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摘要：音乐作为一种艺术形式，其表演形式的多样，可以带给受众别样的感受，而在时代高速发展的今天，人们更是对音乐表演给予了极高的厚望，希望通过欣赏音乐表演，提升自己的精神生活质量，因此，音乐表演的多元化发展，已成一种必然。本文主要论述了音乐表演多元化发展的必要性，并就音乐表演的多元化发展，提出几点个人观点，旨在通过所述，推动我国音乐表演艺术的升华。
关键词：音乐表演;艺术;必然;多元
在社会高速发展的今天，音乐成为了人们闲暇之余，放松自我的主流方式，尤其在音乐表演方面，多样的表演方式，充斥着观众的眼球，撞击着观众的耳膜，让音乐表演艺术在欢呼声中得到强化。如一场个人音乐演唱会，可以清唱、对唱等，也可以融入伴奏、伴舞，甚至在舞台效果上做出调整，而这些都是音乐表演朝向多元化的一种转变，因此，要想音乐表演被更多的人所接受、所喜爱，更需要以多元化的方式增强其艺术效果。
1 音乐表演的内涵
音乐表演实则为通过器乐演奏、人声歌唱、舞台伴舞等，并以灯光、道具等辅之，将视觉、听觉等元素呈现在受众面前的一种艺术形式，它是音乐活动中必不可少的重要环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。纵观一些世界著名的音乐作品，其之所以会被大众所熟知，便是因为音乐艺术家通过自身对于作品的理解，将其以具体、可见的表达方式传递给大众，因此，音乐表演是推动音乐艺术发展重要方式。
2 音乐表演多元化发展的必然性
音乐表演的表达元素包括声音、器乐、肢体、灯光等，是将其有机结合而形成的一种艺术形式。而在视听文化逐渐发展的今天，人们以不再满足于单一的表演模式，因此，音乐表演的多元化，即对音乐表演艺术的二次创作，成为了今后音乐艺术发展的必然。传统的音乐表演，往往只是单独的歌唱亦或器乐演奏，但在当下，这种方式显然以无法激起大众的心灵共鸣，而集结表演者、伴唱、伴奏、伴舞、灯光特效、大屏幕特效、3D特效、音响特效等多元素的表演方式，则使艺术表现力得以升华，表演质量得以提升，因此，更受大众青睐。以一些个人演唱会为例，很多演唱者之所以会邀请嘉宾同台演唱，或是邀请一些歌唱家进行和声，甚至邀请一些舞蹈演员伴舞，就是为了增加音乐表演中的艺术看点，以绚烂的方式吸引大众的目光，而这些演唱会无疑是成功的，由此可见，多元化的音乐表演形式，以成为音乐艺术未来发展的必然。
3 音乐表演多元化发展探讨
3.1 提高音乐表演者的综合素质
在现代社会的多元发展下，音乐表演的多元化发展要求表演者拥有较高的综合素质。提高音乐表演者的综合素质首先要训练表演者的基本功，只有把基础打扎实了，表演起来就会变得游刃有余;其次，让表演者发现自己的优势和劣势，然后改正劣势，发扬优势，有效改善表演者的综合素质;最后，整合表演者的优势资源，使表演者发现自己的优点并利用自己的优点，让表演者在多元化发展的进程中走的更远。
3.2 跨越传统舞台的固定模式
当一个人有了惯性思维，他的创新也会慢慢地走到老路上去。音乐表演也是一样，在音乐表演的创新发展过程中，现代音乐表演会受到传统固定模式的影响，不自觉地把音乐表演用固态化的语言和表情来展现音乐表演。这不仅禁锢了音乐表演本身，还阻碍了音乐表演的创新发展，因而必须做出改善和调整。第一，打破原来的演出形式，这种打破会让人觉得耳目一新，提升演出的新颖性和观赏性，可以大到很好的演出效果;第二，一场好的音乐表演，演出的久了对人也会产生厌恶感，为了让音乐演出具有更长久的生命力，就不洗进行二次创新，将人、歌、词进行改编，将灯光道具进行替换，这样可以提升音乐表演的舞台效果;第三，将不同的音乐表演元素融合到一个表演节目中去，使表演内容更紧凑，主题更突出，让音乐表演产生更强力的艺术效果。
3.3 促进异域音乐表演的资源整合
不同的国度有不同的文化，不同的文化产生不同的音乐表演艺术。在经济一体化、民族大融合的背景下，各个国家的音乐表演也要采取资源整合的方式，将音乐表演变得通俗易懂。以北京举办的世界音乐周为例，来自世界各国的乐队，演奏了不同国家的不同风格的音乐。在音乐周演唱的音乐中，有民间歌谣、摇滚乐、通俗歌曲、交响乐等，完成了世界音乐表演艺术的大融合，同时也实现了各民族音乐文化的交流，给人们带来了无以伦比的视听震撼。在音乐表演过程中，以多元化创作为基础，利用世界音乐资源和异国音乐文化元素，创作出多元化的音乐作品。
综上所述，音乐表演作为一种艺术形式，其多元化发展已成时代发展的必然，其多元化的轉变，不仅是对艺术效果的强化，同时也是提升人们精神生活质量的一种方式，因此，我们需要积极的思考与借鉴，打破传统音乐的固有模式，打破不同国度间的资源限制，以艺术的眼光对音乐表演艺术进行二次创作，进而推动音乐表演朝向多元化的方向健康发展。
参考文献：
[1] 赵心悦.音乐表演艺术浅见[J].新玉文艺，2019（13） .
