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一、引 言
绘画是幼儿十分喜爱的活动。孩子们总是能从自己的画笔下发现新奇、乐趣，满足他们的好奇心，求知欲。陈鹤琴先生指出：绘画是语言的先导，表达美感之良器，并指出绘画之价值可以表现儿童的美感，可以发展幼儿的想象力。通过第一信号和第二信号系统相互合作能有效地促进幼儿思维的发展，以下从几个方面阐述：
二、绘画是培养幼儿创造品质的最佳手段之一
幼儿由于年龄较小。语言发展不是很完善，所以他们喜欢用绘画的形式来表达自己的思想。发展幼儿的个性，在绘画中发展幼儿的创造性，首先是着重诱发激情，培养兴趣入手。在教学中应舍弃“照葫芦画瓢”的方法，应充分体现趣味性、娱乐性，让幼儿能轻松愉快的学，激发学习兴趣。如果教师把幼儿绘画看作是一种技能训练，那么就会忽视了幼儿的创造性思维的培养。使绘画失去了意义。幼儿来到这个繁杂的社会上，对一切充满了好奇，他们乐于把自己所看到的用自己的思维方式重组起来加工，异想天开，乐趣无穷。绘画不仅发展了幼儿的观察力、感受力、认知能力，更能启发心智，是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。
三、培养幼儿的创造思维应遵循的教学原则
1.启发幼儿并提供幼儿的自我表现能力。美术不同于其他理性科目，它是要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。首先要让幼儿对所要画的内容感兴趣，然后可以通过游戏的方式让幼儿在不知不觉的玩耍中获得知识和技能。如游戏“水果商店”。是让幼儿在游戏中获得各种水果的形状、颜色、大小。幼儿通过在“水果商店”的游戏中观察、感受、触摸各种水果，对水果的外形、颜色有了大概的了解，那么在绘画教学中幼儿就能通过游戏中所留下的印象，把他们展现在画纸上。幼儿作画的过程是以物质生活为基础的认识过程。幼儿还喜欢联想喜欢创造。例如：有的幼儿把太阳涂成黄色，把大海染成红色，所以在幼儿作画时，应该让幼儿大胆的使用颜色，发展幼儿的想象力。
2.教师应注意教学内容的科学性、系统性。首先，教学内容与方法要是和幼儿的年龄特点，方法以形象思维为主，指导幼儿如何思考。如何拓宽思路，如让幼儿在规定的时间内、画出图形的物体，看谁画得多而且新颖，学会举一反三。
3.对于幼儿的作品的评价应遵循客观、公平、合理的原则。对于幼儿作品的评价是一个很重要的环节，幼儿对自己创作的任何一件作品都期望得到肯定，教师在评价不佳作品时，应转变观念。不要用培养专业绘画人才的眼光看待幼儿的作品。应注重幼儿所表现出来的情趣、想象力和创造力。而且教师要面对全体有二使每个幼儿都受到技术教育，使每个幼儿感到其作品被他人所认可所欣赏的快乐，这样从而增强了幼儿再创作的欲望，使每个幼儿在原有的基础上都得到不同程度的提高。
评价幼儿作品，也是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表自己的看法。教师还应该把幼儿作品张贴。让幼儿相互审视、交流、提供发表的机会。还可以让幼儿自己介绍自己的作品，说说画的是什么?怎样想的?幼儿通过观察，他们心里就会明白哪个小朋友画得新鲜有趣，哪个小朋友颜色搭配得好，哪个小朋友构图得当。通过审视评价，增强了幼儿的自信心，激发了创作欲望，无疑这样做对幼儿的美术创作起了一个巨大的推动作用。
四、创造性美术教学有以下几个特点
1.传统的美术教学注重技能的培养和知识的灌输，而创造性教学法则以生动的形象、活动的教具、活泼的场景来培养幼儿，使他们的创造潜能得以充分发挥。
2.尊重幼儿的个性和学习特点，创造思维教学法是充分发挥美术教学的全面功能，通过游戏活动以及亲身实践参与调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的内在学习动机，让幼儿愉快的参加学习，接受教育，成为学习的主人。善于发现每个幼儿思维的闪光点，鼓励幼儿大胆的表达自己的想法。给他们展示的机会，提高幼儿学习的主动性，充分表现自己的个性。
