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（山东师范大学传媒学院，山东 济南 250014）
【摘要】：在现代社会中，我们主要认为视听语言是电影艺术的一种表现手段，简单来说就是利用视听刺激的有序安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容，而电影的影像又包括镜头、色彩等。电影的视听语言是导演向观众表达个人意愿、表现影片主题的重要手段，因此，对影片进行视听语言分析，不仅有助于我们理解电影的深层主题，还可以使我们有效的发掘和总结导演的影像风格。本文将从镜头、色彩等影像角度，浅析电影《美姐》的视听语言风格。
【关键词】：《美姐》；镜头；色彩符号
电影《美姐》是郝杰导演继《光棍儿》之后的又一部以边缘小人物的视角拍摄的影片。导演郝杰延续了他的文艺青年范，以铁蛋与几个女人的感情纠葛为主线，以狂野、粗鲁的民间艺术“二人台”为载体、以背离繁华都市，充满黄土气息与原始文明的乡土为背景，讲述了一个乡村男人铁蛋儿与四位“美姐”的故事。为观众演绎着他的狂野的与众不同。当然，作为一部述说乡村男人成长记录的影像艺术，郝杰导演在视听语言的运用上也是下了极大的心血的。[1]
一、镜头的运用
1、长镜头
长镜头能够体现出摄影的纪实风格，观众可以跟随着这一个长镜头走入到镜头中去，长镜头的情感表达方式是舒缓的，在朴实的镜头背后，通过镜头的缓慢叠加将情感积累到一定程度在宣泄出来，从而来感染观众。影片《美姐》中，处处可以感受到长镜头的纪实作用。电影开篇的跟拍长镜头将近一分钟，导演将摄像机还原为人的眼睛，以男主人公童年的主观视角将观众带到故事的场景中来，摄影机摇摇晃晃从院子里走到厕所，一个毫不害羞的大姑娘露出白花花的屁股和大腿，仿佛来自摄影机上的儿童声音问：“美姐你在干什么？”大姑娘理直气壮地答：“我在拉尿。”带出了女主人公美姐。
2、空镜头
百度百科将空镜头定义为：“影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。”这也是传统电影观念对于空镜头的理解。但是，现在我们应该知道的是，空镜头并非普遍意义上的“空”，不意味着意义的缺失或毫无意义。空镜头并不空，这种空镜头式的留白给人以别样的意蕴，所以，在面对空镜头时，我们不要忽略其背后所传达的信息。
郝杰在电影《美姐》中，就以空镜头的穿插给人一种徐徐道来的诉说感，诉说着中国西北部农村的风土人情。例如在电影开场的一个以铁蛋为视角的主观镜头，表现铁蛋向厕所挪步的过程中，镜头向我们展示了这个中国西北贫穷的农家院落里的部分特征：大水缸、啄食的母鸡、柴火堆、破旧的厕所，这些没有人类语言，无法通过话语传达信息的事物立刻将质朴的农村生活灌输到观看电影的人们的头脑中，符号的组接在移动的模拟中带来身临其境之感。[2]除了影片开头，空镜头更重要是在影片中间所起到的承接作用。在电影中，美姐的离开和铁蛋的长大被导演处理到在一个颇为紧凑的段落内，以主观镜头的方式送别美姐离开，而后通过一个孩童“捏鼻蹲”的游戏方式，缩小时间流逝的现实长度。在空间的转场和体现时间跨度上，郝杰用空镜头实现段落间的跨越，在充当着类似散文写作中的“过渡段”的作用。
3、主观镜头
导演在拍摄《美姐》时，使用了大量的手持拍摄的主观镜头。 镜头在手持摄影的拍摄下，画面的晃动感非常强烈，摄像机是以铁蛋的视角看一切，是他带领观众从他的视角感受到对美姐的真诚和被成人世界忽视的愤怒。这种手持摄影显现出的晃动感与真实感使得观众很容易投入到电影中来。
二、颜色符号
1、黄色。
