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［摘要］扬琴是一种历史悠久的世界性乐器，从国外传入我国后经过了近四百年的演变与发展，成为了具有鲜明中国特色的民族乐器。广东是较早流传扬琴的地区之一。扬琴音色明亮清脆、纯净优美、音域宽广、表现力强，成为广东音乐的主奏乐器之一。广东音乐的扬琴演奏具有独特的演奏技法和鲜明的艺术特色。随着扬琴的广泛传播，其演奏方式不断增加、演奏技法不断丰富，也促使了广东音乐的风格特征更鲜明突出。
［关键词］扬琴广东音乐演奏技法音乐风格
一、扬琴的历史源流及其在广东音乐中的发展
扬琴，又称“洋琴”、“打琴”、“扇面琴”、“蝴蝶琴”等，自明末清初（公元1368-1644年）传入中国。由于原始史料的缺乏和不完整，历史上关于扬琴的起源有诸多说法。一种是“西亚起源说”，即认为扬琴是通过与中亚、西亚地区的经贸往来从波斯、亚述等国流入中国。也有一种“海上传入说”，其称在明代由于工业兴起，海洋交通发展，中外贸易交往和文化交流重心转到东南沿海一带。随着海上丝绸之路的兴盛，欧洲人把“德西马”（Dulcimer）乐器传入中国，先后有了“洋琴”、“铜丝琴”、“蝴蝶琴”、“扬琴”等名称。另有中国学者认为扬琴起源于中国，其中较为普遍的是认为扬琴源于中国古代乐器“筑”。根据《旧唐书·音乐志》记载：“筑，如筝，细项。以竹击之，如击琴”。由于“筑”是用手持竹尺击弦发音，因而有学者认为扬琴的前身是中国古代乐器“筑”。但因缺乏足够的史料证明，这一说法仍存在不少争议。对于扬琴的起源还有其他的说法，如扬琴可能来自于印度的“维那”、中亚地区的击弦乐器“卡农”等，这些推论至今还没有得到普遍统一的认可。
扬琴传入中国后，最早在沿海一带流传开来。在明清时期，沿海地区经济的活跃发展，民间戏曲逐步兴盛起来。广东可说是较早流传扬琴的地区之一。《中国大百科全书（音乐舞蹈卷）》提到，扬琴在“明代（1368-1644）晚期传入中国……明末清初始传于广东”。广东音乐的扬琴是较早具有影响力的传统流派之一。广东音乐扬琴的曲目大多与广东音乐共用，扬琴曲目成为广东音乐重要的组成部分。
广东音乐是流传于珠江三角洲一带粤语语系的地方音乐,起源于十九世纪中期，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲。为适应广东民间的艺术发展，广东音乐家们通过将乐器改制、丰富表演艺术，把传统古曲、戏曲曲牌音乐、民歌小调等经过润饰加花演奏后衍生出广东音乐，并在民间广泛流传至今。广东音乐早期合奏所用的乐器组合俗称“五架头”，也叫“硬弓组合”，即二弦、提琴、笛、月琴、三弦，独奏则多用扬琴和琵琶。二十世纪二十年代初，以粤胡和扬琴为主奏乐器，加上秦琴、洞箫、椰胡组成“五件头”的“软弓组合”。“软弓组合”逐渐取代“硬弓组合”，在表演上更能展现出广东音乐细腻柔美或轻快活泼的风格，成为二三十年代更富于岭南特色的乐器组合。
