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［摘要］灯光设计专业可分为舞台灯光设计和民用灯光设计两大类，是兼具艺术性和技能性的一门学科。在职业学院的灯光教学中，怎样培养具有一定艺术素养的高技能型人才，是这门新的学科的首要任务。本文在结合传统灯光教学和社会实践的基础上，初步探讨与之相适应的几种教学方法。
［关键词］灯光设计艺术与技能教学模式教学方法
传统意义上的灯光设计分为两个相互并不密切的方向，一条是偏向艺术方面的，如中央戏剧学院和上海戏剧学院的舞台美术系灯光设计专业，其培养方向均为文化方向的舞台灯光设计人员；另一条是偏向技术方面的，如理工科院校的灯光专业，其培养方向是科研或技术性人才。虽说学有专攻，但两条不同的方向也导致艺术性与技术性的分离。当今社会的发展越来越需要高素质的复合型人才，过于单一的知识和技能已很难适应工作的需要。
职业学院灯光设计专业的开设是一个新的开端，以培养舞台灯光设计和民用灯光设计为方向的一门学科，舞台灯光设计包含舞台、影视、展示等专业领域，民用灯光设计包含建筑户外户内照明、景观亮化工程、灯光产品等。学生毕业后主要从事灯光艺术设计、专业绘图制图、控制设备操作、系统工程设计与施工、专业和民用灯具产品设计与研发、维护，灯光行业的管理、营销等。
职业学院是以培养技术型人才为主要目标，实用化的目标决定了职院不能走本科院校的精英化培养路线。职院的毕业生凭借在学校学到的灯光设计专业技能要能马上投入和适应工作，但灯光设计同时又要求学生必须具备一定的艺术素养。在各种文艺演出中，灯光是其重要的组成部分，很难想象只懂技术而不懂艺术的灯光设计人员怎样与导演或舞台美术设计师沟通并配合文艺演出，或根据不同的建筑风格设计与之相适应的建筑亮化。因此专业的特殊性要求必须是艺术与技能的结合。
偏重艺术的教学和偏重技能的教学本有着各自的教学模式和教学方法，但在职业学院的灯光设计课程教学中必须做到整合，要在教与学中使得学生在具备高技能的同时又要具有一定的艺术素养，为了实现这一目标，做了以下是几种灯光教学方法的初探。
一、观摩、临摹法
观摩与临摹适用于低年级的学生，在进校前学生往往对灯光设计专业比较陌生，还没有一个直观的印象，这时如果对他们直接进行理论或技能的传授就会使得学生比较被动。所以观摩和临摹以最直观的方式让学生直接感受灯光设计专业的特点。当然观摩不仅包含本专业的内容，其他艺术门类的优秀作品都应该多多的观摩学习，这也是提高艺术素养的一种重要方式。可以从网络、书籍、视频等方面在老师的指导下选择性的观摩，特别是手绘舞台效果图、建筑图、布光图、制作图等，在观摩中学习构图、比例、透视、空间等基本技法和手绘艺术，培养一定的审美，然后再进行临摹练习。
在教学实践中发现，对于舞台灯光效果图的临摹，学生从开始的手足无措到找到规律快速适应只需几个课时的时间，这比让学生自己总结规律要快得多。在广东中山古镇一灯光设计公司的交流中，一位设计总监就说：想学建筑户外户内照明可以很简单，从网络或书籍中选择世界上一千个有代表性的建筑观摩，再从这一千个中挑选一百个来临摹，基本上建筑的造型、结构、风格、美感等规律就会总结出来，然后再参与建筑亮化工程时最起码在制图方面就有了根底了。
二、情景教学法
情景教学模式是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。采用“情景教学”，一般说来，可以通过“感知——理解——深化”三个教学阶段来进行。
舞台灯光设计的特点决定了情景教学法的必要性，广东省话剧团曾招收过一位舞台设计专业的毕业生，在交谈中得知，这名学生在校几年的舞台设计专业的学习中竟然从没有看到过舞台，没有见到过舞台，何谈感受舞台？又何谈舞台设计？当然这不是学生的错，是学校或老师没有给学生创造适合此专业的学习氛围和条件所致。
