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摘要：荣获柏林电影节最佳导演奖的作品《白》表现了世俗之爱的内涵与实质。通过分析影片《白》的色调运用、场景描写与人物对话三个维度的内容，发现其突出了世俗之爱的苍白与肤浅这一核心特征。此外，将影片《白》与《红》《蓝》的内容对比，进一步突出了世俗之爱的本质内涵与实际表现。
关键词：白;冷漠;世俗之爱
引言：
作为电影史上的不朽名作，《蓝白红三部曲》被导演基耶斯洛夫斯基赋予了饱满的情绪内涵和思想深度，至今仍被广大评论家和电影学者讨论研究[1]。世俗之爱作为影片《白》欲图表达的重要主题，贯穿于整部影片的色调运用、场景描写与人物对话等场域维度之中。探究影片《白》如何通过冷度色調的精巧运用、拍摄细节的场景描写与人物对话的微观呈现以突出世俗之爱成为了本文探究的主要内容。
一、影片简介
《蓝白红三部曲之白》是由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导的喜剧片。影片《白》于1994年1月26日在法国上映。该片是克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的《蓝白红三部曲》中的第二部，主要讲述卡罗尔被妻子抛弃后想要挣钱和妻子破镜重圆的故事。作为荣获柏林电影节最佳导演奖的作品《白》，其表现了世俗之爱的内容与实质，呈现出世俗之爱的苍白与肤浅这一特征。影片中大量单色调白色的运用符合影片内容，但白色并不如传统美学一般象征圣洁，而是代表冷漠。
二、苍白之爱的刻画与呈现
（一）孤寂与冷漠：单色调白色凸显影片基调
《白》这部影片不仅以白色命名，在影片中更是出现了大量的白色场景，从而营造出一种看似平等、实则冷漠的氛围。白色作为法国国旗上的一种颜色，象征着平等与宽容。但是，在影片中多明尼抛弃丈夫，因为性爱关系导致不和谐。卡洛在重拾自信后，也故意报复多明尼陷害她入狱，究竟是平等还是不平等，多明尼对卡洛不平等，那么卡洛对多明尼难道就平等吗？在影片呈现的色调中，从开篇的白色法院，到白鸽和白色的鸟屎，以及卡洛梦中闪回的多明尼在白色殿堂穿着婚纱的样子，甚至是全白淡出的转场等等，可谓是无不是在用视听为影片奠定孤寂与冷漠的基调。此外，影片中的白色雕塑象征着多明尼本人，具备一定的女权思想在其中。男主人公卡洛多次抚摸那个雕塑，不仅是因为想念多明尼，其中也希望能和妻子在爱情上拥有平等的地位。
（二）自尊而自虐：场景描述开启写实主义之门
优雅低沉略带悲伤的大提琴响起，箱子在传送带上缓慢的移动，开头总共闪回了三次，采用的倒叙手法不仅吸引观众视线，更是在一开始就定下了现实主义的风格。首先，从景别上说，影片大量采用全景、大全景、中近景等不同景别，不仅展现了当时的地区风貌，更增强了内容的真实性。从拍摄角度上说，也大多数采用平视来表现影片的现实主义。而影调也是暗调为主，给人一种压抑与阴郁的感觉，表现了男主一直受阴郁的困扰而无法解脱，欲图追求平等的期盼这一内涵。其次，影调也符合现实主义风格。在剪辑上，采用因果逻辑顺序的现实主义剪辑方法。男主人因为被妻子抛弃，才有后来的复仇。画框也是常规的1：1.85的比例，展现出强烈的现实主义风格。卡洛的一生，注定是带着为自尊而自虐的宿命而度过。一个波兰小有名气的发型师，爱上了妻子多明尼，于是跟随她来到法国，本以为迎来了天堂，未曾想到，却面临语言不通、工作不顺、性功能障碍等问题。这些困难一下子打倒了这个男人，自尊心受挫的卡洛发誓向她的妻子复仇，但内心依旧又爱又恨她的妻子，最后复仇成功的他将多明尼送进了监狱。他未曾想到的是多明尼却依旧对他有感情，当多明尼见到活着的他，一瞬间眼泪就掉了下来。可以说卡洛这段人生便是由于自尊而自虐的宿命进而引发的一系列事件。写实主义的风格极为现实的表现了导演追求平等的愿望和对于世俗之爱是否平等的深刻反思。
（三）热情与期盼：人物对话反讽苍白之爱
