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摘 要：体态律动教学的应用，在培养学生学习的创新力的同时，还有利于激发学生的学习兴趣，让学生能全面展示自身的才能，进一步加深对音乐的理解。本文主要通过对体态律动重要性的分析，研究其在小学音乐教学中如何合理的进行实施。
关键词：体态律动；音乐教学；小学
音乐教学培养学生欣赏美、鉴定美的能力。在实际教学中，教师要激发学生对音乐的热情，帮助学生在音乐中充分地展示自己。体态律动在小学音乐教学中的使用，可以有效帮助学生对音乐进行实际的体验，并领悟音乐中所富有的内涵，进一步提高学生的音乐素养。
一、在小学音乐教学中体态律动的重要性
（一）使小学音乐课堂教学更加生动有趣
学生在小学阶段有着显著的特征，他们的性格天真活泼，对新鲜事物充满好奇，愿意尝试新的东西，在课堂上也乐于展示自己。因此小学音乐教师在教学的过程中，要适当地利用这一特征，将体态律动与小学音乐教学相结合，使学生能通过身体语言充分理解音乐的旋律，使课堂变得更加生动有趣。
（二）使小学音乐教学课堂氛围变得更加轻松欢快
传统的教学方式比较单一，容易让学生感觉到枯燥无味，很难呈现出良好的课堂氛围。而体态律动的应用，能进一步提高学生的学习兴趣[1]。教学中，教师要积极引导学生将自身对音乐的理解通过肢体语言展示出来。学生通过这样的展示可以减轻课堂教学的压抑感，学习也变得轻松了很多。
（三）提高对音乐展示的感染力
与以往音乐教师常用的单一聆听法相比，体态律动教学的引进，不但保留了学生对音乐聆听的指导，更是加上了身体律动，让学生能通律动进一步加深对音乐的理解，用心地感受音乐的旋律变化和其中所蕴含的感情变化，使学生在会听音乐的同时，也能领悟音乐中所传达的情感。
二、在小学音乐教学中应用体态律动所要注意的问题
（一）教师要正确看待体态律动教学
首先教师要明确体态律动是一种音乐教学的辅助工具，对体态律动教学要有清醒的认知，在教学的过程中要控制好对体态律动的使用，不能将体态律动贯穿于整个教学课堂[3]。其次要把握好应用体态律动的尺度，避免过多地使用而影响小学音乐课堂的教学进度。在新课改的背景下，教师应该加强对学生进行正确的指导，接受正能量音乐的熏陶。
（二）教师要明确学生的主体地位
传统教学模式中，学生往往被动接受教师的知识灌输，自身对于学习内容是一知半解的。而在新课程改革后，小学音乐教师在教学中最应注重的是引导培养学生的学习兴趣，让学生从被动的学习对象转变为主动学习，突出学生的主体地位。教师引导学生充分发挥自身的独立思维方式，培养其独立探索问题、理解问题、解决问题的能力。
（三）要营造良好的学习氛围
良好的学习氛围对课堂起促进作用。体态律动的教学方式能有效地将传统应试教育中的古板模式消除。每个学生对音乐都有自己的看法，而在轻松自由的学习氛围中学生更能吐露自己的心声，在课堂中能畅所欲言，与音乐产生共鸣，从而对音乐有更深层次的解析。在良好的学习氛围中，学生有自由发挥的空间，能对音乐学习产生热情，并渴望学习乐理知识，高效地达到教学目的。
三、在小学音乐教学中如何运用体态律动
（一）在欣赏作品中运用，激发音乐的兴趣
传统的教学方式过于单一，学生很难提得起兴趣，这也就造成了其学习效率低下的情况。体态律动的运用使得音乐教学方式不再单一，更好地将音乐的魅力散发出来，创造出轻松欢快的课堂氛围，从而使学生的注意力都集中到课堂当中，激发学生对音乐学习的兴趣。例如，在听赏《快乐的啰嗦》这首作品中，教师可以安排学生依据音乐的节奏进行肢体运动。首先安排一名学生根据曲谱进行击鼓，当击鼓声响起时，学生就进行一个动作的静止。而后安排学生进行小组比赛，在鼓声响起后没有按照动作停住的学生，可以让其表演一个音乐节目或是回答与音乐相关的问题。让学生亲自体验学习音乐的过程，不断地贴近音乐并感受其魅力，从而帮助学生提升对学习音乐的兴趣。
（二）在新课体验中运用，提高感受音乐的能力
