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摘要：如今油画艺术创作的应用价值进一步突出，尤其是通过对油画艺术的创作风格及表达内涵进行分析，我们能够看到丰富完善的人文理念，不仅仅是一种艺术表达与创新，同时更重要的是其让艺术体系之间实现了全面结合和深度表达，从油画风格的具体内涵和艺术理念认知入手，结合油画艺术创作的具体特点理解，根据当前油画艺术创作应用过程中存在的问题展现，从而探究融入油画风格开展油画艺术活动的具体思路。
关键词：油画风格;油画艺术创作;色彩;思维引导
在绘画艺术机制全面传承发展的今天，想要实现油画理想的艺术创作，其需要全面探究艺术机制之间的深层融入和全面表达体系，当然对于油画艺术的具体创作与全面发展来说，其中需要融入很多价值理念和表达艺术，从以下几点谈谈对于油画的思考。
一、对油画艺术创作特点的理解
油画艺术是一种兴起于中世纪西方的艺术机制，通过对油画艺术的创作特点和文化内涵进行分析，可以看到其中所应用的元素内容和价值形式，不仅仅是艺术创作的诠释与表达，同时更是理解油画创作艺术体系特点的重要需求。所以，在当前整个油画艺术创作与表达过程中，我们需要注重对其整体进行创新与完善优化，特别是需要通过融入合适的创造素材，从而实现整个油画创作艺术的素材丰富与情感诠释。当然，对于当前整个油画艺术创作活动的整体开展而言，其需要的不仅仅是情感思维的表达，同时也需要注重系统化的教学创新，特别是选择合适的教学方法，从而帮助学生在具体的学习过程中，能够更真实、客观有效的了解油画艺术的特点。随着油画艺术的创作与具体的油画艺术创作教学活动越来越完善，想要实现理想的教学创新和丰富的内涵表达，将不是简单地从单一的教学视角理解和看待艺术形式，而应充分重视多元文化融合的内涵和深度，油画艺术的风格以及其中所包含的特定概念，加上多样艺术理念和文化的多元特色所具体表达的风格体现，就使得油画艺术创作者自身所需要具体考虑的情感诠释和思想上的具体表达，去深度品味该艺术体系中所具有的人文理念和价值思维，特别是要充分全面的了解到在整个油画艺术的创作过程中，必须要形成清晰、完善且独立的绘画艺术理念，通过系统化创新从而全面提高自身的油画创作水平。
二、油画艺术创作中与情感表达有关的重要元素——色彩
色彩充斥在生活中的方方面面，生活中所有的物体都拥有自己的色彩属性。色彩的显现在日常生活中实际上是一种物理学现象，我们平常所看到的颜色的呈现也与此现象有关，它是一种包含光、物与视觉三种元素的综合现象。在艺术创作中，色彩是表现画面的基本要素，不同色彩组合所产生的视觉效果是不同的。有光就有色彩，在燈光的照射下，人们可以清晰地看到物象及其色彩。不同种类的色彩偏向冷暖两种不同的倾向，为画面营造不同的气氛。不同色彩存在差异，给人的感觉也不尽相同。冷色调给人带来沉郁、凄凉的感受，而暖色调可以带来明亮、快乐、温暖的感受。红色能带给人热情、幸福的感觉，同时又隐含了警示、危险的含义;黄色代表希望、高贵;绿色象征明快、清新;蓝色象征和平、纯洁、理智。色彩不同，带给人的情感体验和情绪感受也不同。在油画艺术创作中，色彩对于画面的影响力不容小觑。色彩的魅力十分神奇，不同种类的色彩组合会对画面效果、画面气氛产生不同的影响。通过不同色彩的拼凑、叠加，加之不同的材料、技法表现作品，会带来不同的艺术体验。画家将自己在日常生活中获得的感悟融入油画作品，释放艺术灵感，通过不同的艺术形式表达作品。观者通过画面色彩与画家的心灵产生连接，尝试读懂画家内心深处所隐藏的真实想法。