多明尼和卡洛在室内想做爱却失败了的场景中，多明尼说到：“卡洛，你不明白，我要你，我需要你。”这句话究其深意，从多明尼视角来理解，多明尼想要的不仅是爱情的平等，也是性爱的平等，就像男人可以不喜欢妻子而另寻她欢，那么女人同样可以。从影片的人物对话中可以发现其对平等爱情的热切期盼，但是这一期盼却因为多重因素受到限制而不得。同时这也从另外一个维度证明了影片试图表达的对现实世俗之爱的冷漠批判，同时也是希冀实现一种真正意义上平等的渴望。而在男主和女主最后一次性爱的时候，两人分别处于画面构图的两侧，表明了男女主在这个时候第一次实现平等。影片对于人物对话的深描深刻呈现出苍白之爱这一现实情境，同时又进一步讽刺了苍白之爱的不平等内涵。
三、悲伤、苍白与纯情之爱：三部曲的色彩象征
基耶斯洛夫斯基的“三部曲”在直观上看来，光影与色彩的配合运用是他影片能够切身让观众感受到的显著特性。其影片中带有各种寓意的色调，如象征悲伤的蓝色、表现冷漠的白色、引申纯情的红色等都是基耶斯洛夫斯基思想叙事的重要标志[2]。《红》《白》《蓝》三部以颜色命名的影片均蕴含着不同的意蕴与象征，《红》所体现的纯情之爱，《白》所体现的苍白之爱，《蓝》所体现的悲伤之爱均贯穿各自影片的不同场域呈现之中。在三部曲中，人物的刻画均是存在一定的人格缺陷，体现出一种不完美的特征。也正是囿于人物刻画的不完美，进一步呈现出了影片试图表达的总体意义上并不完美的爱情。
四、结语
平等抑或悬殊、自由抑或禁锢、博爱抑或偏爱、生存抑或毁灭，这是个值得深度思考的问题。正如哈姆雷特对自己命运的思考，基斯洛夫斯基也对人类三大问题提出了疑惑和解答之道，以探求那神秘的源头。相比于《蓝》忧伤曼妙的写实主义，《白》阴郁现实的风格更深入人心。其本质便是反映了世俗之爱的苍白无力，基于性之上的平等，探究了平等的终极奥义。不论是影片中的色调运用、场景描述抑或是人物对话的展现均从不同维度展现了苍白之爱的重要特征，展现了导演基耶斯洛夫斯基的独特风格与影片内涵。通过解读苍白之爱在不同场域中的展现，有助于进一步理解其特征，为相关研究提供相关思考。
参考文献：
[1]常鹏.从《蓝白红三部曲》看电影美学的诗意栖居[J].电影文学，2015（19）：140-142.
[2]周星宇，袁智忠.基耶斯洛夫斯基的电影叙事伦理——以《蓝》《白》《红》三部曲为例[J].文化与传播，2019，8（04）：76-80.
作者简介：魏情情，女，汉，江西省南昌市，本科，重庆邮电大学。
关键词：白;冷漠;世俗之爱
引言：
作为电影史上的不朽名作，《蓝白红三部曲》被导演基耶斯洛夫斯基赋予了饱满的情绪内涵和思想深度，至今仍被广大评论家和电影学者讨论研究[1]。世俗之爱作为影片《白》欲图表达的重要主题，贯穿于整部影片的色调运用、场景描写与人物对话等场域维度之中。探究影片《白》如何通过冷度色調的精巧运用、拍摄细节的场景描写与人物对话的微观呈现以突出世俗之爱成为了本文探究的主要内容。
一、影片简介
《蓝白红三部曲之白》是由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导的喜剧片。影片《白》于1994年1月26日在法国上映。该片是克日什托夫·基斯洛夫斯基导演的《蓝白红三部曲》中的第二部，主要讲述卡罗尔被妻子抛弃后想要挣钱和妻子破镜重圆的故事。作为荣获柏林电影节最佳导演奖的作品《白》，其表现了世俗之爱的内容与实质，呈现出世俗之爱的苍白与肤浅这一特征。影片中大量单色调白色的运用符合影片内容，但白色并不如传统美学一般象征圣洁，而是代表冷漠。
二、苍白之爱的刻画与呈现
（一）孤寂与冷漠：单色调白色凸显影片基调
《白》这部影片不仅以白色命名，在影片中更是出现了大量的白色场景，从而营造出一种看似平等、实则冷漠的氛围。白色作为法国国旗上的一种颜色，象征着平等与宽容。但是，在影片中多明尼抛弃丈夫，因为性爱关系导致不和谐。卡洛在重拾自信后，也故意报复多明尼陷害她入狱，究竟是平等还是不平等，多明尼对卡洛不平等，那么卡洛对多明尼难道就平等吗？在影片呈现的色调中，从开篇的白色法院，到白鸽和白色的鸟屎，以及卡洛梦中闪回的多明尼在白色殿堂穿着婚纱的样子，甚至是全白淡出的转场等等，可谓是无不是在用视听为影片奠定孤寂与冷漠的基调。此外，影片中的白色雕塑象征着多明尼本人，具备一定的女权思想在其中。男主人公卡洛多次抚摸那个雕塑，不仅是因为想念多明尼，其中也希望能和妻子在爱情上拥有平等的地位。