扬琴在广东音乐发展历程中占有十分重要的地位。其中，一批优秀的扬琴广东音乐家为扬琴的继承和发展作出了很大的贡献。严老烈（约1850-1930）是广东音乐最早的音乐家和开拓者。他擅长扬琴演奏，以扬琴右竹法的特色用以表现时代新意。他创编的《倒垂帘》《旱天雷》《连环扣》等多部作品，是最早的广东音乐扬琴独奏佳作；丘鹤俦（1880-1942）精通扬琴、唢呐和高胡，他于1921年編著了《琴学新编》，首次提出了扬琴演奏的“竹法十度”，即：顺打四度、慢打四度、齐打密打各一度；并提出“竹度规律”，即：左竹法、右竹法的规律，此书也是最早研究广东音乐扬琴演奏技法特点的理论书籍，为广东扬琴传统技法和特点奠定了理论基础；另一位著名的广东音乐家是吕文成（1898-1981）。作为杰出的高胡、扬琴演奏家，他的创作题材广泛，风格多样，如《平湖秋月》《渔歌唱晚》《步步高》等，至今仍广泛流传。吕文成作为乐器改革家，在成功改制高胡后，他更率先对传统扬琴作出改革，将高音琴码的铜弦改为钢丝弦，低音琴码仍保留铜弦，由此将高低音琴码的音色区分开来，大大丰富了扬琴的音色和表现力。此外，吕文成还将传统扬琴的琴体扩大为琴箱，增加了扬琴的共鸣曲，提高了扬琴的音量，使扬琴的音色更明亮透彻。此外，还有其他优秀的扬琴演奏家如陈俊英、陈德钜、方汉等，这些出类拔萃的广东音乐扬琴演奏家，对广东音乐扬琴的继承和发展都做出了卓有成效的贡献。
二、扬琴在广东音乐中的演奏技法
广东扬琴在历史上出现过“左竹琴”流派和“右竹琴”流派。“左竹琴”流派盛行于二十年代末至四十年代中期，其代表人物有丘鹤俦、黄龙练、陈德钜、杨荣耀、苏文炳等。丘鹤俦在《琴学新编》中提出“左右竹理论”和“竹法十度”理论。他说明扬琴竹法有“左右竹”的顺序之分，以左手开始运竹叫“左竹法”，反之则称“右竹法”，不论用左竹法还是右竹法，都必须遵守两手交替弹奏原则，并且不允许在一个八分音符的时值内一手连打两音和不允许双手交叉击弦。这些理论成为当时扬琴左右竹法流派共同遵循的规律和演奏特点。“竹法十度”则是在左竹法的基础上建立的，包括“顺一打”“顺二打”“顺三打”“顺四打”“慢一打”“慢二打”“慢三打”“慢四打”“密打”和“齐打”等十种竹法。丘鹤俦总结和创造的“顺打”“慢打”及“密打”竹法，对旋律进行加“点”的润饰加花形式，增强旋律的连贯性又不失音乐的顿挫感。
严老烈改编的扬琴曲《旱天雷》《倒垂帘》等，均是以右竹法为特点的扬琴独奏曲。以严老烈为代表“右竹琴”派，以“右竹法”为基础，创造了一种“坐音”的润饰加花技巧，以右竹擅长在中低音区主奏旋律音，在其每两个旋律音之间，用左竹平均插入持续固定的骨干高音，双竹交替配合，使主调更华彩悠扬，是广东扬琴独创的特色技巧。这些改编后的扬琴曲更被赋予了新的演奏技巧和意境。左竹法是扬琴在广东音乐中的传统竹法，至严老烈时始用右竹法，形成了广东音乐扬琴的不同派别和奏法，为今天的丰富的扬琴演奏奠定了基础。
“加花”是扬琴演奏中必不可少的修饰旋律的手法。扬琴的加花技法要加得“勤”，且要加得“密”。加花与扬琴各种演奏技巧的运用密不可分，如连打音、双音、轮竹、衬音、坐音、顿音、颤竹的运用，在音乐声就已经经过了润饰加花。即兴加花通过结合其他演奏技巧，使曲调和音型复杂化，并使旋律的进行更加流畅。加花技巧的运用看似自由随意，实际上在广东音乐演奏中是有一定的规律和逻辑方法的，绝不是随意乱加。扬琴演奏通过大量的加花能赋予原曲全新的面貌，可以增强音乐的感染力。
