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摘要：标志设计的灵感来源于联想，通过联想把现实中具体的表现主題、事或物进行图像化处理使之对其形象反映。在当代标志设计中，对于中国传统艺术元素的应用就是要在两者之间找到一个融合点，使标志既能在形式上具有中国传统文化要素又能反映出主题的意味。标志设计的形式和主题往往是紧密相连不可分割的。要将主题因素和形式因素巧妙合理的结合运用在标志设计中，首先设计者应对所表现的现实内容有一定的了解和把握，这与其自身的审美意识、艺术素养才能紧密相连;其次通过联想、对比、夸张、暗示等艺术手法，找出设计元素与主题之间的共同点并加以图案化表现，以形成具有中国特色文化内涵的标志设计作品。本文从传统图案、书法篆刻及民间剪纸三方面分别阐述在标志设计中的应用，学习和借鉴传统艺术的精华，把中国传统文化的精髓“神韵”加以理解融会贯通，体现具有传统文化意蕴的现代设计。
关键词：平面设计;标志;传统艺术
在设计艺术多元化发展的今天，传统图形、吉祥图案、汉字等这些传统文化元素都为现代标志设计开辟了更广阔的空间。特别是在当前国际化的大环境中，交流与推广中国传统文化在文化与文化的碰撞中更具有它独特的意义。当然，中国的传统艺术来源于古代的封建社会，其中难免存在着落后、迷信的东西，我们要善于取舍，去伪存真，合理的应用，以现代的审美观点和设计原理对其造型元素加以提炼、改造。
一、传统图案在标志设计中的应用
对于传统图案概括的来说，就是指符合美的规律且关于平面的一般装饰性纹样。我国的传统图案是一种实用性和装饰性相结合的美术形式，被广泛用于生活中的各个领域，我国的传统图案艺术源远流长，发展到今天有几千年的历史，他们在其发展和演变中既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以统一而又多样的格调，显示出深厚独特并富有魅力的民族精神和民族传统。我国的传统图案题材相当广泛，有植物、动物、风景、人物等，生活中的自然物象是图案创作取之不尽用之不竭的素材。从装饰构图上来说，传统图案不受空间上的约束，完全突破正常的比例关系，给人以强烈的视觉形象效果。图案的色彩来源与自然但又不是对自然纯粹的模仿，而是侧重于物质材料色彩的研究和应用，因而比自然更美、更多样、更丰富。在标志设计中，对于传统图案的运用，我们应在认识和了解传统图形基础上，学会挖掘、变化和改造，尤其是探求和把握蕴含在图形背后更多更深的意义，领悟传统图案的内涵和精神实质，进而从中提取形的元素，加以分解、转变和重构。这样设计出来的标志才更具传统艺术的神韵，同时代有鲜明的时代特征，充分体现出标志所蕴含的理念与个性。
二、书法篆刻在标志设计中的应用
书法艺术它是用毛笔工具书写各种篆、隶、楷、行、草等书体，靠单纯的线条构架和演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象，它是一门抽象的符号艺术。书法在漫长的发展和演变过程中，一方面起着思想交流、文化传承等重要的社会作用;另一方面又融入了作者的概念、思想和精神，它能激发观者的审美情感，起到感情交流的作用。书法通过笔画线条的粗细、落笔的轻重、行笔的快慢等丰富变化来表现书写的内容和思想情感起伏。以字形间距的分布构成优美的章法布局，形成千姿百态的视觉艺术形象。书法的风格因年代的不同而形式迥异，呈现出丰富的表现力和艺术感染力。各个时期的书法艺术以不同的字体形式、笔画特征，体现出不同的造型和艺术形象，具有不同的思想情感。篆书古朴典雅、隶书粗狂豪放、行书流畅有序、楷书端正大方、草书行云流水。从某种意义上来说，书法艺术中讲究的整体协调和布局均衡完全符合当前标志设计中的形式美法则，因此我们可以利用书法艺术为标志设计提供更多的创意空间。将传统的书法艺术运用于现代标志设计中，不但能扩展设计师的视野和思路，提高标志设计的品位，还能提升标志设计的造型趣味。现如今书法艺术的独特魅力已越来越被现代设计所运用，并赋予现代设计独特的民族风格和时代特色。