在油画创作中，色彩对于画面情感的表达起到了无可替代的作用。观者能够通过作品感受画者所表达的思想和情感。通过对其所描绘或想象的形象进行归纳、研究、总结，才能完成一幅优秀的作品。观者在画面中所感受到的情感是多样的，或兴奋，或热烈，或悲痛，或沉郁，这需要色彩在其中发挥重要的作用。反过来说，如果在油画创作过程中缺少色彩这一基本要素，画面就会缺少活力，显得有些空洞。因此，画家在创作过程中应充分运用色彩和一定的技法描绘主体，融入自己的情感，将多方面综合，从而给观者带来不同的欣赏感受。
三、民间美术中色彩元素对油画创作的影响
民间美术中包含了丰富的色彩，每种色彩的背后都有其本身所代表的主观意识与装饰性，也代表了人们对当时以及未来美好生活的祝愿和向往，如吉祥、平安、欢庆等，是劳动人民思想感情的寄托和承载。民间美术中所采用的色彩一般来说较为浓烈和夸张，具有强烈的对比性，民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础，大红大绿，对比鲜明，如“红色”是生活中的常见色彩，主要运用于庆典、年节以及婚庆当中，增加喜庆、热烈气氛，和对美好生活的向往。民间美术色彩所具有的代表性以及装饰性能够激发油画创作中的想象力和色彩的运用力，有的透过油画作品能够清晰感知欢乐的场景和气氛，极大的增强了作品的审美价值，同时也给观众带来中国式的共呜。有的油画作品在创作过程中也充分发挥民间美术造型以及色彩方面的元素，创造出了自己独具特色的绘画风格和色彩文化。
艺术作品的美，不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。中国油画人通过这一百多年来的学习积累，在摸索过程当中一定能寻找一条适合自身的发展路径。
参考文献：
[1]郭晋丽.浅谈油画色彩的情感表现.美术教育研究，2018（7）.
[2]姜昆.浅析油画创作中色彩的情感表达，2018（9）
[3]黄丽霞.论中国民间美术色彩元素在当代油画中的运用，2015
[4]顾凌琤.传承拓展融合创新——浅析意象油画中的表现语言.2016
关键词：油画风格;油画艺术创作;色彩;思维引导
在绘画艺术机制全面传承发展的今天，想要实现油画理想的艺术创作，其需要全面探究艺术机制之间的深层融入和全面表达体系，当然对于油画艺术的具体创作与全面发展来说，其中需要融入很多价值理念和表达艺术，从以下几点谈谈对于油画的思考。
一、对油画艺术创作特点的理解
油画艺术是一种兴起于中世纪西方的艺术机制，通过对油画艺术的创作特点和文化内涵进行分析，可以看到其中所应用的元素内容和价值形式，不仅仅是艺术创作的诠释与表达，同时更是理解油画创作艺术体系特点的重要需求。所以，在当前整个油画艺术创作与表达过程中，我们需要注重对其整体进行创新与完善优化，特别是需要通过融入合适的创造素材，从而实现整个油画创作艺术的素材丰富与情感诠释。当然，对于当前整个油画艺术创作活动的整体开展而言，其需要的不仅仅是情感思维的表达，同时也需要注重系统化的教学创新，特别是选择合适的教学方法，从而帮助学生在具体的学习过程中，能够更真实、客观有效的了解油画艺术的特点。随着油画艺术的创作与具体的油画艺术创作教学活动越来越完善，想要实现理想的教学创新和丰富的内涵表达，将不是简单地从单一的教学视角理解和看待艺术形式，而应充分重视多元文化融合的内涵和深度，油画艺术的风格以及其中所包含的特定概念，加上多样艺术理念和文化的多元特色所具体表达的风格体现，就使得油画艺术创作者自身所需要具体考虑的情感诠释和思想上的具体表达，去深度品味该艺术体系中所具有的人文理念和价值思维，特别是要充分全面的了解到在整个油画艺术的创作过程中，必须要形成清晰、完善且独立的绘画艺术理念，通过系统化创新从而全面提高自身的油画创作水平。