[2] 李宇鑫.当前音乐表演艺术的浅见[J].艺术评鉴，2019（11）.
（作者单位：渤海大学）
关键词：音乐表演;艺术;必然;多元
在社会高速发展的今天，音乐成为了人们闲暇之余，放松自我的主流方式，尤其在音乐表演方面，多样的表演方式，充斥着观众的眼球，撞击着观众的耳膜，让音乐表演艺术在欢呼声中得到强化。如一场个人音乐演唱会，可以清唱、对唱等，也可以融入伴奏、伴舞，甚至在舞台效果上做出调整，而这些都是音乐表演朝向多元化的一种转变，因此，要想音乐表演被更多的人所接受、所喜爱，更需要以多元化的方式增强其艺术效果。
1 音乐表演的内涵
音乐表演实则为通过器乐演奏、人声歌唱、舞台伴舞等，并以灯光、道具等辅之，将视觉、听觉等元素呈现在受众面前的一种艺术形式，它是音乐活动中必不可少的重要环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。纵观一些世界著名的音乐作品，其之所以会被大众所熟知，便是因为音乐艺术家通过自身对于作品的理解，将其以具体、可见的表达方式传递给大众，因此，音乐表演是推动音乐艺术发展重要方式。
2 音乐表演多元化发展的必然性
音乐表演的表达元素包括声音、器乐、肢体、灯光等，是将其有机结合而形成的一种艺术形式。而在视听文化逐渐发展的今天，人们以不再满足于单一的表演模式，因此，音乐表演的多元化，即对音乐表演艺术的二次创作，成为了今后音乐艺术发展的必然。传统的音乐表演，往往只是单独的歌唱亦或器乐演奏，但在当下，这种方式显然以无法激起大众的心灵共鸣，而集结表演者、伴唱、伴奏、伴舞、灯光特效、大屏幕特效、3D特效、音响特效等多元素的表演方式，则使艺术表现力得以升华，表演质量得以提升，因此，更受大众青睐。以一些个人演唱会为例，很多演唱者之所以会邀请嘉宾同台演唱，或是邀请一些歌唱家进行和声，甚至邀请一些舞蹈演员伴舞，就是为了增加音乐表演中的艺术看点，以绚烂的方式吸引大众的目光，而这些演唱会无疑是成功的，由此可见，多元化的音乐表演形式，以成为音乐艺术未来发展的必然。
3 音乐表演多元化发展探讨
3.1 提高音乐表演者的综合素质
在现代社会的多元发展下，音乐表演的多元化发展要求表演者拥有较高的综合素质。提高音乐表演者的综合素质首先要训练表演者的基本功，只有把基础打扎实了，表演起来就会变得游刃有余;其次，让表演者发现自己的优势和劣势，然后改正劣势，发扬优势，有效改善表演者的综合素质;最后，整合表演者的优势资源，使表演者发现自己的优点并利用自己的优点，让表演者在多元化发展的进程中走的更远。
3.2 跨越传统舞台的固定模式
当一个人有了惯性思维，他的创新也会慢慢地走到老路上去。音乐表演也是一样，在音乐表演的创新发展过程中，现代音乐表演会受到传统固定模式的影响，不自觉地把音乐表演用固态化的语言和表情来展现音乐表演。这不仅禁锢了音乐表演本身，还阻碍了音乐表演的创新发展，因而必须做出改善和调整。第一，打破原来的演出形式，这种打破会让人觉得耳目一新，提升演出的新颖性和观赏性，可以大到很好的演出效果;第二，一场好的音乐表演，演出的久了对人也会产生厌恶感，为了让音乐演出具有更长久的生命力，就不洗进行二次创新，将人、歌、词进行改编，将灯光道具进行替换，这样可以提升音乐表演的舞台效果;第三，将不同的音乐表演元素融合到一个表演节目中去，使表演内容更紧凑，主题更突出，让音乐表演产生更强力的艺术效果。
3.3 促进异域音乐表演的资源整合
不同的国度有不同的文化，不同的文化产生不同的音乐表演艺术。在经济一体化、民族大融合的背景下，各个国家的音乐表演也要采取资源整合的方式，将音乐表演变得通俗易懂。以北京举办的世界音乐周为例，来自世界各国的乐队，演奏了不同国家的不同风格的音乐。在音乐周演唱的音乐中，有民间歌谣、摇滚乐、通俗歌曲、交响乐等，完成了世界音乐表演艺术的大融合，同时也实现了各民族音乐文化的交流，给人们带来了无以伦比的视听震撼。在音乐表演过程中，以多元化创作为基础，利用世界音乐资源和异国音乐文化元素，创作出多元化的音乐作品。
综上所述，音乐表演作为一种艺术形式，其多元化发展已成时代发展的必然，其多元化的轉变，不仅是对艺术效果的强化，同时也是提升人们精神生活质量的一种方式，因此，我们需要积极的思考与借鉴，打破传统音乐的固有模式，打破不同国度间的资源限制，以艺术的眼光对音乐表演艺术进行二次创作，进而推动音乐表演朝向多元化的方向健康发展。
参考文献：
[1] 赵心悦.音乐表演艺术浅见[J].新玉文艺，2019（13） .
[2] 李宇鑫.当前音乐表演艺术的浅见[J].艺术评鉴，2019（11）.
（作者单位：渤海大学）