篆刻是篆书和镌刻相结合，以印章形式来表现的一种传统艺术。它将书法与雕刻融为一体，通过字体的呼应、盘曲、离合、夸张、空间布置、计白当黑等设计手法，在方寸之间营造出形式多样、风格多变的艺术形式。篆刻艺术不仅反映了中华民族在各个不同时期社会生活的面貌，同时也如实的反映出了人们在不同时期的审美情趣和文化内涵。将篆刻艺术运用到现代标志设计中，源于两者都有着共通的艺术美的规律。篆刻设计中有“计白当黑”的布局，强调黑白对比、对立统一、变中有稳、疏密中序。在当代标志设计中同样有着动静结合、疏密对比、多样统一的构图法则。另一方面，篆刻艺术还有诚信方面的暗示意义。早期作为官私印信时是权力、权威的象征，如今以印章为特征的标志设计则蕴含着一种信誉和诚信，它承载着人与人之间的信誉等情感特征。
三、民间剪纸在标志设计中的应用
中国民间剪纸是我国传统艺术的重要组成部分，距今已有两千多年的历史。早在汉唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角作为装饰的风尚。后来逐渐发展为，贴在窗户上的窗花或者门楣上的门签。剪纸艺术是一种线线相连的艺术，它不像绘画那样精微的刻画，而是通过正负形的对比形成完整统一的视觉形象。它的特点是构思巧妙、线条浑厚、线面结合具有强烈的黑白对比关系剪纸的题材广泛，风格各异，寓意丰富。富有浓厚的生活气息和深刻的寓意。民间剪纸的制作不是简单意义上对客观事物的重复和真实再现，艺人们往往会对事物的原型进行大胆想象，依据形象在内容上的联系，进行夸张变形，以平衡、重复、发射等方式进行加工创造，以形成新的视觉形象。从另一方面来讲，这些方面又与平面设计的诸多要素不谋而合，平面构成设计的基本原理也是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，以平面设计中的基本形态要素——点、线、面及它们之间的相互关系，依照一定美的法则进行新艺术形象的创造。因此我们完全可以学习和借鉴剪纸艺术中的造型特点和构图方式，丰富标志设计的语言。
参考文献
[1]徐凤兰，张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺，2014（06）：66.
[2]徐文，徐燕妮.中国传统文化在标志设计中的艺术表现[J].现代装饰（理论），2012（11）：96.
关键词：平面设计;标志;传统艺术
在设计艺术多元化发展的今天，传统图形、吉祥图案、汉字等这些传统文化元素都为现代标志设计开辟了更广阔的空间。特别是在当前国际化的大环境中，交流与推广中国传统文化在文化与文化的碰撞中更具有它独特的意义。当然，中国的传统艺术来源于古代的封建社会，其中难免存在着落后、迷信的东西，我们要善于取舍，去伪存真，合理的应用，以现代的审美观点和设计原理对其造型元素加以提炼、改造。
一、传统图案在标志设计中的应用
对于传统图案概括的来说，就是指符合美的规律且关于平面的一般装饰性纹样。我国的传统图案是一种实用性和装饰性相结合的美术形式，被广泛用于生活中的各个领域，我国的传统图案艺术源远流长，发展到今天有几千年的历史，他们在其发展和演变中既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以统一而又多样的格调，显示出深厚独特并富有魅力的民族精神和民族传统。我国的传统图案题材相当广泛，有植物、动物、风景、人物等，生活中的自然物象是图案创作取之不尽用之不竭的素材。从装饰构图上来说，传统图案不受空间上的约束，完全突破正常的比例关系，给人以强烈的视觉形象效果。图案的色彩来源与自然但又不是对自然纯粹的模仿，而是侧重于物质材料色彩的研究和应用，因而比自然更美、更多样、更丰富。在标志设计中，对于传统图案的运用，我们应在认识和了解传统图形基础上，学会挖掘、变化和改造，尤其是探求和把握蕴含在图形背后更多更深的意义，领悟传统图案的内涵和精神实质，进而从中提取形的元素，加以分解、转变和重构。这样设计出来的标志才更具传统艺术的神韵，同时代有鲜明的时代特征，充分体现出标志所蕴含的理念与个性。