二、油画艺术创作中与情感表达有关的重要元素——色彩
色彩充斥在生活中的方方面面，生活中所有的物体都拥有自己的色彩属性。色彩的显现在日常生活中实际上是一种物理学现象，我们平常所看到的颜色的呈现也与此现象有关，它是一种包含光、物与视觉三种元素的综合现象。在艺术创作中，色彩是表现画面的基本要素，不同色彩组合所产生的视觉效果是不同的。有光就有色彩，在燈光的照射下，人们可以清晰地看到物象及其色彩。不同种类的色彩偏向冷暖两种不同的倾向，为画面营造不同的气氛。不同色彩存在差异，给人的感觉也不尽相同。冷色调给人带来沉郁、凄凉的感受，而暖色调可以带来明亮、快乐、温暖的感受。红色能带给人热情、幸福的感觉，同时又隐含了警示、危险的含义;黄色代表希望、高贵;绿色象征明快、清新;蓝色象征和平、纯洁、理智。色彩不同，带给人的情感体验和情绪感受也不同。在油画艺术创作中，色彩对于画面的影响力不容小觑。色彩的魅力十分神奇，不同种类的色彩组合会对画面效果、画面气氛产生不同的影响。通过不同色彩的拼凑、叠加，加之不同的材料、技法表现作品，会带来不同的艺术体验。画家将自己在日常生活中获得的感悟融入油画作品，释放艺术灵感，通过不同的艺术形式表达作品。观者通过画面色彩与画家的心灵产生连接，尝试读懂画家内心深处所隐藏的真实想法。
在油画创作中，色彩对于画面情感的表达起到了无可替代的作用。观者能够通过作品感受画者所表达的思想和情感。通过对其所描绘或想象的形象进行归纳、研究、总结，才能完成一幅优秀的作品。观者在画面中所感受到的情感是多样的，或兴奋，或热烈，或悲痛，或沉郁，这需要色彩在其中发挥重要的作用。反过来说，如果在油画创作过程中缺少色彩这一基本要素，画面就会缺少活力，显得有些空洞。因此，画家在创作过程中应充分运用色彩和一定的技法描绘主体，融入自己的情感，将多方面综合，从而给观者带来不同的欣赏感受。
三、民间美术中色彩元素对油画创作的影响
民间美术中包含了丰富的色彩，每种色彩的背后都有其本身所代表的主观意识与装饰性，也代表了人们对当时以及未来美好生活的祝愿和向往，如吉祥、平安、欢庆等，是劳动人民思想感情的寄托和承载。民间美术中所采用的色彩一般来说较为浓烈和夸张，具有强烈的对比性，民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础，大红大绿，对比鲜明，如“红色”是生活中的常见色彩，主要运用于庆典、年节以及婚庆当中，增加喜庆、热烈气氛，和对美好生活的向往。民间美术色彩所具有的代表性以及装饰性能够激发油画创作中的想象力和色彩的运用力，有的透过油画作品能够清晰感知欢乐的场景和气氛，极大的增强了作品的审美价值，同时也给观众带来中国式的共呜。有的油画作品在创作过程中也充分发挥民间美术造型以及色彩方面的元素，创造出了自己独具特色的绘画风格和色彩文化。
艺术作品的美，不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。中国油画人通过这一百多年来的学习积累，在摸索过程当中一定能寻找一条适合自身的发展路径。
参考文献：
[1]郭晋丽.浅谈油画色彩的情感表现.美术教育研究，2018（7）.
[2]姜昆.浅析油画创作中色彩的情感表达，2018（9）
[3]黄丽霞.论中国民间美术色彩元素在当代油画中的运用，2015
[4]顾凌琤.传承拓展融合创新——浅析意象油画中的表现语言.2016