小学音乐课程的重点是培养学生的音乐素养，也就是提高学生欣赏美和鉴定美的能力。使用体态律动能积极开发学生的视觉和听觉，学生不但能通过耳朵来聆听音乐，还能通过眼睛和肢体对音乐节奏进行深刻的感受，对音乐有更全面的了解。例如，在学习《乃哟乃》中，教师根据音乐的曲谱编制一些简单的舞蹈动作，让学生能在音乐声中随着音乐起舞，从而让学生能加深对音乐的理解。在《我是小鼓手》一课中，教师可以在课前为学生表演一段小鼓演奏，让学生根据这段表演打节拍，通过亲身体验击打乐器，来感受音乐节奏和情感的变化，从而让学生充分地掌握音乐情感的表达，将自身的感情融入其中，更准确的掌握音乐的精髓。
（三）在表演中运用，增强学生的音乐情感
传统音乐教学多数以传授歌曲为主，导致学生对音乐没有清晰的理解，更不能感受音乐中所蕴含的意境。而体态律动教学的应用，让学生能深刻感受音乐中所蕴含的感情，并且通过音乐充分表达自身的情感。比如安排音乐剧情表演，让学生以自身的特点为出发点进行表演，以此激发学生的表演欲望。在学生进行相应的表演时，教师要从旁进行适当的指点，让学生能在合理的范围充分展示自己，有利于增强表演的情感体验。在表演《小动物唱歌》时，教师应当安排班级里的每位学生都表演一种动物，并且根据自身对这种动物的理解而进行编舞，由体态的律动来诠释小动物的歌声。在学生积极的表演中有效提高音乐素养。
（四）在模仿表情中运用，培养学生的创造力
在课堂教学中，若是一味让学生进行模仿，只会抑制学生的想象力和创造力。因此教师应当给予学生自由发挥的机会，将体态律动充分融入音乐，提高学生想象力和创造力。例如，在学习《表情歌》一课时，教师要积极指导学生对自己的表情进行管理，将各种表情都进行展示，由表情將心中的想法表现出来。学生能很好地将高兴、伤心、生气、委屈等心情展示出来，同时学生通过面部表情的表现也对歌曲有了更全面的理解，在这么有趣的情况下，更能激发出学生极大的想象力和创造力。
结论
在小学音乐教学中，体态律动是较为科学的一种教学方式。其充分利用了小学生现阶段的心理特征和个性，激发学生学习音乐的热情和兴趣，使得学生能够在音乐教学课堂中积极地投入。从一定程度上，有利于提高小学音乐教学的效率和质量，更重要的是培养了学生的音乐素养。
参考文献
[1]韩慧鑫.体态律动在小学音乐教学中的运用探析[J].
关键词：体态律动；音乐教学；小学
音乐教学培养学生欣赏美、鉴定美的能力。在实际教学中，教师要激发学生对音乐的热情，帮助学生在音乐中充分地展示自己。体态律动在小学音乐教学中的使用，可以有效帮助学生对音乐进行实际的体验，并领悟音乐中所富有的内涵，进一步提高学生的音乐素养。
一、在小学音乐教学中体态律动的重要性
（一）使小学音乐课堂教学更加生动有趣
学生在小学阶段有着显著的特征，他们的性格天真活泼，对新鲜事物充满好奇，愿意尝试新的东西，在课堂上也乐于展示自己。因此小学音乐教师在教学的过程中，要适当地利用这一特征，将体态律动与小学音乐教学相结合，使学生能通过身体语言充分理解音乐的旋律，使课堂变得更加生动有趣。
（二）使小学音乐教学课堂氛围变得更加轻松欢快
传统的教学方式比较单一，容易让学生感觉到枯燥无味，很难呈现出良好的课堂氛围。而体态律动的应用，能进一步提高学生的学习兴趣[1]。教学中，教师要积极引导学生将自身对音乐的理解通过肢体语言展示出来。学生通过这样的展示可以减轻课堂教学的压抑感，学习也变得轻松了很多。
（三）提高对音乐展示的感染力
与以往音乐教师常用的单一聆听法相比，体态律动教学的引进，不但保留了学生对音乐聆听的指导，更是加上了身体律动，让学生能通律动进一步加深对音乐的理解，用心地感受音乐的旋律变化和其中所蕴含的感情变化，使学生在会听音乐的同时，也能领悟音乐中所传达的情感。
二、在小学音乐教学中应用体态律动所要注意的问题
（一）教师要正确看待体态律动教学
首先教师要明确体态律动是一种音乐教学的辅助工具，对体态律动教学要有清醒的认知，在教学的过程中要控制好对体态律动的使用，不能将体态律动贯穿于整个教学课堂[3]。其次要把握好应用体态律动的尺度，避免过多地使用而影响小学音乐课堂的教学进度。在新课改的背景下，教师应该加强对学生进行正确的指导，接受正能量音乐的熏陶。