灯光设计专业的情景教学法可分两种：一种是学生在课堂，教师通过观摩大量视频和图片来模拟舞台氛围或其他照明现场，过程中老师要通过讲解和讨论，让学生相对直观的感受舞台、感受灯光、感受艺术。
另一种就是真正的情景教学：把学生直接带到舞台现场、建筑照明现场、灯光工程现场、灯光设备生产车间等，所有跟专业相关的场所都应该到现场直接感受，有了感知才能理解。不久前的一次灯光课我把学生直接带到了学校的小剧场，大家站在舞台上，我向学生详细讲解了镜框式舞台的布光要求和规律，对于每个灯位，直接亮灯让学生感受，然后又到观众区的灯光控制台位置，详细讲解并演示了灯光控制臺的功能和操作方式，学生们觉得非常直观，又感到新奇，问了很多相关的问题，课后学生反映这样的上课方式非常喜欢，很容易从”感受“阶段过度到”理解“阶段了。至于”深化“阶段实现，那就是在情景教学中让学生多去参与，参与灯光设计、安装、调试、灯具的组装、维护等，这个过程可以使学生学到课堂上无法学到的实际技能。
三、项目导入法
通过“项目”导入的形式进行教学活动。为了使学生在解决问题中习惯于一个完整的方式，在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。
其中设置的“项目”可以包含多门课程的知识，此教学法可以锻炼和检验学生的综合能力，因此适合中高年级的学生。
项目导入法中的“项目”可分两种，一种是虚拟一个项目，或以一个完成的“项目”作为案列来实施教学，此过程主要以“学”和“练”为主。另一种是一个实际的项目，这个过程主要是“练”和“用”为主。
项目教学法是职业学院的学生从学校到社会阶段过度的一种重要教学法，从学校到社会的跨越，使得很多学生一下子无法适应，特别是在所学专业领域，这个问题的出现有两个方面的原因，其一是学生自身状态和节奏的不适应，其二就是教学上的问题——学校教学与社会需求的脱节，学校或教师不能敏锐的察觉社会对本专业人才的需求动向，仍然固步自封的在自己的小圈子里讲授过时的或同社会脱节的知识技能。项目导入教学法可以适当的弥补这种不足，建立一种过度，一种学校和社会的互动关系。
现在很多的职业学院成立工作室为模式的教学形式，工作室模式就是一个典型的项目导入教学法。灯光设计专业教学可以成立以下几种工作室：1、舞台灯光设计工作室。2、建筑亮化工程设计工作室。3、灯具设计与研发工作室。4、设备管理与营销工作室。
在这些工作室中，学生开始选择自己的专业方向，因为灯光设计专业仍然是一个综合性大专业，学生通过三年的时间也只能掌握基本理论和基本技能，但社会的需求和职业学院的特点要求学生是具有一定艺术素养的高技能型人才。因此，学生必须在掌握基本知识和技能的同时选择适合自己的细分的专业方向，在这个方向上深化下去，要做到专、精。
工作室模式的项目导入教学法虽然是以学生为中心的教学方法，但却是对专业教师的一个考验，教师必须具备丰富的专业知识和其他门类的知识，同时又要有一定的社会活动能力，二者缺一不可，不然工作室模式也只能变为一种时髦的形式，无法达到预期的效应。
四、数据分析法
数据分析是组织有目的地收集数据、分析数据，使之成为信息的过程。数据分析的目的是把隐没在一大批看来杂乱无章的数据中的信息集中、萃取和提炼出来，以找出所研究对象的内在规律。
数据分析法在灯光设计专业教学中更偏向于民用灯光设计领域，在观摩和临摹后，对于建筑户外户内、景观、园林公共设施等要建立一定的数据，对于灯具的各种参数与工程数据要进行收集和归纳。一位资深的建筑照明设计师说：一个合格的灯光设计师要做到面对一幢建筑的亮化工程时，马上能用数据的方式列出灯具的规格、照度、色温、显色指数等。
灯具数据库和灯光工程相关数据库的整理是一项此行业必备的工程项目，在老师的带领下学生可以和企业合作完成，这是对学生的综合能力的锻炼。
目前几乎还没有院校开设艺术和技术兼顾的民用灯光设计专业课程，传统的舞台灯光设计课程也无法适用，因此探寻一条适合的教学方法，可以使学生快速的掌握建筑和户外照明的规律，来满足民用灯光行业日益发展的人才需求。