五、充分利用各种环境，调动幼儿的创造积极性
1.创造一个宽松的环境，鼓励幼儿大胆想象、大胆提问、大胆创造。约束和禁令不仅束缚孩子的手脚，也会约束幼儿的头脑，在这样的环境里幼儿循规蹈矩、情绪紧张，久而久之幼儿只会消极地顺从，被动的接受，更谈不上创造。然而在宽松的环境里，幼儿不会有心理负担和压力，这样才能放开手脚参与各项活动，才能充分想象、交流和表现，才能更好的进行创造。这样的环境，可以促使幼儿展开想象的翅膀，无拘无束的动手动脑，积极地去想去画。
2.幼儿的思维不是孤立进行的。他常随着活动而产生于进行的。教师应提供良好的活动场所以及各种活动工具材料供幼儿选择。使孩子们不受限制的按自己的思维方式进行创造，开发美术活动的新天地。
六、将美术活动与幼儿日常生活紧密结合，提高感性认识，拓宽“创造”的思路
幼儿绘画都来源于生活，教师应该多为幼儿提供直接接触生活、接触自然的机会。让幼儿通过各种感官感受不同的事物。幼儿只有做到心中有画，才能笔下有画。如“晨练”，我们就可以组织幼儿在早晨来锻炼身体，有的跳绳，有的玩沙包，有的跑步，这样在幼儿的脑海里就有了很深的印象，通过老师加以引导，幼儿在画的时候就会很顺利的画出“晨练”的画面，而且还能配以背景图，如在大树下、草地上，天空中有小鸟、太阳公公等，使画面生动活泼。绘画不仅给予了他们动手的乐趣，而且也是一种快乐的创造。
法国画家德拉洛瓦说“美就是个性”。幼儿的画是通过自己对客体的观察，在自己的适应范围内形成表象，具有自己独特的感受，不受一切“真实”的限制，鼓励幼儿的奇思妙想。好奇心和探求精神兴趣倾向。我们要尊重幼儿的自由，爱护幼儿的个性，注重幼儿的创作，努力从他们的作品中了解幼儿的特性与情趣。幼儿是美术创作的主体，是主动建构者，而创造性和技能技巧的结合意味着充分唤醒幼儿的创造力，而创新则是一个民族进步的灵魂，更是国家兴旺发达的动力。目前我国的教育特别是创新教育仍处于探索的阶段。作为教育者，一名普通的教师，我们深深感到责任的重大，我们必须要有责任感、紧迫感，必须从幼儿早期的教育起步，为幼儿创新能力的培养提供必要的条件，为我国的创新教育献出自己微薄的力量。
绘画是幼儿十分喜爱的活动。孩子们总是能从自己的画笔下发现新奇、乐趣，满足他们的好奇心，求知欲。陈鹤琴先生指出：绘画是语言的先导，表达美感之良器，并指出绘画之价值可以表现儿童的美感，可以发展幼儿的想象力。通过第一信号和第二信号系统相互合作能有效地促进幼儿思维的发展，以下从几个方面阐述：
二、绘画是培养幼儿创造品质的最佳手段之一
幼儿由于年龄较小。语言发展不是很完善，所以他们喜欢用绘画的形式来表达自己的思想。发展幼儿的个性，在绘画中发展幼儿的创造性，首先是着重诱发激情，培养兴趣入手。在教学中应舍弃“照葫芦画瓢”的方法，应充分体现趣味性、娱乐性，让幼儿能轻松愉快的学，激发学习兴趣。如果教师把幼儿绘画看作是一种技能训练，那么就会忽视了幼儿的创造性思维的培养。使绘画失去了意义。幼儿来到这个繁杂的社会上，对一切充满了好奇，他们乐于把自己所看到的用自己的思维方式重组起来加工，异想天开，乐趣无穷。绘画不仅发展了幼儿的观察力、感受力、认知能力，更能启发心智，是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。
三、培养幼儿的创造思维应遵循的教学原则
1.启发幼儿并提供幼儿的自我表现能力。美术不同于其他理性科目，它是要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门。首先要让幼儿对所要画的内容感兴趣，然后可以通过游戏的方式让幼儿在不知不觉的玩耍中获得知识和技能。如游戏“水果商店”。是让幼儿在游戏中获得各种水果的形状、颜色、大小。幼儿通过在“水果商店”的游戏中观察、感受、触摸各种水果，对水果的外形、颜色有了大概的了解，那么在绘画教学中幼儿就能通过游戏中所留下的印象，把他们展现在画纸上。幼儿作画的过程是以物质生活为基础的认识过程。幼儿还喜欢联想喜欢创造。例如：有的幼儿把太阳涂成黄色，把大海染成红色，所以在幼儿作画时，应该让幼儿大胆的使用颜色，发展幼儿的想象力。