郝杰从第一部电影开始，便展示他的与众不同，他热衷于农村题材，他本人之前也在记者前承认广袤农村的人和事，是他创作中最主要的灵感源。他的镜头从没有离开北方的黄土地，最擅长的是给荒凉贫瘠的平实黄土影象注入狂野遒劲的西北特属生命力，用獨特的影响语言演绎着自己对乡村认识与激情。有人说，生活在黄土地上的人们有着更鲜活、更原始的生命力，那是我们生活在都市里面的人所无法感知的世界。都市，给了人性另一种规则，远离了自然，人的一切特质都变得“不自然”，连“人味”都变了，而发生在黄土地上的故事，就有着更粗野、更真实的生命力量，有一种返璞归真的震撼。本片的故事就发生在这样一种背景之下。黄色作为影片的主导色彩在视觉形式上营造出一种整体的气氛、风格和情调，。跟陈凯歌《黄土地》中作为中华民族保守而又坚持、愚昧而又执着、传统而又复杂精神外化的象征意义不同的是，《美姐》中大量的黄土代表的更多的是一种乡土气息与原生态，是荒凉与张狂的意向表达。赋予了在这一场景上的人、事、景具有原始粗犷的野性美。。而且，黄色这种色调是生长在这片土地上的人们生命的象征，也是导演对“二人台”文化像黄土地一样深厚、永不凋落的期望。
2、红色
红色是火的颜色，是鲜血的颜色，它表达出的是热烈、温暖、炽热的情绪，刻画的是生机勃发的意向。当然，还带有一点情色与性爱的意味。影片中，大多数人的衣服颜色都是蓝、灰、黑的颜色，给人一种荒凉、萧瑟、陈旧的感觉，而年轻时候的美姐与小时候铁蛋的那一件红色的上衣则给影片带出一股活力。也为以后铁蛋儿与“美姐”的情感纠葛做了铺垫。文化大革命结束后，美姐带着三个女儿又回到了村里，她的三个女儿为荒凉又萧瑟的乡村注入了一股活力与动态，她们的衣服色彩都是鲜亮的红色、粉色和白色，为蓝灰黑的世界添加了一抹彩色。也为陈旧的乡村带来了来自于口外的血液与活力。然而随着大女儿的出戏，美姐的衣服变成了浅黄色，不再惹人注目，这代表着美姐与铁蛋儿的故事已经渐渐失色。电影中美姐最后出场与铁蛋儿谈判时，衣服颜色已经完全变成了和周围人一样的蓝灰色，也代表着美姐与铁蛋儿的爱情就此决裂。
三、影片的细节刻画
都说细节决定成败，一部成功电影也不例外，《美姐》这部电影在细节的刻画上就得到了很大的成功，弥补了很多因为成本不足而带来画面粗糙、普通等的硬性问题。例如：当大女子结婚时，蒙古人都高兴的举起酒杯唱着祝福的歌曲，只有大女子的表情僵硬、麻木，表现出大女子对自己婚姻的不满，又不得不听从母亲的安排嫁到蒙古的矛盾与不甘，却又有苦说不出只能默默承受的无奈，也反映了当时时代人的心里观念。再如，当铁蛋儿与三女子同台表演，三女子趁机亲了铁蛋儿一口时，铁蛋儿当场愣住，并想起了他和初恋美姐在一起的日子，这都表现了铁蛋儿当面对三女子时的矛盾与挣扎，以及对这段婚外恋情的犹豫不决。还有，当剧团离开一个村子时，老百姓们都对剧团恋恋不舍，并把剧团送出很远，甚至还有小姑娘拉着铁蛋的手不舍得放开，这些细节刻画都可以看出老百姓们对于原生态艺术的热爱。[3]
最美文艺片《美姐》不是美在清新脱俗，也不是美在浓妆艳抹，而是美在真实质朴。美在电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们的更鲜活、更原始的生命力，还有包括二人台、信天游在内的民间歌声以及导演郝杰对乡土、對回归母性和本能的态度与坚持。
参考文献：
[1]张娟.《美姐》之“美”——《美姐》的文化价值探析[J].成都师范学院学报，2014（11）.
[2]杜君.浅析农村题材电影的视听传达[J].当代电影，2014（10）.
[3]郝杰，李迅，王海洲，路春艳.《美姐》[J].当代电影.，2013（12）.
