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摘要：歌唱是一种艺术，歌唱更是人的精神产品。歌唱演员在落实歌唱艺术、创造歌唱艺术产品的过程，实际上是内心灵魂与肢体、情绪与表达的合二为一。为了真正达到歌唱艺术的目的，歌唱演员就必须具备一定的综合素质，能够在歌唱的过程中来传递歌曲的内涵与情感，能够真正给观众以视、听、心、感的艺术享受。文章也将从这一角度入手，探析歌唱演员的综合素质培养对策，以确保歌唱演员能够在歌唱艺术时产生真正的艺术效果。
关键词：歌唱演员;综合素质;培养对策
很多歌唱演员他们都具备优秀的嗓音条件，但却仅有部分人能够在演唱的过程中真正将音乐的内涵、情感、思想、意境唱出来。实际上歌唱并不是一项简单的活动，歌唱演员不仅要拥有单纯的嗓音天赋，更多的是需要后期技术上的打磨，自身综合素质的培养。只有这样歌唱演员才能够具备一定的能力真正走入音乐世界，也才具备一定的能力将音乐中的艺术价值“声情并茂”、“神形兼备”的表现出来。
那么如何实现对歌唱演员综合素质的有效培养呢？
一、歌唱演员的必备素质分析
一名歌唱演员，尤其是一名好的歌唱演员，其自身必须具备三种素质，三者缺一不可，即脑——思想、心——情感、身——嗓子。只有在具备这三个基本素养的基础上探析歌唱演员综合素质的培养对策，其培养对策才真正具有着力点，更具有积极作用。
1、脑——思想
头脑是思想的储存器，也是思维的器官。作为一名歌唱演员，在歌唱的过程中必须“用脑”，积极思考。既要在歌唱的过程中思考歌曲真正的内容是什么、歌曲蕴含的情感是什么，又要在一定深度认识的前提下接受他人提出的意见，要及时改正自己的歌唱活动，深化自己的歌唱理解。只有在独到的见解与创造性的支撑下，歌唱演员才能够获得歌唱的直接驱动力，才能够唱出好作品。因此“脑”是歌唱演员必备的素养之一，直接决定着歌唱演员的歌唱成效。
2、心——情感
音乐是情感艺术的融合，歌唱是情感艺术的表达。作为一名歌唱演员，要想唱的有价值，就必须在歌唱的过程中利用自己的情感理解、心灵感受来将作品的内容、作品的思想情感，通過歌声传递给观众[1]。从另一个层面上来说，歌唱演员心的感受，是歌唱演员表现能力的最直接体现。
歌唱演员的表现能力包含多个方面，包括对音乐作品所反映的故事、人物的思想情感等的观察和理解;包括对音乐语言上的感受和理解，以及运用音乐技巧来将所感、所思表达出来。也就是歌唱演员要能够在感受的基础上巧妙运用歌唱技巧，这样才能够在理解情感的基础上通过艺术表达，歌唱情感。
3、身——嗓子
歌唱的武器是嗓子，嗓子同样也是歌唱演员的“身体乐器”。能否唱出一首生动、感人的歌曲，更多依靠的是歌唱演员的嗓子。因此作为歌唱者必须能够充分认识自己的嗓音，并且学会保护自己的嗓子，要运用适合自己的嗓音特点的训练方式来发挥嗓子的独特作用，只有这样歌唱演员才能够利用自己的歌唱武器，真正地表达作品，使歌唱艺术趋于完美。
二、歌唱演员的综合素养培养对策
在充分了解歌唱演员的必备素质的基础上，笔者将歌唱演员的综合素质培养
具体到了以下四方面。这是对歌唱演员必备素质培养的细化，也是歌唱演员综合素质培养的有效对策。
1、歌唱演员技术能力的有效培养对策
俗话说“台上一分钟，台下十年功”。“功”在于歌唱演员的专业技术，即演唱的方式方法，演唱的技能技巧。这是歌唱演员基本功的训练，一分钟都不可以懈怠，对歌唱演员的舞台表现、作品表达有着直接的影响。这里所说的技术能力的培养主要侧重发声技术训练，并且主要通过音阶训练来完成[1]。
