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［摘要］本文选择中国古典舞表演剧目《萋萋长亭》为研究对象，主要从表演视角切入主题，深入探究《萋萋长亭》的情感表述方式，总结其情感表述的类型特征，从而更好的理解剧目作品。
［关键词］情感表述舞台表演角色塑造
绪论
舞蹈艺术的魅力在于它可以直接或间接的表现出人们最细腻的情感，震撼于人的内心。《萋萋长亭》是一部典型的情感表述为主的作品，无论是动作的编排还是音乐的选取，它以其独特细腻的手法来表达一对青年男女对于爱情的忠诚，以及他们对于未来生活的信心。《萋萋长亭》以《二泉映月》的经典旋律向观众叙述了一段缠绵、细腻的恋人分别的场景，它的名字为我们理解这个故事，“萋萋”字面为草木茂盛之意，另外更深一层，它代表了期望与对未来的期冀，作品中恋人的分别虽伤感，但并不悲凉，因为他们对未来、对对方充满了希望，他们互为依靠，互相信任，并且互相支持携手迎接生活的挑战。
一、《萋萋长亭》的情感表述类型
（一）动作中的情感表述
“不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈的表现手段是人的身体动作”（舞蹈艺术概论，修订版，P200）。动作是舞蹈的主要组成要素，舞蹈中的动作主要分为心理动作和外部动作之分，外部动作又包括肢体动作和表情动作。而通过动作传达情感是舞蹈艺术最独特也是最主要的表述方式。
《萋萋长亭》中各部分舞段都蕴含了丰富的动作语言，再通过两位演员默契无间的配合更加贴切的表述出这段长亭之别浓重的情感色彩。作品的开头女人先入场，男人随之，步履缓慢，边行边回头的动作透露着二人对彼此深深的不舍和留恋，伸出的两只手却没有握在一起，缓缓送出又迅速收回的细节处理让观众对其一送一别的心理矛盾一目了然。路线由二点到六点斜线贯穿舞台，表述长亭的绵远。编导利用动作表述情感的例子中最为典型的有以下几点：
1、对望
眼神是舞蹈表演中必不可少的传情达意的手段。不论是与演员的交流、与观众的交流、与道具的交流都可以利用眼神来营造一种情感意境。《萋萋长亭》舞段中，几次经典的深情对望，两人眼神的交汇都胜过言语的交流。第一次对视，两人一前一后，男人回身，女人前倾各自伸出手，近在咫尺的距离却可以给人遥遥相望的意境；第二次是两人相拥对望，互相双手相扶，最简单的动作，最直接的眼神交汇，最直白的情感表达，不加任何多余的修饰装点的真情流露；第三次对望是一个过程，男人凝视女人的目光坚定、怜惜，女人的眼神略显悲伤，由斜下方慢慢转上，最后与男人的眼神契合，她欲说还休的目光似是在告诉男人心中的漫漫情意。类似于这样的经典对望作品中数不胜数，但每一次都具有其气氛烘托的价值，每一次都是加深情感体现的亮点或伏笔。
2、牵手
生活中的“牵手”是个平常却不平凡的小动作，恋人间的牵手代表着相互信任、欣赏、爱慕与支持，作品初始二人相继上场，遥遥相对伸出双手却没有触碰到对方，这个细节处理让人一阵失落，也为后来的小高潮做了铺垫。两人第一次牵手并非是常规意义上的“牵”，而是两手扣握，另外两臂相拥，二人向着同一方向行进，关注点不论是在步伐还是在目光，毫无疑问这双紧握的手都能够使观众进入角色的情感，感受其相互支持相互理解的爱情，体会他们难以割舍的心情；再一次有意味的牵手同样令人印象深刻，作品的结尾，离别将近，二人情绪达到顶点，身体迅速靠近，两只手交握在一起，然后慢慢放手，分开的过程高度概括了整个故事的主旨——别离。
3、倾靠
作品中重复多次的最经典倾靠就是女人斜依男人肩膀，侧抬后腿由直变弯的动作，倾倒动作本身就意味着信任和依赖，它必须建立在完全相信对方的基础上，才能达到最佳效果。在古典舞身韵中，“倾”是一个极其重要的动作形态，它是东方舞蹈审美文化下的风格美之一。在古典舞中，女子的倾代表了内敛、含蓄、阴柔之美，而男子的倾则是刚健、深沉、劲达之美，《萋萋长亭》中的倾与靠多是以男人为主力，女人依附，二人达到一种情感与视觉的双重和谐。