作者简介：孙朝阳（1993—），男，汉族，籍贯：山东济南，山东师范大学传媒学院2016级硕士研究生，研究方向：电影。
【摘要】：在现代社会中，我们主要认为视听语言是电影艺术的一种表现手段，简单来说就是利用视听刺激的有序安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容，而电影的影像又包括镜头、色彩等。电影的视听语言是导演向观众表达个人意愿、表现影片主题的重要手段，因此，对影片进行视听语言分析，不仅有助于我们理解电影的深层主题，还可以使我们有效的发掘和总结导演的影像风格。本文将从镜头、色彩等影像角度，浅析电影《美姐》的视听语言风格。
【关键词】：《美姐》；镜头；色彩符号
电影《美姐》是郝杰导演继《光棍儿》之后的又一部以边缘小人物的视角拍摄的影片。导演郝杰延续了他的文艺青年范，以铁蛋与几个女人的感情纠葛为主线，以狂野、粗鲁的民间艺术“二人台”为载体、以背离繁华都市，充满黄土气息与原始文明的乡土为背景，讲述了一个乡村男人铁蛋儿与四位“美姐”的故事。为观众演绎着他的狂野的与众不同。当然，作为一部述说乡村男人成长记录的影像艺术，郝杰导演在视听语言的运用上也是下了极大的心血的。[1]
一、镜头的运用
1、长镜头
长镜头能够体现出摄影的纪实风格，观众可以跟随着这一个长镜头走入到镜头中去，长镜头的情感表达方式是舒缓的，在朴实的镜头背后，通过镜头的缓慢叠加将情感积累到一定程度在宣泄出来，从而来感染观众。影片《美姐》中，处处可以感受到长镜头的纪实作用。电影开篇的跟拍长镜头将近一分钟，导演将摄像机还原为人的眼睛，以男主人公童年的主观视角将观众带到故事的场景中来，摄影机摇摇晃晃从院子里走到厕所，一个毫不害羞的大姑娘露出白花花的屁股和大腿，仿佛来自摄影机上的儿童声音问：“美姐你在干什么？”大姑娘理直气壮地答：“我在拉尿。”带出了女主人公美姐。
2、空镜头
百度百科将空镜头定义为：“影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。”这也是传统电影观念对于空镜头的理解。但是，现在我们应该知道的是，空镜头并非普遍意义上的“空”，不意味着意义的缺失或毫无意义。空镜头并不空，这种空镜头式的留白给人以别样的意蕴，所以，在面对空镜头时，我们不要忽略其背后所传达的信息。
郝杰在电影《美姐》中，就以空镜头的穿插给人一种徐徐道来的诉说感，诉说着中国西北部农村的风土人情。例如在电影开场的一个以铁蛋为视角的主观镜头，表现铁蛋向厕所挪步的过程中，镜头向我们展示了这个中国西北贫穷的农家院落里的部分特征：大水缸、啄食的母鸡、柴火堆、破旧的厕所，这些没有人类语言，无法通过话语传达信息的事物立刻将质朴的农村生活灌输到观看电影的人们的头脑中，符号的组接在移动的模拟中带来身临其境之感。[2]除了影片开头，空镜头更重要是在影片中间所起到的承接作用。在电影中，美姐的离开和铁蛋的长大被导演处理到在一个颇为紧凑的段落内，以主观镜头的方式送别美姐离开，而后通过一个孩童“捏鼻蹲”的游戏方式，缩小时间流逝的现实长度。在空间的转场和体现时间跨度上，郝杰用空镜头实现段落间的跨越，在充当着类似散文写作中的“过渡段”的作用。
3、主观镜头
导演在拍摄《美姐》时，使用了大量的手持拍摄的主观镜头。 镜头在手持摄影的拍摄下，画面的晃动感非常强烈，摄像机是以铁蛋的视角看一切，是他带领观众从他的视角感受到对美姐的真诚和被成人世界忽视的愤怒。这种手持摄影显现出的晃动感与真实感使得观众很容易投入到电影中来。
二、颜色符号
1、黄色。