五、社会实践法
社会实践可以是假期实习或校外学习。对于大学生具有加深本专业的了解、确认适合的职业、为职场过度做准备、增强就业竞争优势等多方面的意义。这种教学法更适用于高年级的学生。
社会实践法的最重要的作用在于：学生走出教室、走出学校，直面社会，除了学习和检验本专业的技能外，更多的是专业外其他能力的提升，比如待人接物、吃苦耐劳、适应环境等，这些方面的能力是在学校很难学到和锻炼的。
很多学生在校时品学兼优，可是一到社会上却出现了很多的不适应；也有些学生在校表现平平，但一到社会上却如鱼得水，很多能力得到了展现，所以学校和社会两个环境才可以检验一个学生的综合能力，然后给予因材施教。
社会实践法在灯光设计专业教学上是一个重要阶段。灯光设计是一门重技能、重实操的课程，需要一定的硬件设施和相应的场所、环境。而这方面却是学校的劣势，社会上的剧院、电视台演播厅、相关工厂和企业等往往具备更加完善的设备和技术资源优势，让学生直接参与进去，以观摩、实习、项目教学或合作设计研发的方式，往往能快速的提高学生的专业技能。
在和一建筑照明企業的交流中，他们非常希望和学校合作，共同完成建筑灯具方面的数据库建设，在他们看来这是一个需要大量人员才能完成的工程，而学校却有这方面的优势，在这种合作中，学生也得到了学习和锻炼。
在一些舞台演出活动中，让学生直接参与，灯光设备的安装、调试、编程、操作等，可以实实在在的感受舞台、熟悉器材设备、熟悉工作流程、对了解灯光设计外的其他相关专业如：舞台设计、服装设计、多媒体、音响系统等都是难得的学习时机。
以上五种灯光设计专业的教学方法还只是一种初步的探索，在今后的高职教学活动中还会不断地积累和总结经验，并作相应的调整。
五种教学法并非独立的方式进行教学，方法与方法之间也非彼此分割，实际的教学中往往是综合运用，相互包含。期望这些教学模式的运用能搞好的激发学生的学习兴趣，发挥教师的各种特长，提高教学的效率和水平。
参考文献：
金长烈.舞台灯光.机械工业出版社，2004年1月，P10-12。
作者简介：秦念锋（1974—），男，大学科，研究方向：灯光设计。现任广东舞蹈戏剧职业学院艺术设计系舞台灯光设计专业教师。
［关键词］灯光设计艺术与技能教学模式教学方法
传统意义上的灯光设计分为两个相互并不密切的方向，一条是偏向艺术方面的，如中央戏剧学院和上海戏剧学院的舞台美术系灯光设计专业，其培养方向均为文化方向的舞台灯光设计人员；另一条是偏向技术方面的，如理工科院校的灯光专业，其培养方向是科研或技术性人才。虽说学有专攻，但两条不同的方向也导致艺术性与技术性的分离。当今社会的发展越来越需要高素质的复合型人才，过于单一的知识和技能已很难适应工作的需要。
职业学院灯光设计专业的开设是一个新的开端，以培养舞台灯光设计和民用灯光设计为方向的一门学科，舞台灯光设计包含舞台、影视、展示等专业领域，民用灯光设计包含建筑户外户内照明、景观亮化工程、灯光产品等。学生毕业后主要从事灯光艺术设计、专业绘图制图、控制设备操作、系统工程设计与施工、专业和民用灯具产品设计与研发、维护，灯光行业的管理、营销等。
职业学院是以培养技术型人才为主要目标，实用化的目标决定了职院不能走本科院校的精英化培养路线。职院的毕业生凭借在学校学到的灯光设计专业技能要能马上投入和适应工作，但灯光设计同时又要求学生必须具备一定的艺术素养。在各种文艺演出中，灯光是其重要的组成部分，很难想象只懂技术而不懂艺术的灯光设计人员怎样与导演或舞台美术设计师沟通并配合文艺演出，或根据不同的建筑风格设计与之相适应的建筑亮化。因此专业的特殊性要求必须是艺术与技能的结合。
偏重艺术的教学和偏重技能的教学本有着各自的教学模式和教学方法，但在职业学院的灯光设计课程教学中必须做到整合，要在教与学中使得学生在具备高技能的同时又要具有一定的艺术素养，为了实现这一目标，做了以下是几种灯光教学方法的初探。
一、观摩、临摹法