2.教师应注意教学内容的科学性、系统性。首先，教学内容与方法要是和幼儿的年龄特点，方法以形象思维为主，指导幼儿如何思考。如何拓宽思路，如让幼儿在规定的时间内、画出图形的物体，看谁画得多而且新颖，学会举一反三。
3.对于幼儿的作品的评价应遵循客观、公平、合理的原则。对于幼儿作品的评价是一个很重要的环节，幼儿对自己创作的任何一件作品都期望得到肯定，教师在评价不佳作品时，应转变观念。不要用培养专业绘画人才的眼光看待幼儿的作品。应注重幼儿所表现出来的情趣、想象力和创造力。而且教师要面对全体有二使每个幼儿都受到技术教育，使每个幼儿感到其作品被他人所认可所欣赏的快乐，这样从而增强了幼儿再创作的欲望，使每个幼儿在原有的基础上都得到不同程度的提高。
评价幼儿作品，也是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表自己的看法。教师还应该把幼儿作品张贴。让幼儿相互审视、交流、提供发表的机会。还可以让幼儿自己介绍自己的作品，说说画的是什么?怎样想的?幼儿通过观察，他们心里就会明白哪个小朋友画得新鲜有趣，哪个小朋友颜色搭配得好，哪个小朋友构图得当。通过审视评价，增强了幼儿的自信心，激发了创作欲望，无疑这样做对幼儿的美术创作起了一个巨大的推动作用。
四、创造性美术教学有以下几个特点
1.传统的美术教学注重技能的培养和知识的灌输，而创造性教学法则以生动的形象、活动的教具、活泼的场景来培养幼儿，使他们的创造潜能得以充分发挥。
2.尊重幼儿的个性和学习特点，创造思维教学法是充分发挥美术教学的全面功能，通过游戏活动以及亲身实践参与调动幼儿的学习兴趣，激发幼儿的内在学习动机，让幼儿愉快的参加学习，接受教育，成为学习的主人。善于发现每个幼儿思维的闪光点，鼓励幼儿大胆的表达自己的想法。给他们展示的机会，提高幼儿学习的主动性，充分表现自己的个性。
五、充分利用各种环境，调动幼儿的创造积极性
1.创造一个宽松的环境，鼓励幼儿大胆想象、大胆提问、大胆创造。约束和禁令不仅束缚孩子的手脚，也会约束幼儿的头脑，在这样的环境里幼儿循规蹈矩、情绪紧张，久而久之幼儿只会消极地顺从，被动的接受，更谈不上创造。然而在宽松的环境里，幼儿不会有心理负担和压力，这样才能放开手脚参与各项活动，才能充分想象、交流和表现，才能更好的进行创造。这样的环境，可以促使幼儿展开想象的翅膀，无拘无束的动手动脑，积极地去想去画。
2.幼儿的思维不是孤立进行的。他常随着活动而产生于进行的。教师应提供良好的活动场所以及各种活动工具材料供幼儿选择。使孩子们不受限制的按自己的思维方式进行创造，开发美术活动的新天地。
六、将美术活动与幼儿日常生活紧密结合，提高感性认识，拓宽“创造”的思路
幼儿绘画都来源于生活，教师应该多为幼儿提供直接接触生活、接触自然的机会。让幼儿通过各种感官感受不同的事物。幼儿只有做到心中有画，才能笔下有画。如“晨练”，我们就可以组织幼儿在早晨来锻炼身体，有的跳绳，有的玩沙包，有的跑步，这样在幼儿的脑海里就有了很深的印象，通过老师加以引导，幼儿在画的时候就会很顺利的画出“晨练”的画面，而且还能配以背景图，如在大树下、草地上，天空中有小鸟、太阳公公等，使画面生动活泼。绘画不仅给予了他们动手的乐趣，而且也是一种快乐的创造。
法国画家德拉洛瓦说“美就是个性”。幼儿的画是通过自己对客体的观察，在自己的适应范围内形成表象，具有自己独特的感受，不受一切“真实”的限制，鼓励幼儿的奇思妙想。好奇心和探求精神兴趣倾向。我们要尊重幼儿的自由，爱护幼儿的个性，注重幼儿的创作，努力从他们的作品中了解幼儿的特性与情趣。幼儿是美术创作的主体，是主动建构者，而创造性和技能技巧的结合意味着充分唤醒幼儿的创造力，而创新则是一个民族进步的灵魂，更是国家兴旺发达的动力。目前我国的教育特别是创新教育仍处于探索的阶段。作为教育者，一名普通的教师，我们深深感到责任的重大，我们必须要有责任感、紧迫感，必须从幼儿早期的教育起步，为幼儿创新能力的培养提供必要的条件，为我国的创新教育献出自己微薄的力量。