二、书法篆刻在标志设计中的应用
书法艺术它是用毛笔工具书写各种篆、隶、楷、行、草等书体，靠单纯的线条构架和演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象，它是一门抽象的符号艺术。书法在漫长的发展和演变过程中，一方面起着思想交流、文化传承等重要的社会作用;另一方面又融入了作者的概念、思想和精神，它能激发观者的审美情感，起到感情交流的作用。书法通过笔画线条的粗细、落笔的轻重、行笔的快慢等丰富变化来表现书写的内容和思想情感起伏。以字形间距的分布构成优美的章法布局，形成千姿百态的视觉艺术形象。书法的风格因年代的不同而形式迥异，呈现出丰富的表现力和艺术感染力。各个时期的书法艺术以不同的字体形式、笔画特征，体现出不同的造型和艺术形象，具有不同的思想情感。篆书古朴典雅、隶书粗狂豪放、行书流畅有序、楷书端正大方、草书行云流水。从某种意义上来说，书法艺术中讲究的整体协调和布局均衡完全符合当前标志设计中的形式美法则，因此我们可以利用书法艺术为标志设计提供更多的创意空间。将传统的书法艺术运用于现代标志设计中，不但能扩展设计师的视野和思路，提高标志设计的品位，还能提升标志设计的造型趣味。现如今书法艺术的独特魅力已越来越被现代设计所运用，并赋予现代设计独特的民族风格和时代特色。
篆刻是篆书和镌刻相结合，以印章形式来表现的一种传统艺术。它将书法与雕刻融为一体，通过字体的呼应、盘曲、离合、夸张、空间布置、计白当黑等设计手法，在方寸之间营造出形式多样、风格多变的艺术形式。篆刻艺术不仅反映了中华民族在各个不同时期社会生活的面貌，同时也如实的反映出了人们在不同时期的审美情趣和文化内涵。将篆刻艺术运用到现代标志设计中，源于两者都有着共通的艺术美的规律。篆刻设计中有“计白当黑”的布局，强调黑白对比、对立统一、变中有稳、疏密中序。在当代标志设计中同样有着动静结合、疏密对比、多样统一的构图法则。另一方面，篆刻艺术还有诚信方面的暗示意义。早期作为官私印信时是权力、权威的象征，如今以印章为特征的标志设计则蕴含着一种信誉和诚信，它承载着人与人之间的信誉等情感特征。
三、民间剪纸在标志设计中的应用
中国民间剪纸是我国传统艺术的重要组成部分，距今已有两千多年的历史。早在汉唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角作为装饰的风尚。后来逐渐发展为，贴在窗户上的窗花或者门楣上的门签。剪纸艺术是一种线线相连的艺术，它不像绘画那样精微的刻画，而是通过正负形的对比形成完整统一的视觉形象。它的特点是构思巧妙、线条浑厚、线面结合具有强烈的黑白对比关系剪纸的题材广泛，风格各异，寓意丰富。富有浓厚的生活气息和深刻的寓意。民间剪纸的制作不是简单意义上对客观事物的重复和真实再现，艺人们往往会对事物的原型进行大胆想象，依据形象在内容上的联系，进行夸张变形，以平衡、重复、发射等方式进行加工创造，以形成新的视觉形象。从另一方面来讲，这些方面又与平面设计的诸多要素不谋而合，平面构成设计的基本原理也是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，以平面设计中的基本形态要素——点、线、面及它们之间的相互关系，依照一定美的法则进行新艺术形象的创造。因此我们完全可以学习和借鉴剪纸艺术中的造型特点和构图方式，丰富标志设计的语言。
参考文献
[1]徐凤兰，张永顺.现代标志设计中被遗忘的中国传统文化艺术元素[J].大众文艺，2014（06）：66.
[2]徐文，徐燕妮.中国传统文化在标志设计中的艺术表现[J].现代装饰（理论），2012（11）：96.