扬琴在广东音乐的演奏中通过丰富多变的技法对音乐进行各种加花，形成富有特色的“花点”。这些加花形式构成的技法成为广东音乐扬琴的技巧特色。比如说，与其他流派不同，广东扬琴在演奏“衬音”时多落在第二个音上，在乐句或乐段及全曲的尾音上加入衬音，以增加演奏韵味，丰富音色和加大力度对比；“顿音”又称“顿竹”，即用单竹稍轻击弦后，立即用另一手中指迅速按住所击琴弦，发出短促而有弹性的音，是扬琴在广东音乐中另一个别具特色的演奏技法；广东扬琴演奏中“颤竹”也是很少放在第一个音上，而常出现在后半拍、十六分音符的第四个音、休止符后和浮点音符之后的位置，以增加乐曲的华丽流畅度；连打音在广东扬琴演奏中使用较多，它在保持原音符时值不变的情况下，将该音符按一定节奏划分为若干个音，进行与原节奏音型不同的演奏；“坐音”是广东音乐扬琴独创的演奏技法，其实质上是另一种加花形式，即以右竹擅长的中低音区主奏旋律音，在其两个旋律音之间，用左竹平均加入持续固定的骨干高音以形成一种音型。严老烈先生是最早创造性地运用这种技法的广东音乐作曲家。
三、扬琴对广东音乐风格的影响
一个乐种和流派的形成必然有其独特的风格。广东岭南地区所处的自然地理位置优越，气候湿润、物产丰富，社会环境对外交往频繁，经济发达、商业繁荣，逐渐形成其独特的民风、风俗和多元的文化，不同的文明、不同的文化习俗共同促进岭南地区的发展，逐渐形成特具开放性、包容性和创新性的岭南文化。扬琴就在这样的历史环境下与广东音乐同步发展。
经过乐器改制、演奏组合的创新、优秀曲目的创作、演奏技法的丰富等发展历程，扬琴演奏越来越在广东音乐的演奏中担任重要角色。扬琴的音色明亮清脆，音域宽广，表现力极其丰富。广东音乐扬琴曲目大多承袭了广东音乐的曲目，其数量丰富，内容题材十分广泛：既有欢快活泼的情趣音乐，也有借景咏怀的抒情音乐；既有闲情逸致的浪漫音乐，也有愤世嫉俗的悲情音乐，其大多取用适合扬琴乐器特点的乐曲进行加花而成，并以欢快活泼、轻松愉悦的乐曲为主，较少忧郁、深沉的乐曲。除了扬琴本身的音质特性外，其不断丰富多变的演奏技巧对广东音乐的发展发挥重要作用。扬琴在广东音乐演奏中大量采用衬音、坐音、轮音、弹轮、顿音等技法来进行加花，又或添加插入音、辅助音、经过音、装饰音等润饰音型，形成丰富多彩的“点”“线”表现手法，由此而形成演奏上的一大特色。这些特色技巧的应用，使音乐节奏平稳而流畅，旋律波浪起伏，连贯性强，表现出广东扬琴流派的抒情柔和、清婉秀丽的个性风格，以及广东音乐积极向上、活泼明快的地方曲风。
还有，多元包容的岭南文化孕育出一批批优秀的扬琴演奏家，他们积极创新，为广东音乐的继承和发展做出了显著的贡献。二十世纪上半叶涌现了大批与严老烈、丘鹤俦、吕文成同时代的扬琴音乐家，如易其仁、罗绮云、陈德钜、陈俊英、黄锦培、方汉、苏文炳、冯永康等等。二十世纪五十年代后，专业团体和专业院校的组建培养出新一批优秀的扬琴音乐家，如汤凯旋等等。他们积极展开技法创新和乐曲创作，吸收西方作曲技术，其作品為传统扬琴演奏技法留下空间，同时增强了扬琴在广东音乐演奏中的现代性，是广东音乐在不断的变革和创新中依然不失传统风格。
结语
自然环境、文化背景和生活环境使广东音乐形成了独特的地域风格，扬琴在与广东音乐文化融合过程中，演化出独特的音乐形式。在岭南文化的滋养下深植扎根，其发展遵循继承、借鉴、创新的道路，彰显积极向上的时代精神，这正是广东扬琴流派艺术成功发展的基石所在，同时也是广东音乐源远流长，生机勃发的重要原因。
参考文献：
[1]项祖华.广东音乐扬琴流派及其风格[J].中国音乐，1990年，第4期；
[2]王文礼.广东音乐扬琴概述[J].演艺设备与科技，2005年，第5期；
[3]张志远.广东音乐扬琴技法初探[J].武汉音乐学院学报.1995年，第2期；
