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摘要：自19世纪末郎世宁来华传教，西画得以在中国开始传播，水彩画正式在这一时期出现，开始了它的中国旅行。经过了社会变革之后，更多的画家在西画的技法基础上增添了中国元素，让水彩在中国逐渐发展成为具有中国特色的中国水彩。如今，在当代越来越多的艺术家加入进创新的队伍来，让中国水彩逐渐走向世界，成为水彩画中的一道亮丽的风景线。
关键词：光影;中国水彩;审美
新中国成立后，在双百方针的指引下，水彩画蓬勃发展。20世纪五六十年代，来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。现代艺术环境下，因受欧洲、美国等区域各种风格的影响，很多中国水彩艺术家在创作思路上也开始出现了新的创作方式，从创作风格、技法等方面在一定意义上突破了传统写实，对光影的表现技法进行不断深造、完善，为对画面构图的处理和营造氛围提供辅助手段。同时，在国内也出现了大量的水彩协会、水彩研究机构，进一步研究水彩艺术。从第六届全国美术作品展览（1984年）开始，水彩设立了独立的专业展览区，这为中国水彩的发展创造了契机。
1.建国初期光影在我国水彩中的运用与发展
1949年是历史上最重要的一时刻，这一年新中国成立了，开启了时代发展新的篇章，人民当家作主，社会一片欣欣向荣。此时，水彩画也随之好转开创了新的局面。建国初期，中国水彩画基本确立了写实风格，对于光影的表现同样已经成为写实绘画的基本手段之一了，形态趋于稳定。在这一时期里，有一批年轻有为的水彩画家通过跟随老画家的带领下学习，经过不断理解和实践，光影对构图造型和营造画面气氛方面开始显现出强大的作用效果，画家们也开始从不同方面呈现自己的光影特色。
被誉为“中国水彩画的开山大师”的李剑晨，创立了自己独特的水彩画理论。李剑晨先生的水彩作品讲究意境隽永、用笔洒脱，用色与浑厚中间清新，构图与文件中有变化，对题材的开拓也颇为着力。比如作品《浮光掠影》中，他借熟练的西画表现技法融入中华传统文化，结合中国传统笔墨特性，对水彩进行了大胆的创新，我们可以从画中观察到画面中暖色调的阳光是重点，也是作品所要极力表现的对象。李剑晨先生对构图、造型以及色彩等需要考虑到的问题进行了合理构思和安排，将光线集中统一从而达到突出画面主体的目的，这样一来，画面的明暗关系也自然出现了有虚有实、妙不可言的节奏感，完整地展现给我们。同一时期，李咏森先生在中国水彩上也有所影响，他认为写实派的画风就是要反映真实，发现美、表现美，化平淡为神奇，因此他的作品给人的感觉韵味十足，富有诗意和美感。《江南人家》这幅作品中自然光线照在建筑上形成的强烈的明暗对比，画家通过对晨昏不同光照变化的观察，主观处理主要要表现的光线，远处的景、人的光影也略带一笔，小的细节丰富了整个画面的节奏感，这也是他的写实水彩中的独特魅力。
这些水彩作品代表了中国建国初期中国水彩画的面貌和发展模式，充分展现了这时期中国水彩画光影的发展水平。在以欧洲传统写实水彩的基础上，带著个人感受并进行主观处理，在完善光影表现的同时也为画家处理画面空间、布局、色彩等方面提供了可能性，极大地促进了光影的发展。
2.当代中国水彩画家对光影的运用与发展
随着改革开放，科学技术迅速发展，人们生活水平发生了改变，思想观念开始得到进一步的开放，画家们从传统的写实意识开始转变成各式各样具有个人的风格特点。中国当代水彩画中光影语言的运用摆脱了传统思维的束缚，将光影按照审美心理和审美形式法则进行创造性的布置安排，光影运用成为画面审美构成的一部分。
画家柳新生的作品梦幻诗意，让人不由自主地想象画家当时作画的感受。他的作品在80年代中期就以摆脱反映客观对象和摆脱水彩传统技法进行创新，得到观赏者们普遍的欢迎。柳新生的水彩画更多的结合了中国水墨画的特点，利用湿画法不断地调整，做到“意在笔先，趣在法外”。他在表现光影的时候，将大部分的光即远处景物的光为主，进处的光，主观处理得很微妙，水中倒影用湿画法的同时，将颜色擦洗出来，形成这丰富的画面。这种风格对新一代的我们带来了研究意义和启发，它打开了我们对传统写实水彩的看法，同时，也增添了中国色彩，形成了创新型的中国水彩。
柳毅绘画了芭蕾女系列水彩画，他的画中给人感觉似乎笼罩着一股迷雾的气氛，令人赞不绝口。他说，“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式”。从他的作品能够发现，人物主体细致，自上而下的节奏感非常丰富，对光影的语言表达也非常细腻，虚实节奏的把控，水色交融，将水彩的魅力表现发挥到了极点，欣赏他的作品，一切仿佛就好像进入梦境一般，给人的感觉是一种视觉盛宴。
如今，中国水彩发展到现在，越来越出众的水彩画展现给观众，越来越多的水彩画家展示出个人风采，这些方式也极力地促进了中国水彩的发展，进而在光影的表现上也非同凡响，对新一代的水彩爱好者提供了丰富的参考和研究价值，对这一代大师我们表示致敬。
