立:选择手稿是因为我们那
期刊
在中国当代绘画领域,张晓刚是一位非常具有代表性的艺术家。其作品不仅有清晰的线索与个人语言的发展轨迹,并且构建了个人的绘画图像系统。事实上,张晓刚的绘画与中国当代艺术的艺术史情景是紧密维系的,譬如“后文革美术”时期的转变、“新潮时期”的变革、1990年代初在“后冷战”氛围与“后殖民”语境下面对的新的挑战,以及 2000年以来在全球化语境之下对中国文化身份的建构等等。在这些重要的节点,张晓刚都是重要的
期刊
许多人对印度的印象,完全出自一个憧憬旅游的人的想象。譬如泰姬陵,譬如印度门之类。抑或有另一番想象,认为那里脏乱差等等。总之,对于喜马拉雅山另一侧的那个神奇的国度,人们对它并没有一个完整的认识。  即便是去过印度的人,也往往如此。毕竟,流连几日,做一番旅游,與深入探视一个国家,完全是两回事。何况,印度又是那么大一片国土,并且有着十多亿人口和古老文明的大国。  学者讲座,恰恰能够弥补这一番不足。只需要
期刊
“在书写与抽象之间”作为2017年“水+墨”的主题展正在筹备中,这是一次对三十多年来中国现代书法过程中一个话题的再讨论,即即书法如何从传统书法出发,寻找到它的发展的点。1985年,号称第一次现代书法在中国美术馆首展,就是所谓的现代书法运动的开始,但这个现代书法群体在当时和现在都没有好评。可以说后来的一系列的现代书法创作都是以反对这个85现代书法展的作品为开始的。  1988年熊秉明以他的法国艺术家
期刊
2017年3月28日,LALIQUE法国莱俪在上海国金中心之门店,向公众和媒体隆重推出了其2017年春夏季全新《缪斯女神》系列,作品表达出对女性的歌颂,而女性也一直是荷内·莱俪(RenéLalique)作品中的主要灵感泉源。为了歌颂女性的魅力,LALIQUE以独特工艺与缎面仿水晶完美结合,打造出如天鹅绒般的女性肌肤柔和质感。  LALIQUE为《缪斯女神》经典系列设计赋予新的形象包括 “丰收十美女
期刊
艺术巴塞尔香港展会(ABHK),今年第五届,有242家画廊参展,如往届一般,密密麻麻地铺满了湾仔会议中心的两层楼。从2017年2月22日VVIP日开始到五天后闭幕,在关于ABHK的上千篇评论和报道里,被点名道姓屡次提到的,却不过15家画廊。除却Insights的27家,Discoveries 的25个项目,以及Encounters和Kabinett板块,那么在主画廊的部分,就还有175家。让我们来
期刊