郝杰从第一部电影开始，便展示他的与众不同，他热衷于农村题材，他本人之前也在记者前承认广袤农村的人和事，是他创作中最主要的灵感源。他的镜头从没有离开北方的黄土地，最擅长的是给荒凉贫瘠的平实黄土影象注入狂野遒劲的西北特属生命力，用獨特的影响语言演绎着自己对乡村认识与激情。有人说，生活在黄土地上的人们有着更鲜活、更原始的生命力，那是我们生活在都市里面的人所无法感知的世界。都市，给了人性另一种规则，远离了自然，人的一切特质都变得“不自然”，连“人味”都变了，而发生在黄土地上的故事，就有着更粗野、更真实的生命力量，有一种返璞归真的震撼。本片的故事就发生在这样一种背景之下。黄色作为影片的主导色彩在视觉形式上营造出一种整体的气氛、风格和情调，。跟陈凯歌《黄土地》中作为中华民族保守而又坚持、愚昧而又执着、传统而又复杂精神外化的象征意义不同的是，《美姐》中大量的黄土代表的更多的是一种乡土气息与原生态，是荒凉与张狂的意向表达。赋予了在这一场景上的人、事、景具有原始粗犷的野性美。。而且，黄色这种色调是生长在这片土地上的人们生命的象征，也是导演对“二人台”文化像黄土地一样深厚、永不凋落的期望。
2、红色
红色是火的颜色，是鲜血的颜色，它表达出的是热烈、温暖、炽热的情绪，刻画的是生机勃发的意向。当然，还带有一点情色与性爱的意味。影片中，大多数人的衣服颜色都是蓝、灰、黑的颜色，给人一种荒凉、萧瑟、陈旧的感觉，而年轻时候的美姐与小时候铁蛋的那一件红色的上衣则给影片带出一股活力。也为以后铁蛋儿与“美姐”的情感纠葛做了铺垫。文化大革命结束后，美姐带着三个女儿又回到了村里，她的三个女儿为荒凉又萧瑟的乡村注入了一股活力与动态，她们的衣服色彩都是鲜亮的红色、粉色和白色，为蓝灰黑的世界添加了一抹彩色。也为陈旧的乡村带来了来自于口外的血液与活力。然而随着大女儿的出戏，美姐的衣服变成了浅黄色，不再惹人注目，这代表着美姐与铁蛋儿的故事已经渐渐失色。电影中美姐最后出场与铁蛋儿谈判时，衣服颜色已经完全变成了和周围人一样的蓝灰色，也代表着美姐与铁蛋儿的爱情就此决裂。
三、影片的细节刻画
都说细节决定成败，一部成功电影也不例外，《美姐》这部电影在细节的刻画上就得到了很大的成功，弥补了很多因为成本不足而带来画面粗糙、普通等的硬性问题。例如：当大女子结婚时，蒙古人都高兴的举起酒杯唱着祝福的歌曲，只有大女子的表情僵硬、麻木，表现出大女子对自己婚姻的不满，又不得不听从母亲的安排嫁到蒙古的矛盾与不甘，却又有苦说不出只能默默承受的无奈，也反映了当时时代人的心里观念。再如，当铁蛋儿与三女子同台表演，三女子趁机亲了铁蛋儿一口时，铁蛋儿当场愣住，并想起了他和初恋美姐在一起的日子，这都表现了铁蛋儿当面对三女子时的矛盾与挣扎，以及对这段婚外恋情的犹豫不决。还有，当剧团离开一个村子时，老百姓们都对剧团恋恋不舍，并把剧团送出很远，甚至还有小姑娘拉着铁蛋的手不舍得放开，这些细节刻画都可以看出老百姓们对于原生态艺术的热爱。[3]
最美文艺片《美姐》不是美在清新脱俗，也不是美在浓妆艳抹，而是美在真实质朴。美在电影中反映的大西北土地和生长在那里的人们的更鲜活、更原始的生命力，还有包括二人台、信天游在内的民间歌声以及导演郝杰对乡土、對回归母性和本能的态度与坚持。
参考文献：
[1]张娟.《美姐》之“美”——《美姐》的文化价值探析[J].成都师范学院学报，2014（11）.
[2]杜君.浅析农村题材电影的视听传达[J].当代电影，2014（10）.
[3]郝杰，李迅，王海洲，路春艳.《美姐》[J].当代电影.，2013（12）.
作者简介：孙朝阳（1993—），男，汉族，籍贯：山东济南，山东师范大学传媒学院2016级硕士研究生，研究方向：电影。