观摩与临摹适用于低年级的学生，在进校前学生往往对灯光设计专业比较陌生，还没有一个直观的印象，这时如果对他们直接进行理论或技能的传授就会使得学生比较被动。所以观摩和临摹以最直观的方式让学生直接感受灯光设计专业的特点。当然观摩不仅包含本专业的内容，其他艺术门类的优秀作品都应该多多的观摩学习，这也是提高艺术素养的一种重要方式。可以从网络、书籍、视频等方面在老师的指导下选择性的观摩，特别是手绘舞台效果图、建筑图、布光图、制作图等，在观摩中学习构图、比例、透视、空间等基本技法和手绘艺术，培养一定的审美，然后再进行临摹练习。
在教学实践中发现，对于舞台灯光效果图的临摹，学生从开始的手足无措到找到规律快速适应只需几个课时的时间，这比让学生自己总结规律要快得多。在广东中山古镇一灯光设计公司的交流中，一位设计总监就说：想学建筑户外户内照明可以很简单，从网络或书籍中选择世界上一千个有代表性的建筑观摩，再从这一千个中挑选一百个来临摹，基本上建筑的造型、结构、风格、美感等规律就会总结出来，然后再参与建筑亮化工程时最起码在制图方面就有了根底了。
二、情景教学法
情景教学模式是以案例或情景为载体引导学生自主探究性学习，以提高学生分析和解决实际问题的能力。采用“情景教学”，一般说来，可以通过“感知——理解——深化”三个教学阶段来进行。
舞台灯光设计的特点决定了情景教学法的必要性，广东省话剧团曾招收过一位舞台设计专业的毕业生，在交谈中得知，这名学生在校几年的舞台设计专业的学习中竟然从没有看到过舞台，没有见到过舞台，何谈感受舞台？又何谈舞台设计？当然这不是学生的错，是学校或老师没有给学生创造适合此专业的学习氛围和条件所致。
灯光设计专业的情景教学法可分两种：一种是学生在课堂，教师通过观摩大量视频和图片来模拟舞台氛围或其他照明现场，过程中老师要通过讲解和讨论，让学生相对直观的感受舞台、感受灯光、感受艺术。
另一种就是真正的情景教学：把学生直接带到舞台现场、建筑照明现场、灯光工程现场、灯光设备生产车间等，所有跟专业相关的场所都应该到现场直接感受，有了感知才能理解。不久前的一次灯光课我把学生直接带到了学校的小剧场，大家站在舞台上，我向学生详细讲解了镜框式舞台的布光要求和规律，对于每个灯位，直接亮灯让学生感受，然后又到观众区的灯光控制台位置，详细讲解并演示了灯光控制臺的功能和操作方式，学生们觉得非常直观，又感到新奇，问了很多相关的问题，课后学生反映这样的上课方式非常喜欢，很容易从”感受“阶段过度到”理解“阶段了。至于”深化“阶段实现，那就是在情景教学中让学生多去参与，参与灯光设计、安装、调试、灯具的组装、维护等，这个过程可以使学生学到课堂上无法学到的实际技能。
三、项目导入法
通过“项目”导入的形式进行教学活动。为了使学生在解决问题中习惯于一个完整的方式，在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。
其中设置的“项目”可以包含多门课程的知识，此教学法可以锻炼和检验学生的综合能力，因此适合中高年级的学生。
项目导入法中的“项目”可分两种，一种是虚拟一个项目，或以一个完成的“项目”作为案列来实施教学，此过程主要以“学”和“练”为主。另一种是一个实际的项目，这个过程主要是“练”和“用”为主。
项目教学法是职业学院的学生从学校到社会阶段过度的一种重要教学法，从学校到社会的跨越，使得很多学生一下子无法适应，特别是在所学专业领域，这个问题的出现有两个方面的原因，其一是学生自身状态和节奏的不适应，其二就是教学上的问题——学校教学与社会需求的脱节，学校或教师不能敏锐的察觉社会对本专业人才的需求动向，仍然固步自封的在自己的小圈子里讲授过时的或同社会脱节的知识技能。项目导入教学法可以适当的弥补这种不足，建立一种过度，一种学校和社会的互动关系。
现在很多的职业学院成立工作室为模式的教学形式，工作室模式就是一个典型的项目导入教学法。灯光设计专业教学可以成立以下几种工作室：1、舞台灯光设计工作室。2、建筑亮化工程设计工作室。3、灯具设计与研发工作室。4、设备管理与营销工作室。