（二）音乐中的情感表述
《二泉映月》全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的经典名曲。二胡音色的哀愁之感为整部舞蹈作品渲染了一个悲凄、忧郁的氛围，深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，与二人离别将近的心情暗暗相合。曲子开头比较平缓深沉，但很快就转为细细的诉说，就像剧中温柔的女子在低低吟诉自己的哀愁，又像是男人体贴的宽慰与疼惜，他们在向心爱的人诉说离别之苦，同时也在互相鼓励、互相给予对未来的憧憬和希望。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。
剧目舞蹈动作对音乐的契合程度越大，作品为观众所带来的视听效果就越强烈。着眼于二人动作，其由浅入深、由轻到重、从简入繁的表达手法能够与音乐交相辉映。
二、《萋萋长亭》的情感表述方式
（一）对生命状态的感知与体验
舞蹈表演者透过身体所表现出来的某种情感上本质的东西并非靠单纯的想象才能够获得，它之所以能够触动观众的内心，来自于演员本身对于生命状态的一种体验和感知，约翰·马丁认为：“舞蹈演员的动作不可避免的要带上感情的内涵，否则他是不能完成任何种类的动作的。没有与生活经验的确定关系，任何人体动作都是不可能的。”
《萋萋长亭》中演员的情感一部分来自对于现实的真实体验，一部分来自于演员对于角色的塑造和解读。玛莎·格莱姆说：“内心的每一种感情刺激都能唤起身体某些部位的紧张或松弛，并最终引起全身的感应。舞者就是应该善于去发现和体验这种效应的关系，并使其获得表现的形式。”两位演员通过真实的情感体验，在舞台上对其进行再现与情绪的模拟，从而使得自己进入角色，与角色合为一体。这个过程包括场景再现与人物再现两部分。场景再现指演员生活中经历了一些与亲人、恋人离别的情景，在舞台上将这一场景再现出来；而人物再现则是指演员在社会生活中相对于恋人所承担的爱人角色，与在舞台上相对于男演员同样扮演的恋人角色，二者的融合。没有融入真实情感的表演是无法欺骗观众的眼睛的，这说明演员的情感体验在舞台表演中具有着极为重要的意义。
（二）演员对角色的塑造
第一，演员要有天性。一个优秀的演员应该对艺术充满了好奇心，对新鲜事物具有敏锐的洞察力以及丰富的灵感。这是与生俱来的演员的天性，在表演中这些天性不仅不会被约束和桎梏，相反还会帮助演员达到最佳的表演状态。
第二，演员在舞台上的表演除了其自身本来具有、通过生命体验获得的情感本质以外，还需要即时的想象力和创造力。心理学对想象这样定义：“在心理学中，想象作为一种心理活动，是在人脑中队已有的表象进行加工创造，形成新形象的过程。”对于创造角色的演员来讲，想象是头脑中对角色形成的表象认识进行改造并在其基础上形成新形象，赋予了其在物质上和精神上的新的重要价值。
第三，在演員塑造角色的过程中，对其自身情绪的控制力也是至关重要的一项基本素质。中国有句古话，水能载舟亦能覆舟。在演员的表演里，感情就是水，控制就是船员在掌舵，表演过程就如水上行舟。水控制得好，船便行驶的又稳又快，船上的乘客就会满意；水控制不好，船的行驶受到阻碍甚至有翻船的可能，乘客自然会心生怨言。舞蹈是人类情感在高度激奋时的表现，自古就有“嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之”的抒情方式，没有激情就没有舞蹈，但是演员在舞台上的舞蹈并不是歇斯底里、情绪失控的。《萋萋长亭》中两人的情感表现再激烈，也是在情理之中，中国舞蹈含蓄、内敛、欲扬先抑的审美风格始终贯穿其中，让人余味缭绕、意犹未尽。动作中恰如其分的融入身韵的身法和动作规律，提沉、冲靠、含腆各种元素阴阳互动，中庸而至，使得演员在情绪的控制中也显得游刃有余，收放有度。
（三）演员与观众的交流