发声技术训练主要表现在六个方面：
（1）共鸣：即在歌唱的过程中能够“从上到下”使得自己的头腔、鼻咽腔、口腔以及胸腔达到共振共鸣;
（2）混声：即在歌唱的过程中能够根据歌唱内容做到真假声的有效结合，实现“真中有假”、“假中有真”;
（3）咬字、吐字、行腔、归韵：即在歌唱的过程中能够咬字清楚、吐字清晰，唱歌能够行云流水，最终回归歌曲本身意蕴;
（4）气息：即在歌唱的过程中能够根据歌曲的起伏、节奏的变化适当的调整自己的气息;
2、歌唱演员创作能力的有效培养对策
艺术与生活之间有着紧密的联系，艺术来源于生活，而生活离不开艺术。对每个有着不同的生活体验、人生认识的人，对艺术有着不同的感触。每个歌唱演员都是一个独立的个体，在歌唱音乐作品时并不是直接的再现原声，也不是直接的跟随音乐的节奏表现，更多的是基于自己的人生体验对歌曲的深度理解以及二度创作[2]。为了让歌唱演员真正具备一定的创作能力，在对歌唱演员进行教育培训时就必须引导歌唱演员学会去剖析作品、联系生活、观察总结、准确表达。
如在演唱《风萧瑟》时，该首歌曲是由作曲家施光南创作的歌剧《伤逝》剧中的某一唱段。歌曲一开始唱到“风萧瑟、叶飘落、人生是这样地令人迷惑”。那么歌唱演员要想有感情的唱出这一段，就必须了解女主人公究竟发生了什么，子君的一生又经历了什么。在“推己及人”，将自身化身为子君时，歌唱演员自然而然能够理解这平淡的歌词背后究竟蕴含着怎样的情感，在张开嘴歌唱的一瞬间，就能够将子君对人生的不满、对生活艰辛的悲叹唱出来。同样，在演唱的过程中，观众也能够通过歌唱演员的情感表达感受到难过与悲伤的气息，进一步与歌唱演员之间达成情感上的共鸣，进一步与歌唱作品达成心灵上的共鸣。
3、歌唱演员心理素质的有效培养对策
作为一名歌唱演员，除了要具备一定的歌唱技能、歌唱方法之外，更要具备自身良好的心理素质。良好的心理素质支撑歌唱演员的歌唱表演、也支撑歌唱演员的情感再现。
首先歌唱演员必须学会自我调适，学会抽离。虽然我们强调歌唱演员必须深入音乐作品，但在完成音乐作品的深层理解后，歌唱演员必须能够及时的分割作品与现实，自我与角色，这样才能够防止自己在歌唱的过程中“陷”下去，导致自己出现情感上的分裂、思绪上的隔阂[3]。且歌唱演员需要面对多种多样的音乐作品，绝非始终停留在某一音乐作品的世界。因此学会调适，学会抽离是歌唱演员心理素质有效培养的第一步;
其次歌唱演员必须学会感受，学会对接。歌唱是演员与作品之间的互动，同样也是与观众的互动，带领观众与作品互动的过程。在演唱的过程中歌唱演员必须具备良好的心理调控能力、接受能力和自我安抚能力。即在演唱的过程中要学会时刻关注观众的情绪，能够根据观众的反应及时的变化自己演唱的状态。如当观众们情绪激昂，和歌者一同合唱，这时歌者可以适当的停顿或更强烈的带动观众。如演唱没有很好的带动观众情绪，歌者要及时根据自己的歌唱情感进行自我安慰与自我分析，这也是良好心理素质的表现，即在反思与安抚中不断找到自己演唱的问题，在心理的合理舒缓下以积极的姿态迎接下一次的表演。
结束语：
歌唱艺术始终行走在追求音乐真、善、美的道路上，歌唱艺术也始终行走在表现情、思、感的道路上。歌唱演员要想走好这条路，就必须完善自身的综合素质发展，要从技巧、内涵、艺术形象等多个方面去塑造属于每一个音乐作品独特的音乐角色，只有这样歌唱演员才能够真正表现艺术、歌唱艺术，才能够给观众带来更好的艺术作品。
参考文献：
[1]周芳.歌唱演员综合素质的培养[J].戏剧之家，2020（01）：41-41.