[4]潘斐.中国扬琴演奏的地方风格及其技法研究[D].武汉音乐学院，2007年；
[5]吴迪.粤派扬琴音乐之变迁[D].星海音乐学院，2009年。
作者简介：陈影思（1989—），女，现任广东粤剧院一团扬琴演奏员。
［关键词］扬琴广东音乐演奏技法音乐风格
一、扬琴的历史源流及其在广东音乐中的发展
扬琴，又称“洋琴”、“打琴”、“扇面琴”、“蝴蝶琴”等，自明末清初（公元1368-1644年）传入中国。由于原始史料的缺乏和不完整，历史上关于扬琴的起源有诸多说法。一种是“西亚起源说”，即认为扬琴是通过与中亚、西亚地区的经贸往来从波斯、亚述等国流入中国。也有一种“海上传入说”，其称在明代由于工业兴起，海洋交通发展，中外贸易交往和文化交流重心转到东南沿海一带。随着海上丝绸之路的兴盛，欧洲人把“德西马”（Dulcimer）乐器传入中国，先后有了“洋琴”、“铜丝琴”、“蝴蝶琴”、“扬琴”等名称。另有中国学者认为扬琴起源于中国，其中较为普遍的是认为扬琴源于中国古代乐器“筑”。根据《旧唐书·音乐志》记载：“筑，如筝，细项。以竹击之，如击琴”。由于“筑”是用手持竹尺击弦发音，因而有学者认为扬琴的前身是中国古代乐器“筑”。但因缺乏足够的史料证明，这一说法仍存在不少争议。对于扬琴的起源还有其他的说法，如扬琴可能来自于印度的“维那”、中亚地区的击弦乐器“卡农”等，这些推论至今还没有得到普遍统一的认可。
扬琴传入中国后，最早在沿海一带流传开来。在明清时期，沿海地区经济的活跃发展，民间戏曲逐步兴盛起来。广东可说是较早流传扬琴的地区之一。《中国大百科全书（音乐舞蹈卷）》提到，扬琴在“明代（1368-1644）晚期传入中国……明末清初始传于广东”。广东音乐的扬琴是较早具有影响力的传统流派之一。广东音乐扬琴的曲目大多与广东音乐共用，扬琴曲目成为广东音乐重要的组成部分。
广东音乐是流传于珠江三角洲一带粤语语系的地方音乐,起源于十九世纪中期，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲。为适应广东民间的艺术发展，广东音乐家们通过将乐器改制、丰富表演艺术，把传统古曲、戏曲曲牌音乐、民歌小调等经过润饰加花演奏后衍生出广东音乐，并在民间广泛流传至今。广东音乐早期合奏所用的乐器组合俗称“五架头”，也叫“硬弓组合”，即二弦、提琴、笛、月琴、三弦，独奏则多用扬琴和琵琶。二十世纪二十年代初，以粤胡和扬琴为主奏乐器，加上秦琴、洞箫、椰胡组成“五件头”的“软弓组合”。“软弓组合”逐渐取代“硬弓组合”，在表演上更能展现出广东音乐细腻柔美或轻快活泼的风格，成为二三十年代更富于岭南特色的乐器组合。
扬琴在广东音乐发展历程中占有十分重要的地位。其中，一批优秀的扬琴广东音乐家为扬琴的继承和发展作出了很大的贡献。严老烈（约1850-1930）是广东音乐最早的音乐家和开拓者。他擅长扬琴演奏，以扬琴右竹法的特色用以表现时代新意。他创编的《倒垂帘》《旱天雷》《连环扣》等多部作品，是最早的广东音乐扬琴独奏佳作；丘鹤俦（1880-1942）精通扬琴、唢呐和高胡，他于1921年編著了《琴学新编》，首次提出了扬琴演奏的“竹法十度”，即：顺打四度、慢打四度、齐打密打各一度；并提出“竹度规律”，即：左竹法、右竹法的规律，此书也是最早研究广东音乐扬琴演奏技法特点的理论书籍，为广东扬琴传统技法和特点奠定了理论基础；另一位著名的广东音乐家是吕文成（1898-1981）。