（二）教师要明确学生的主体地位
传统教学模式中，学生往往被动接受教师的知识灌输，自身对于学习内容是一知半解的。而在新课程改革后，小学音乐教师在教学中最应注重的是引导培养学生的学习兴趣，让学生从被动的学习对象转变为主动学习，突出学生的主体地位。教师引导学生充分发挥自身的独立思维方式，培养其独立探索问题、理解问题、解决问题的能力。
（三）要营造良好的学习氛围
良好的学习氛围对课堂起促进作用。体态律动的教学方式能有效地将传统应试教育中的古板模式消除。每个学生对音乐都有自己的看法，而在轻松自由的学习氛围中学生更能吐露自己的心声，在课堂中能畅所欲言，与音乐产生共鸣，从而对音乐有更深层次的解析。在良好的学习氛围中，学生有自由发挥的空间，能对音乐学习产生热情，并渴望学习乐理知识，高效地达到教学目的。
三、在小学音乐教学中如何运用体态律动
（一）在欣赏作品中运用，激发音乐的兴趣
传统的教学方式过于单一，学生很难提得起兴趣，这也就造成了其学习效率低下的情况。体态律动的运用使得音乐教学方式不再单一，更好地将音乐的魅力散发出来，创造出轻松欢快的课堂氛围，从而使学生的注意力都集中到课堂当中，激发学生对音乐学习的兴趣。例如，在听赏《快乐的啰嗦》这首作品中，教师可以安排学生依据音乐的节奏进行肢体运动。首先安排一名学生根据曲谱进行击鼓，当击鼓声响起时，学生就进行一个动作的静止。而后安排学生进行小组比赛，在鼓声响起后没有按照动作停住的学生，可以让其表演一个音乐节目或是回答与音乐相关的问题。让学生亲自体验学习音乐的过程，不断地贴近音乐并感受其魅力，从而帮助学生提升对学习音乐的兴趣。
（二）在新课体验中运用，提高感受音乐的能力
小学音乐课程的重点是培养学生的音乐素养，也就是提高学生欣赏美和鉴定美的能力。使用体态律动能积极开发学生的视觉和听觉，学生不但能通过耳朵来聆听音乐，还能通过眼睛和肢体对音乐节奏进行深刻的感受，对音乐有更全面的了解。例如，在学习《乃哟乃》中，教师根据音乐的曲谱编制一些简单的舞蹈动作，让学生能在音乐声中随着音乐起舞，从而让学生能加深对音乐的理解。在《我是小鼓手》一课中，教师可以在课前为学生表演一段小鼓演奏，让学生根据这段表演打节拍，通过亲身体验击打乐器，来感受音乐节奏和情感的变化，从而让学生充分地掌握音乐情感的表达，将自身的感情融入其中，更准确的掌握音乐的精髓。
（三）在表演中运用，增强学生的音乐情感
传统音乐教学多数以传授歌曲为主，导致学生对音乐没有清晰的理解，更不能感受音乐中所蕴含的意境。而体态律动教学的应用，让学生能深刻感受音乐中所蕴含的感情，并且通过音乐充分表达自身的情感。比如安排音乐剧情表演，让学生以自身的特点为出发点进行表演，以此激发学生的表演欲望。在学生进行相应的表演时，教师要从旁进行适当的指点，让学生能在合理的范围充分展示自己，有利于增强表演的情感体验。在表演《小动物唱歌》时，教师应当安排班级里的每位学生都表演一种动物，并且根据自身对这种动物的理解而进行编舞，由体态的律动来诠释小动物的歌声。在学生积极的表演中有效提高音乐素养。
（四）在模仿表情中运用，培养学生的创造力
在课堂教学中，若是一味让学生进行模仿，只会抑制学生的想象力和创造力。因此教师应当给予学生自由发挥的机会，将体态律动充分融入音乐，提高学生想象力和创造力。例如，在学习《表情歌》一课时，教师要积极指导学生对自己的表情进行管理，将各种表情都进行展示，由表情將心中的想法表现出来。学生能很好地将高兴、伤心、生气、委屈等心情展示出来，同时学生通过面部表情的表现也对歌曲有了更全面的理解，在这么有趣的情况下，更能激发出学生极大的想象力和创造力。
结论
在小学音乐教学中，体态律动是较为科学的一种教学方式。其充分利用了小学生现阶段的心理特征和个性，激发学生学习音乐的热情和兴趣，使得学生能够在音乐教学课堂中积极地投入。从一定程度上，有利于提高小学音乐教学的效率和质量，更重要的是培养了学生的音乐素养。
参考文献
[1]韩慧鑫.体态律动在小学音乐教学中的运用探析[J].