[2]李京玉.歌唱演员的艺术表现力[J].零陵师范高等专科学校学报[J].2020（01）：132-134.
[3]雍文.优秀歌唱演员的必备素质[J].剧影月报.2011（02）：87.
关键词：歌唱演员;综合素质;培养对策
很多歌唱演员他们都具备优秀的嗓音条件，但却仅有部分人能够在演唱的过程中真正将音乐的内涵、情感、思想、意境唱出来。实际上歌唱并不是一项简单的活动，歌唱演员不仅要拥有单纯的嗓音天赋，更多的是需要后期技术上的打磨，自身综合素质的培养。只有这样歌唱演员才能够具备一定的能力真正走入音乐世界，也才具备一定的能力将音乐中的艺术价值“声情并茂”、“神形兼备”的表现出来。
那么如何实现对歌唱演员综合素质的有效培养呢？
一、歌唱演员的必备素质分析
一名歌唱演员，尤其是一名好的歌唱演员，其自身必须具备三种素质，三者缺一不可，即脑——思想、心——情感、身——嗓子。只有在具备这三个基本素养的基础上探析歌唱演员综合素质的培养对策，其培养对策才真正具有着力点，更具有积极作用。
1、脑——思想
头脑是思想的储存器，也是思维的器官。作为一名歌唱演员，在歌唱的过程中必须“用脑”，积极思考。既要在歌唱的过程中思考歌曲真正的内容是什么、歌曲蕴含的情感是什么，又要在一定深度认识的前提下接受他人提出的意见，要及时改正自己的歌唱活动，深化自己的歌唱理解。只有在独到的见解与创造性的支撑下，歌唱演员才能够获得歌唱的直接驱动力，才能够唱出好作品。因此“脑”是歌唱演员必备的素养之一，直接决定着歌唱演员的歌唱成效。
2、心——情感
音乐是情感艺术的融合，歌唱是情感艺术的表达。作为一名歌唱演员，要想唱的有价值，就必须在歌唱的过程中利用自己的情感理解、心灵感受来将作品的内容、作品的思想情感，通過歌声传递给观众[1]。从另一个层面上来说，歌唱演员心的感受，是歌唱演员表现能力的最直接体现。
歌唱演员的表现能力包含多个方面，包括对音乐作品所反映的故事、人物的思想情感等的观察和理解;包括对音乐语言上的感受和理解，以及运用音乐技巧来将所感、所思表达出来。也就是歌唱演员要能够在感受的基础上巧妙运用歌唱技巧，这样才能够在理解情感的基础上通过艺术表达，歌唱情感。
3、身——嗓子
歌唱的武器是嗓子，嗓子同样也是歌唱演员的“身体乐器”。能否唱出一首生动、感人的歌曲，更多依靠的是歌唱演员的嗓子。因此作为歌唱者必须能够充分认识自己的嗓音，并且学会保护自己的嗓子，要运用适合自己的嗓音特点的训练方式来发挥嗓子的独特作用，只有这样歌唱演员才能够利用自己的歌唱武器，真正地表达作品，使歌唱艺术趋于完美。
二、歌唱演员的综合素养培养对策
在充分了解歌唱演员的必备素质的基础上，笔者将歌唱演员的综合素质培养
具体到了以下四方面。这是对歌唱演员必备素质培养的细化，也是歌唱演员综合素质培养的有效对策。
1、歌唱演员技术能力的有效培养对策
俗话说“台上一分钟，台下十年功”。“功”在于歌唱演员的专业技术，即演唱的方式方法，演唱的技能技巧。这是歌唱演员基本功的训练，一分钟都不可以懈怠，对歌唱演员的舞台表现、作品表达有着直接的影响。这里所说的技术能力的培养主要侧重发声技术训练，并且主要通过音阶训练来完成[1]。
发声技术训练主要表现在六个方面：
（1）共鸣：即在歌唱的过程中能够“从上到下”使得自己的头腔、鼻咽腔、口腔以及胸腔达到共振共鸣;
（2）混声：即在歌唱的过程中能够根据歌唱内容做到真假声的有效结合，实现“真中有假”、“假中有真”;