作为杰出的高胡、扬琴演奏家，他的创作题材广泛，风格多样，如《平湖秋月》《渔歌唱晚》《步步高》等，至今仍广泛流传。吕文成作为乐器改革家，在成功改制高胡后，他更率先对传统扬琴作出改革，将高音琴码的铜弦改为钢丝弦，低音琴码仍保留铜弦，由此将高低音琴码的音色区分开来，大大丰富了扬琴的音色和表现力。此外，吕文成还将传统扬琴的琴体扩大为琴箱，增加了扬琴的共鸣曲，提高了扬琴的音量，使扬琴的音色更明亮透彻。此外，还有其他优秀的扬琴演奏家如陈俊英、陈德钜、方汉等，这些出类拔萃的广东音乐扬琴演奏家，对广东音乐扬琴的继承和发展都做出了卓有成效的贡献。
二、扬琴在广东音乐中的演奏技法
广东扬琴在历史上出现过“左竹琴”流派和“右竹琴”流派。“左竹琴”流派盛行于二十年代末至四十年代中期，其代表人物有丘鹤俦、黄龙练、陈德钜、杨荣耀、苏文炳等。丘鹤俦在《琴学新编》中提出“左右竹理论”和“竹法十度”理论。他说明扬琴竹法有“左右竹”的顺序之分，以左手开始运竹叫“左竹法”，反之则称“右竹法”，不论用左竹法还是右竹法，都必须遵守两手交替弹奏原则，并且不允许在一个八分音符的时值内一手连打两音和不允许双手交叉击弦。这些理论成为当时扬琴左右竹法流派共同遵循的规律和演奏特点。“竹法十度”则是在左竹法的基础上建立的，包括“顺一打”“顺二打”“顺三打”“顺四打”“慢一打”“慢二打”“慢三打”“慢四打”“密打”和“齐打”等十种竹法。丘鹤俦总结和创造的“顺打”“慢打”及“密打”竹法，对旋律进行加“点”的润饰加花形式，增强旋律的连贯性又不失音乐的顿挫感。
严老烈改编的扬琴曲《旱天雷》《倒垂帘》等，均是以右竹法为特点的扬琴独奏曲。以严老烈为代表“右竹琴”派，以“右竹法”为基础，创造了一种“坐音”的润饰加花技巧，以右竹擅长在中低音区主奏旋律音，在其每两个旋律音之间，用左竹平均插入持续固定的骨干高音，双竹交替配合，使主调更华彩悠扬，是广东扬琴独创的特色技巧。这些改编后的扬琴曲更被赋予了新的演奏技巧和意境。左竹法是扬琴在广东音乐中的传统竹法，至严老烈时始用右竹法，形成了广东音乐扬琴的不同派别和奏法，为今天的丰富的扬琴演奏奠定了基础。
“加花”是扬琴演奏中必不可少的修饰旋律的手法。扬琴的加花技法要加得“勤”，且要加得“密”。加花与扬琴各种演奏技巧的运用密不可分，如连打音、双音、轮竹、衬音、坐音、顿音、颤竹的运用，在音乐声就已经经过了润饰加花。即兴加花通过结合其他演奏技巧，使曲调和音型复杂化，并使旋律的进行更加流畅。加花技巧的运用看似自由随意，实际上在广东音乐演奏中是有一定的规律和逻辑方法的，绝不是随意乱加。扬琴演奏通过大量的加花能赋予原曲全新的面貌，可以增强音乐的感染力。
扬琴在广东音乐的演奏中通过丰富多变的技法对音乐进行各种加花，形成富有特色的“花点”。这些加花形式构成的技法成为广东音乐扬琴的技巧特色。比如说，与其他流派不同，广东扬琴在演奏“衬音”时多落在第二个音上，在乐句或乐段及全曲的尾音上加入衬音，以增加演奏韵味，丰富音色和加大力度对比；“顿音”又称“顿竹”，即用单竹稍轻击弦后，立即用另一手中指迅速按住所击琴弦，发出短促而有弹性的音，是扬琴在广东音乐中另一个别具特色的演奏技法；广东扬琴演奏中“颤竹”也是很少放在第一个音上，而常出现在后半拍、十六分音符的第四个音、休止符后和浮点音符之后的位置，以增加乐曲的华丽流畅度；连打音在广东扬琴演奏中使用较多，它在保持原音符时值不变的情况下，将该音符按一定节奏划分为若干个音，进行与原节奏音型不同的演奏；“坐音”是广东音乐扬琴独创的演奏技法，其实质上是另一种加花形式，即以右竹擅长的中低音区主奏旋律音，在其两个旋律音之间，用左竹平均加入持续固定的骨干高音以形成一种音型。严老烈先生是最早创造性地运用这种技法的广东音乐作曲家。