没有观众，就没有舞台艺术，欣赏者是舞台表演存在的终极要素。如果说只有演员奋力的演出没有欣赏者，那是徒劳；如果演员只顾自跳自舞而忽略了与观众精神层面的交流，那么一场演出的意义同样不复存在。舞台艺术的鲜活在于它可以即时地给予观赏者一种心灵上的愉悦，以满足其精神上的享受。舞蹈演员的表演在征服自身的同时更要征服观众，才能够演绎出经典之作，才能够达到演员与观众之间的共鸣，做到情感的交融，情绪的交融，以至血液的交融。
在《萋萋长亭》中，两位演员配合默契，演员一方面要与对方交流，另一方面要与观众间接交流，根据观众剧场所反馈的信息，来及时调整动作、状态等。观众则是一方面关注着角色的命运、瞩目着剧情的发展、一方面欣赏着舞技的高超。而演员同观众的间接交流就主要通过现场氛围的感染。一部优秀的舞蹈艺术作品一定有其本身的气场，当音乐响起，灯光闪动，演员的举手投足都能够传达出大量的信息，观众通过外在感官接受信息，再通过其内在感官回馈信息，他们创造出一种精神上的共鸣条件，接受演员的思想情感，同时也将自己活生生的人的情感传达给演员，为了回答舞台上每一瞬间的真实情感体验，总会有反应和同情的潜流奔回舞台，这就是为什么说观众同样是演出的创造者。有时候观众的回应也可以是具体，比如全场不约而同的掌声与喝彩，比如全场寂静无声的真空氛围，都是观众作为演出的第三创造者所在的意义。
结语
一部作品的成功在于它能够引导人们积极的思考人生，面对人生，并且从中获得心灵上的慰藉，《萋萋长亭》就是一部涤荡心灵的作品。这部作品所带给人们的不仅仅是优美的动作语言，生动的音乐欣赏，更多的是激起人们对于生活中美好情感的珍惜。
参考文献：
[1]李锦云.表演心理学J.世界图书出版公司，2007年；
[2]金浩.新世纪中国舞蹈文化的流变.海音乐出版社， 2007年第1版；
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2009年第2版；
[4]李锦云.表演心理学.世界图书出版公司，2007年P88-102。
作者简介：刘旸，舞蹈专业艺术硕士，广东省文化馆三级演员。
［关键词］情感表述舞台表演角色塑造
绪论
舞蹈艺术的魅力在于它可以直接或间接的表现出人们最细腻的情感，震撼于人的内心。《萋萋长亭》是一部典型的情感表述为主的作品，无论是动作的编排还是音乐的选取，它以其独特细腻的手法来表达一对青年男女对于爱情的忠诚，以及他们对于未来生活的信心。《萋萋长亭》以《二泉映月》的经典旋律向观众叙述了一段缠绵、细腻的恋人分别的场景，它的名字为我们理解这个故事，“萋萋”字面为草木茂盛之意，另外更深一层，它代表了期望与对未来的期冀，作品中恋人的分别虽伤感，但并不悲凉，因为他们对未来、对对方充满了希望，他们互为依靠，互相信任，并且互相支持携手迎接生活的挑战。
一、《萋萋长亭》的情感表述类型
（一）动作中的情感表述
“不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，舞蹈的物质载体是人的身体，舞蹈的表现手段是人的身体动作”（舞蹈艺术概论，修订版，P200）。动作是舞蹈的主要组成要素，舞蹈中的动作主要分为心理动作和外部动作之分，外部动作又包括肢体动作和表情动作。而通过动作传达情感是舞蹈艺术最独特也是最主要的表述方式。
《萋萋长亭》中各部分舞段都蕴含了丰富的动作语言，再通过两位演员默契无间的配合更加贴切的表述出这段长亭之别浓重的情感色彩。作品的开头女人先入场，男人随之，步履缓慢，边行边回头的动作透露着二人对彼此深深的不舍和留恋，伸出的两只手却没有握在一起，缓缓送出又迅速收回的细节处理让观众对其一送一别的心理矛盾一目了然。路线由二点到六点斜线贯穿舞台，表述长亭的绵远。编导利用动作表述情感的例子中最为典型的有以下几点：
1、对望