在这些工作室中，学生开始选择自己的专业方向，因为灯光设计专业仍然是一个综合性大专业，学生通过三年的时间也只能掌握基本理论和基本技能，但社会的需求和职业学院的特点要求学生是具有一定艺术素养的高技能型人才。因此，学生必须在掌握基本知识和技能的同时选择适合自己的细分的专业方向，在这个方向上深化下去，要做到专、精。
工作室模式的项目导入教学法虽然是以学生为中心的教学方法，但却是对专业教师的一个考验，教师必须具备丰富的专业知识和其他门类的知识，同时又要有一定的社会活动能力，二者缺一不可，不然工作室模式也只能变为一种时髦的形式，无法达到预期的效应。
四、数据分析法
数据分析是组织有目的地收集数据、分析数据，使之成为信息的过程。数据分析的目的是把隐没在一大批看来杂乱无章的数据中的信息集中、萃取和提炼出来，以找出所研究对象的内在规律。
数据分析法在灯光设计专业教学中更偏向于民用灯光设计领域，在观摩和临摹后，对于建筑户外户内、景观、园林公共设施等要建立一定的数据，对于灯具的各种参数与工程数据要进行收集和归纳。一位资深的建筑照明设计师说：一个合格的灯光设计师要做到面对一幢建筑的亮化工程时，马上能用数据的方式列出灯具的规格、照度、色温、显色指数等。
灯具数据库和灯光工程相关数据库的整理是一项此行业必备的工程项目，在老师的带领下学生可以和企业合作完成，这是对学生的综合能力的锻炼。
目前几乎还没有院校开设艺术和技术兼顾的民用灯光设计专业课程，传统的舞台灯光设计课程也无法适用，因此探寻一条适合的教学方法，可以使学生快速的掌握建筑和户外照明的规律，来满足民用灯光行业日益发展的人才需求。
五、社会实践法
社会实践可以是假期实习或校外学习。对于大学生具有加深本专业的了解、确认适合的职业、为职场过度做准备、增强就业竞争优势等多方面的意义。这种教学法更适用于高年级的学生。
社会实践法的最重要的作用在于：学生走出教室、走出学校，直面社会，除了学习和检验本专业的技能外，更多的是专业外其他能力的提升，比如待人接物、吃苦耐劳、适应环境等，这些方面的能力是在学校很难学到和锻炼的。
很多学生在校时品学兼优，可是一到社会上却出现了很多的不适应；也有些学生在校表现平平，但一到社会上却如鱼得水，很多能力得到了展现，所以学校和社会两个环境才可以检验一个学生的综合能力，然后给予因材施教。
社会实践法在灯光设计专业教学上是一个重要阶段。灯光设计是一门重技能、重实操的课程，需要一定的硬件设施和相应的场所、环境。而这方面却是学校的劣势，社会上的剧院、电视台演播厅、相关工厂和企业等往往具备更加完善的设备和技术资源优势，让学生直接参与进去，以观摩、实习、项目教学或合作设计研发的方式，往往能快速的提高学生的专业技能。
在和一建筑照明企業的交流中，他们非常希望和学校合作，共同完成建筑灯具方面的数据库建设，在他们看来这是一个需要大量人员才能完成的工程，而学校却有这方面的优势，在这种合作中，学生也得到了学习和锻炼。
在一些舞台演出活动中，让学生直接参与，灯光设备的安装、调试、编程、操作等，可以实实在在的感受舞台、熟悉器材设备、熟悉工作流程、对了解灯光设计外的其他相关专业如：舞台设计、服装设计、多媒体、音响系统等都是难得的学习时机。
以上五种灯光设计专业的教学方法还只是一种初步的探索，在今后的高职教学活动中还会不断地积累和总结经验，并作相应的调整。
五种教学法并非独立的方式进行教学，方法与方法之间也非彼此分割，实际的教学中往往是综合运用，相互包含。期望这些教学模式的运用能搞好的激发学生的学习兴趣，发挥教师的各种特长，提高教学的效率和水平。
参考文献：
金长烈.舞台灯光.机械工业出版社，2004年1月，P10-12。
作者简介：秦念锋（1974—），男，大学科，研究方向：灯光设计。现任广东舞蹈戏剧职业学院艺术设计系舞台灯光设计专业教师。