三、扬琴对广东音乐风格的影响
一个乐种和流派的形成必然有其独特的风格。广东岭南地区所处的自然地理位置优越，气候湿润、物产丰富，社会环境对外交往频繁，经济发达、商业繁荣，逐渐形成其独特的民风、风俗和多元的文化，不同的文明、不同的文化习俗共同促进岭南地区的发展，逐渐形成特具开放性、包容性和创新性的岭南文化。扬琴就在这样的历史环境下与广东音乐同步发展。
经过乐器改制、演奏组合的创新、优秀曲目的创作、演奏技法的丰富等发展历程，扬琴演奏越来越在广东音乐的演奏中担任重要角色。扬琴的音色明亮清脆，音域宽广，表现力极其丰富。广东音乐扬琴曲目大多承袭了广东音乐的曲目，其数量丰富，内容题材十分广泛：既有欢快活泼的情趣音乐，也有借景咏怀的抒情音乐；既有闲情逸致的浪漫音乐，也有愤世嫉俗的悲情音乐，其大多取用适合扬琴乐器特点的乐曲进行加花而成，并以欢快活泼、轻松愉悦的乐曲为主，较少忧郁、深沉的乐曲。除了扬琴本身的音质特性外，其不断丰富多变的演奏技巧对广东音乐的发展发挥重要作用。扬琴在广东音乐演奏中大量采用衬音、坐音、轮音、弹轮、顿音等技法来进行加花，又或添加插入音、辅助音、经过音、装饰音等润饰音型，形成丰富多彩的“点”“线”表现手法，由此而形成演奏上的一大特色。这些特色技巧的应用，使音乐节奏平稳而流畅，旋律波浪起伏，连贯性强，表现出广东扬琴流派的抒情柔和、清婉秀丽的个性风格，以及广东音乐积极向上、活泼明快的地方曲风。
还有，多元包容的岭南文化孕育出一批批优秀的扬琴演奏家，他们积极创新，为广东音乐的继承和发展做出了显著的贡献。二十世纪上半叶涌现了大批与严老烈、丘鹤俦、吕文成同时代的扬琴音乐家，如易其仁、罗绮云、陈德钜、陈俊英、黄锦培、方汉、苏文炳、冯永康等等。二十世纪五十年代后，专业团体和专业院校的组建培养出新一批优秀的扬琴音乐家，如汤凯旋等等。他们积极展开技法创新和乐曲创作，吸收西方作曲技术，其作品為传统扬琴演奏技法留下空间，同时增强了扬琴在广东音乐演奏中的现代性，是广东音乐在不断的变革和创新中依然不失传统风格。
结语
自然环境、文化背景和生活环境使广东音乐形成了独特的地域风格，扬琴在与广东音乐文化融合过程中，演化出独特的音乐形式。在岭南文化的滋养下深植扎根，其发展遵循继承、借鉴、创新的道路，彰显积极向上的时代精神，这正是广东扬琴流派艺术成功发展的基石所在，同时也是广东音乐源远流长，生机勃发的重要原因。
参考文献：
[1]项祖华.广东音乐扬琴流派及其风格[J].中国音乐，1990年，第4期；
[2]王文礼.广东音乐扬琴概述[J].演艺设备与科技，2005年，第5期；
[3]张志远.广东音乐扬琴技法初探[J].武汉音乐学院学报.1995年，第2期；
[4]潘斐.中国扬琴演奏的地方风格及其技法研究[D].武汉音乐学院，2007年；
[5]吴迪.粤派扬琴音乐之变迁[D].星海音乐学院，2009年。
作者简介：陈影思（1989—），女，现任广东粤剧院一团扬琴演奏员。