眼神是舞蹈表演中必不可少的传情达意的手段。不论是与演员的交流、与观众的交流、与道具的交流都可以利用眼神来营造一种情感意境。《萋萋长亭》舞段中，几次经典的深情对望，两人眼神的交汇都胜过言语的交流。第一次对视，两人一前一后，男人回身，女人前倾各自伸出手，近在咫尺的距离却可以给人遥遥相望的意境；第二次是两人相拥对望，互相双手相扶，最简单的动作，最直接的眼神交汇，最直白的情感表达，不加任何多余的修饰装点的真情流露；第三次对望是一个过程，男人凝视女人的目光坚定、怜惜，女人的眼神略显悲伤，由斜下方慢慢转上，最后与男人的眼神契合，她欲说还休的目光似是在告诉男人心中的漫漫情意。类似于这样的经典对望作品中数不胜数，但每一次都具有其气氛烘托的价值，每一次都是加深情感体现的亮点或伏笔。
2、牵手
生活中的“牵手”是个平常却不平凡的小动作，恋人间的牵手代表着相互信任、欣赏、爱慕与支持，作品初始二人相继上场，遥遥相对伸出双手却没有触碰到对方，这个细节处理让人一阵失落，也为后来的小高潮做了铺垫。两人第一次牵手并非是常规意义上的“牵”，而是两手扣握，另外两臂相拥，二人向着同一方向行进，关注点不论是在步伐还是在目光，毫无疑问这双紧握的手都能够使观众进入角色的情感，感受其相互支持相互理解的爱情，体会他们难以割舍的心情；再一次有意味的牵手同样令人印象深刻，作品的结尾，离别将近，二人情绪达到顶点，身体迅速靠近，两只手交握在一起，然后慢慢放手，分开的过程高度概括了整个故事的主旨——别离。
3、倾靠
作品中重复多次的最经典倾靠就是女人斜依男人肩膀，侧抬后腿由直变弯的动作，倾倒动作本身就意味着信任和依赖，它必须建立在完全相信对方的基础上，才能达到最佳效果。在古典舞身韵中，“倾”是一个极其重要的动作形态，它是东方舞蹈审美文化下的风格美之一。在古典舞中，女子的倾代表了内敛、含蓄、阴柔之美，而男子的倾则是刚健、深沉、劲达之美，《萋萋长亭》中的倾与靠多是以男人为主力，女人依附，二人达到一种情感与视觉的双重和谐。
（二）音乐中的情感表述
《二泉映月》全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的经典名曲。二胡音色的哀愁之感为整部舞蹈作品渲染了一个悲凄、忧郁的氛围，深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，与二人离别将近的心情暗暗相合。曲子开头比较平缓深沉，但很快就转为细细的诉说，就像剧中温柔的女子在低低吟诉自己的哀愁，又像是男人体贴的宽慰与疼惜，他们在向心爱的人诉说离别之苦，同时也在互相鼓励、互相给予对未来的憧憬和希望。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。
剧目舞蹈动作对音乐的契合程度越大，作品为观众所带来的视听效果就越强烈。着眼于二人动作，其由浅入深、由轻到重、从简入繁的表达手法能够与音乐交相辉映。
二、《萋萋长亭》的情感表述方式
（一）对生命状态的感知与体验
舞蹈表演者透过身体所表现出来的某种情感上本质的东西并非靠单纯的想象才能够获得，它之所以能够触动观众的内心，来自于演员本身对于生命状态的一种体验和感知，约翰·马丁认为：“舞蹈演员的动作不可避免的要带上感情的内涵，否则他是不能完成任何种类的动作的。没有与生活经验的确定关系，任何人体动作都是不可能的。”
《萋萋长亭》中演员的情感一部分来自对于现实的真实体验，一部分来自于演员对于角色的塑造和解读。玛莎·格莱姆说：“内心的每一种感情刺激都能唤起身体某些部位的紧张或松弛，并最终引起全身的感应。舞者就是应该善于去发现和体验这种效应的关系，并使其获得表现的形式。”两位演员通过真实的情感体验，在舞台上对其进行再现与情绪的模拟，从而使得自己进入角色，与角色合为一体。这个过程包括场景再现与人物再现两部分。场景再现指演员生活中经历了一些与亲人、恋人离别的情景，在舞台上将这一场景再现出来；而人物再现则是指演员在社会生活中相对于恋人所承担的爱人角色，与在舞台上相对于男演员同样扮演的恋人角色，二者的融合。没有融入真实情感的表演是无法欺骗观众的眼睛的，这说明演员的情感体验在舞台表演中具有着极为重要的意义。