（3）咬字、吐字、行腔、归韵：即在歌唱的过程中能够咬字清楚、吐字清晰，唱歌能够行云流水，最终回归歌曲本身意蕴;
（4）气息：即在歌唱的过程中能够根据歌曲的起伏、节奏的变化适当的调整自己的气息;
2、歌唱演员创作能力的有效培养对策
艺术与生活之间有着紧密的联系，艺术来源于生活，而生活离不开艺术。对每个有着不同的生活体验、人生认识的人，对艺术有着不同的感触。每个歌唱演员都是一个独立的个体，在歌唱音乐作品时并不是直接的再现原声，也不是直接的跟随音乐的节奏表现，更多的是基于自己的人生体验对歌曲的深度理解以及二度创作[2]。为了让歌唱演员真正具备一定的创作能力，在对歌唱演员进行教育培训时就必须引导歌唱演员学会去剖析作品、联系生活、观察总结、准确表达。
如在演唱《风萧瑟》时，该首歌曲是由作曲家施光南创作的歌剧《伤逝》剧中的某一唱段。歌曲一开始唱到“风萧瑟、叶飘落、人生是这样地令人迷惑”。那么歌唱演员要想有感情的唱出这一段，就必须了解女主人公究竟发生了什么，子君的一生又经历了什么。在“推己及人”，将自身化身为子君时，歌唱演员自然而然能够理解这平淡的歌词背后究竟蕴含着怎样的情感，在张开嘴歌唱的一瞬间，就能够将子君对人生的不满、对生活艰辛的悲叹唱出来。同样，在演唱的过程中，观众也能够通过歌唱演员的情感表达感受到难过与悲伤的气息，进一步与歌唱演员之间达成情感上的共鸣，进一步与歌唱作品达成心灵上的共鸣。
3、歌唱演员心理素质的有效培养对策
作为一名歌唱演员，除了要具备一定的歌唱技能、歌唱方法之外，更要具备自身良好的心理素质。良好的心理素质支撑歌唱演员的歌唱表演、也支撑歌唱演员的情感再现。
首先歌唱演员必须学会自我调适，学会抽离。虽然我们强调歌唱演员必须深入音乐作品，但在完成音乐作品的深层理解后，歌唱演员必须能够及时的分割作品与现实，自我与角色，这样才能够防止自己在歌唱的过程中“陷”下去，导致自己出现情感上的分裂、思绪上的隔阂[3]。且歌唱演员需要面对多种多样的音乐作品，绝非始终停留在某一音乐作品的世界。因此学会调适，学会抽离是歌唱演员心理素质有效培养的第一步;
其次歌唱演员必须学会感受，学会对接。歌唱是演员与作品之间的互动，同样也是与观众的互动，带领观众与作品互动的过程。在演唱的过程中歌唱演员必须具备良好的心理调控能力、接受能力和自我安抚能力。即在演唱的过程中要学会时刻关注观众的情绪，能够根据观众的反应及时的变化自己演唱的状态。如当观众们情绪激昂，和歌者一同合唱，这时歌者可以适当的停顿或更强烈的带动观众。如演唱没有很好的带动观众情绪，歌者要及时根据自己的歌唱情感进行自我安慰与自我分析，这也是良好心理素质的表现，即在反思与安抚中不断找到自己演唱的问题，在心理的合理舒缓下以积极的姿态迎接下一次的表演。
结束语：
歌唱艺术始终行走在追求音乐真、善、美的道路上，歌唱艺术也始终行走在表现情、思、感的道路上。歌唱演员要想走好这条路，就必须完善自身的综合素质发展，要从技巧、内涵、艺术形象等多个方面去塑造属于每一个音乐作品独特的音乐角色，只有这样歌唱演员才能够真正表现艺术、歌唱艺术，才能够给观众带来更好的艺术作品。
参考文献：
[1]周芳.歌唱演员综合素质的培养[J].戏剧之家，2020（01）：41-41.
[2]李京玉.歌唱演员的艺术表现力[J].零陵师范高等专科学校学报[J].2020（01）：132-134.
[3]雍文.优秀歌唱演员的必备素质[J].剧影月报.2011（02）：87.