作者简介：司帅（1995.1—），男，汉族，籍贯：河北张家口，单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：水彩画研究方向。
关键词：光影;中国水彩;审美
新中国成立后，在双百方针的指引下，水彩画蓬勃发展。20世纪五六十年代，来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。现代艺术环境下，因受欧洲、美国等区域各种风格的影响，很多中国水彩艺术家在创作思路上也开始出现了新的创作方式，从创作风格、技法等方面在一定意义上突破了传统写实，对光影的表现技法进行不断深造、完善，为对画面构图的处理和营造氛围提供辅助手段。同时，在国内也出现了大量的水彩协会、水彩研究机构，进一步研究水彩艺术。从第六届全国美术作品展览（1984年）开始，水彩设立了独立的专业展览区，这为中国水彩的发展创造了契机。
1.建国初期光影在我国水彩中的运用与发展
1949年是历史上最重要的一时刻，这一年新中国成立了，开启了时代发展新的篇章，人民当家作主，社会一片欣欣向荣。此时，水彩画也随之好转开创了新的局面。建国初期，中国水彩画基本确立了写实风格，对于光影的表现同样已经成为写实绘画的基本手段之一了，形态趋于稳定。在这一时期里，有一批年轻有为的水彩画家通过跟随老画家的带领下学习，经过不断理解和实践，光影对构图造型和营造画面气氛方面开始显现出强大的作用效果，画家们也开始从不同方面呈现自己的光影特色。
被誉为“中国水彩画的开山大师”的李剑晨，创立了自己独特的水彩画理论。李剑晨先生的水彩作品讲究意境隽永、用笔洒脱，用色与浑厚中间清新，构图与文件中有变化，对题材的开拓也颇为着力。比如作品《浮光掠影》中，他借熟练的西画表现技法融入中华传统文化，结合中国传统笔墨特性，对水彩进行了大胆的创新，我们可以从画中观察到画面中暖色调的阳光是重点，也是作品所要极力表现的对象。李剑晨先生对构图、造型以及色彩等需要考虑到的问题进行了合理构思和安排，将光线集中统一从而达到突出画面主体的目的，这样一来，画面的明暗关系也自然出现了有虚有实、妙不可言的节奏感，完整地展现给我们。同一时期，李咏森先生在中国水彩上也有所影响，他认为写实派的画风就是要反映真实，发现美、表现美，化平淡为神奇，因此他的作品给人的感觉韵味十足，富有诗意和美感。《江南人家》这幅作品中自然光线照在建筑上形成的强烈的明暗对比，画家通过对晨昏不同光照变化的观察，主观处理主要要表现的光线，远处的景、人的光影也略带一笔，小的细节丰富了整个画面的节奏感，这也是他的写实水彩中的独特魅力。
这些水彩作品代表了中国建国初期中国水彩画的面貌和发展模式，充分展现了这时期中国水彩画光影的发展水平。在以欧洲传统写实水彩的基础上，带著个人感受并进行主观处理，在完善光影表现的同时也为画家处理画面空间、布局、色彩等方面提供了可能性，极大地促进了光影的发展。
2.当代中国水彩画家对光影的运用与发展
随着改革开放，科学技术迅速发展，人们生活水平发生了改变，思想观念开始得到进一步的开放，画家们从传统的写实意识开始转变成各式各样具有个人的风格特点。中国当代水彩画中光影语言的运用摆脱了传统思维的束缚，将光影按照审美心理和审美形式法则进行创造性的布置安排，光影运用成为画面审美构成的一部分。
画家柳新生的作品梦幻诗意，让人不由自主地想象画家当时作画的感受。他的作品在80年代中期就以摆脱反映客观对象和摆脱水彩传统技法进行创新，得到观赏者们普遍的欢迎。柳新生的水彩画更多的结合了中国水墨画的特点，利用湿画法不断地调整，做到“意在笔先，趣在法外”。他在表现光影的时候，将大部分的光即远处景物的光为主，进处的光，主观处理得很微妙，水中倒影用湿画法的同时，将颜色擦洗出来，形成这丰富的画面。这种风格对新一代的我们带来了研究意义和启发，它打开了我们对传统写实水彩的看法，同时，也增添了中国色彩，形成了创新型的中国水彩。
柳毅绘画了芭蕾女系列水彩画，他的画中给人感觉似乎笼罩着一股迷雾的气氛，令人赞不绝口。他说，“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式”。从他的作品能够发现，人物主体细致，自上而下的节奏感非常丰富，对光影的语言表达也非常细腻，虚实节奏的把控，水色交融，将水彩的魅力表现发挥到了极点，欣赏他的作品，一切仿佛就好像进入梦境一般，给人的感觉是一种视觉盛宴。
如今，中国水彩发展到现在，越来越出众的水彩画展现给观众，越来越多的水彩画家展示出个人风采，这些方式也极力地促进了中国水彩的发展，进而在光影的表现上也非同凡响，对新一代的水彩爱好者提供了丰富的参考和研究价值，对这一代大师我们表示致敬。
作者简介：司帅（1995.1—），男，汉族，籍贯：河北张家口，单位：沈阳师范大学美术与设计学院研究生，研究方向：水彩画研究方向。