（二）自尊而自虐：场景描述开启写实主义之门
优雅低沉略带悲伤的大提琴响起，箱子在传送带上缓慢的移动，开头总共闪回了三次，采用的倒叙手法不仅吸引观众视线，更是在一开始就定下了现实主义的风格。首先，从景别上说，影片大量采用全景、大全景、中近景等不同景别，不仅展现了当时的地区风貌，更增强了内容的真实性。从拍摄角度上说，也大多数采用平视来表现影片的现实主义。而影调也是暗调为主，给人一种压抑与阴郁的感觉，表现了男主一直受阴郁的困扰而无法解脱，欲图追求平等的期盼这一内涵。其次，影调也符合现实主义风格。在剪辑上，采用因果逻辑顺序的现实主义剪辑方法。男主人因为被妻子抛弃，才有后来的复仇。画框也是常规的1：1.85的比例，展现出强烈的现实主义风格。卡洛的一生，注定是带着为自尊而自虐的宿命而度过。一个波兰小有名气的发型师，爱上了妻子多明尼，于是跟随她来到法国，本以为迎来了天堂，未曾想到，却面临语言不通、工作不顺、性功能障碍等问题。这些困难一下子打倒了这个男人，自尊心受挫的卡洛发誓向她的妻子复仇，但内心依旧又爱又恨她的妻子，最后复仇成功的他将多明尼送进了监狱。他未曾想到的是多明尼却依旧对他有感情，当多明尼见到活着的他，一瞬间眼泪就掉了下来。可以说卡洛这段人生便是由于自尊而自虐的宿命进而引发的一系列事件。写实主义的风格极为现实的表现了导演追求平等的愿望和对于世俗之爱是否平等的深刻反思。
（三）热情与期盼：人物对话反讽苍白之爱
多明尼和卡洛在室内想做爱却失败了的场景中，多明尼说到：“卡洛，你不明白，我要你，我需要你。”这句话究其深意，从多明尼视角来理解，多明尼想要的不仅是爱情的平等，也是性爱的平等，就像男人可以不喜欢妻子而另寻她欢，那么女人同样可以。从影片的人物对话中可以发现其对平等爱情的热切期盼，但是这一期盼却因为多重因素受到限制而不得。同时这也从另外一个维度证明了影片试图表达的对现实世俗之爱的冷漠批判，同时也是希冀实现一种真正意义上平等的渴望。而在男主和女主最后一次性爱的时候，两人分别处于画面构图的两侧，表明了男女主在这个时候第一次实现平等。影片对于人物对话的深描深刻呈现出苍白之爱这一现实情境，同时又进一步讽刺了苍白之爱的不平等内涵。
三、悲伤、苍白与纯情之爱：三部曲的色彩象征
基耶斯洛夫斯基的“三部曲”在直观上看来，光影与色彩的配合运用是他影片能够切身让观众感受到的显著特性。其影片中带有各种寓意的色调，如象征悲伤的蓝色、表现冷漠的白色、引申纯情的红色等都是基耶斯洛夫斯基思想叙事的重要标志[2]。《红》《白》《蓝》三部以颜色命名的影片均蕴含着不同的意蕴与象征，《红》所体现的纯情之爱，《白》所体现的苍白之爱，《蓝》所体现的悲伤之爱均贯穿各自影片的不同场域呈现之中。在三部曲中，人物的刻画均是存在一定的人格缺陷，体现出一种不完美的特征。也正是囿于人物刻画的不完美，进一步呈现出了影片试图表达的总体意义上并不完美的爱情。
四、结语
平等抑或悬殊、自由抑或禁锢、博爱抑或偏爱、生存抑或毁灭，这是个值得深度思考的问题。正如哈姆雷特对自己命运的思考，基斯洛夫斯基也对人类三大问题提出了疑惑和解答之道，以探求那神秘的源头。相比于《蓝》忧伤曼妙的写实主义，《白》阴郁现实的风格更深入人心。其本质便是反映了世俗之爱的苍白无力，基于性之上的平等，探究了平等的终极奥义。不论是影片中的色调运用、场景描述抑或是人物对话的展现均从不同维度展现了苍白之爱的重要特征，展现了导演基耶斯洛夫斯基的独特风格与影片内涵。通过解读苍白之爱在不同场域中的展现，有助于进一步理解其特征，为相关研究提供相关思考。
参考文献：
[1]常鹏.从《蓝白红三部曲》看电影美学的诗意栖居[J].电影文学，2015（19）：140-142.
[2]周星宇，袁智忠.基耶斯洛夫斯基的电影叙事伦理——以《蓝》《白》《红》三部曲为例[J].文化与传播，2019，8（04）：76-80.
作者简介：魏情情，女，汉，江西省南昌市，本科，重庆邮电大学。