（二）演员对角色的塑造
第一，演员要有天性。一个优秀的演员应该对艺术充满了好奇心，对新鲜事物具有敏锐的洞察力以及丰富的灵感。这是与生俱来的演员的天性，在表演中这些天性不仅不会被约束和桎梏，相反还会帮助演员达到最佳的表演状态。
第二，演员在舞台上的表演除了其自身本来具有、通过生命体验获得的情感本质以外，还需要即时的想象力和创造力。心理学对想象这样定义：“在心理学中，想象作为一种心理活动，是在人脑中队已有的表象进行加工创造，形成新形象的过程。”对于创造角色的演员来讲，想象是头脑中对角色形成的表象认识进行改造并在其基础上形成新形象，赋予了其在物质上和精神上的新的重要价值。
第三，在演員塑造角色的过程中，对其自身情绪的控制力也是至关重要的一项基本素质。中国有句古话，水能载舟亦能覆舟。在演员的表演里，感情就是水，控制就是船员在掌舵，表演过程就如水上行舟。水控制得好，船便行驶的又稳又快，船上的乘客就会满意；水控制不好，船的行驶受到阻碍甚至有翻船的可能，乘客自然会心生怨言。舞蹈是人类情感在高度激奋时的表现，自古就有“嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之”的抒情方式，没有激情就没有舞蹈，但是演员在舞台上的舞蹈并不是歇斯底里、情绪失控的。《萋萋长亭》中两人的情感表现再激烈，也是在情理之中，中国舞蹈含蓄、内敛、欲扬先抑的审美风格始终贯穿其中，让人余味缭绕、意犹未尽。动作中恰如其分的融入身韵的身法和动作规律，提沉、冲靠、含腆各种元素阴阳互动，中庸而至，使得演员在情绪的控制中也显得游刃有余，收放有度。
（三）演员与观众的交流
没有观众，就没有舞台艺术，欣赏者是舞台表演存在的终极要素。如果说只有演员奋力的演出没有欣赏者，那是徒劳；如果演员只顾自跳自舞而忽略了与观众精神层面的交流，那么一场演出的意义同样不复存在。舞台艺术的鲜活在于它可以即时地给予观赏者一种心灵上的愉悦，以满足其精神上的享受。舞蹈演员的表演在征服自身的同时更要征服观众，才能够演绎出经典之作，才能够达到演员与观众之间的共鸣，做到情感的交融，情绪的交融，以至血液的交融。
在《萋萋长亭》中，两位演员配合默契，演员一方面要与对方交流，另一方面要与观众间接交流，根据观众剧场所反馈的信息，来及时调整动作、状态等。观众则是一方面关注着角色的命运、瞩目着剧情的发展、一方面欣赏着舞技的高超。而演员同观众的间接交流就主要通过现场氛围的感染。一部优秀的舞蹈艺术作品一定有其本身的气场，当音乐响起，灯光闪动，演员的举手投足都能够传达出大量的信息，观众通过外在感官接受信息，再通过其内在感官回馈信息，他们创造出一种精神上的共鸣条件，接受演员的思想情感，同时也将自己活生生的人的情感传达给演员，为了回答舞台上每一瞬间的真实情感体验，总会有反应和同情的潜流奔回舞台，这就是为什么说观众同样是演出的创造者。有时候观众的回应也可以是具体，比如全场不约而同的掌声与喝彩，比如全场寂静无声的真空氛围，都是观众作为演出的第三创造者所在的意义。
结语
一部作品的成功在于它能够引导人们积极的思考人生，面对人生，并且从中获得心灵上的慰藉，《萋萋长亭》就是一部涤荡心灵的作品。这部作品所带给人们的不仅仅是优美的动作语言，生动的音乐欣赏，更多的是激起人们对于生活中美好情感的珍惜。
参考文献：
[1]李锦云.表演心理学J.世界图书出版公司，2007年；
[2]金浩.新世纪中国舞蹈文化的流变.海音乐出版社， 2007年第1版；
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2009年第2版；
[4]李锦云.表演心理学.世界图书出版公司，2007年P88-102。
作者简介：刘旸，舞蹈专业艺术硕士，广东省文化馆三级演员。