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从根本上来讲，民族舞蹈的服饰本身有着较高的艺术特征，如舞蹈化以及审美化特征等，正是由于这些具有鲜明民族特色的特征，民族舞蹈服饰可以更加有效地与民族舞蹈艺术之中的节奏、舞蹈动作以及人物形象之间产生有机结合，最终得到以相当高的契合程度将舞蹈艺术作品的主题以及具体内容展现出来的效果。本文主要对舞蹈服饰与民族舞蹈艺术作品之间的相互融合进行了研究与分析。
1民族舞蹈服饰本身在艺术方面显现出的特征分析
1.1民族舞蹈服饰本身具有鲜明的符号化艺术特征
在当下我们国家的民族舞蹈艺术得到了十分明显的进步与发展，这使得其对于舞蹈的服饰方面产生了更加进一步的需要，有一部分与舞蹈艺术主题不相符合的装饰性较强的元素被放弃或根据情况加以延伸，重新将其构建成为民族舞蹈艺术作品表演过程中所必要的符号元素。从根本上讲，这些符号绘画的元素主要是通过民族舞蹈的服饰来生动形象地展现各个民族所独有的文化特点。比如说藏族自身民族的舞蹈服饰就有着十分鲜明的符号元素，也就是藏袍的独特款式以及与其相对应的巴珠头饰，在藏族舞蹈艺术作品《牛背摇篮》的编导中，部分女服在设计的过程中就特别地强调了藏族舞蹈服饰所独有的符号元素，取得了十分优秀的效果，如将舞蹈服饰的裙摆进行缩短处理，并且把衣身去除，重点凸显服饰后部的袍绣，这使得藏袍所独有的符号特点被十分有效地发挥了出来，通过这种方法来进行民族舞蹈服饰的设计，能够更加进一步地凸显出藏族女孩在性格方面的活泼特点。
1.2民族舞蹈服饰本身具有鲜明的舞蹈化艺术特征
舞蹈化的这一艺术特征是民族舞蹈服饰自身所具有的十分重要的艺术特征。舞蹈艺术在创作以及表演的过程中主要是通过各种不同的角度以及各个层次来表现出人们对于这个世界的认识，舞蹈艺术表演者通过肢体语言来展现出创作者赋予舞蹈艺术作品的思想感情。民族舞蹈所应用的服饰也是应该带有与舞蹈艺术作品相匹配的韵味以及特征。有很大一部分舞蹈艺术服装的袖口以及裙摆等处在设计的过程中被特意进行了放宽处理，这在很大程度上直接地营造出了衣装舞蹈所特有的神韵。此处以彝族的民族舞蹈艺术作品《凉山儿子》举例，其中男舞者所穿着的舞蹈服饰裤口被设计得十分宽大，甚至是日常生活当中男性裤口的几倍之多，而通过将男性舞者所穿着的舞蹈服饰在设计上将裤口部分进行放宽能够十分有效地帮助舞者更好地表现出山的高大巍峨以及雄鹰自由翱翔的雄姿。由此可以看出，在实际进行民族舞蹈服饰设计的过程中，利用其本身所具有的舞蹈性特征，是表演者能够更加直接地将舞蹈艺术作品之中的内涵展现出来，使其具有更高的艺术性。
1.3民族舞蹈服饰本身具有较强的审美性艺术特征
与各个民族独特的盛装相比较而言，民族舞蹈服饰所具有的审美性特征是更加突出的。虽然从根本上讲，各个民族的盛装在色彩对比、民族图案以及款式等方面显现出较强的冲击力，但是这种设计的模式显现出一定的约定俗成，存在重复性较高的情况，观众们的心目之中对于民族的传统服饰都是有相对较为具体的概念的，而最终的设计与人们事先的预期恰恰相符，正因如此产生了惊喜感不足的问题。民族舞蹈服饰则与民族盛装存在着差异，在设计的过程中是依照舞蹈艺术作品的具体主题进行设计的，虽然设计元素方面借鉴了民族盛装，但是设计性更强一些，并且其中蕴含着更多的想象力，使得舞蹈服饰产生了其特有的审美性艺术特征。
2舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析
2.1民族舞蹈节奏与舞蹈服饰的相融
民族舞蹈同舞蹈服饰的关系是互相依赖并相得益彰的，可以说民族舞蹈演出就是一场五颜六色的服饰展览。民族服饰诠释出一种视觉元素的同时，也阐述了一种舞蹈。在民族舞蹈中，演员的舞蹈节奏、韵律内涵同服饰的表现张力具有非常高的吻合度，共同为观众表现出生命力的顽强。赋节奏以特殊的情感色彩是人们表现情感的另外一种形式。
2.2民族舞蹈形象与舞蹈服饰的相融
人体的造型赋予了舞蹈服饰特殊的表现力，不同的服饰可以将演员的肢体造型和动作连贯性表现得淋漓尽致，也能够使得艺术形象更加真实和典型，从而引起观赏者的情感共鸣。比如《白毛女》的第四场，通过服装的变化，在短短几分钟内，就向观赏者们表现出了喜儿从年轻的黑发少女转变成一头白发的白毛女，漫长的岁月变迁仅仅通过几分钟就表现得如此直观，完全是通过服饰的变化进行表现的。
2.3民族舞蹈动作与舞蹈服饰的相融
服饰帮助舞者表现出其形态美的同时，也帮助其表现出舞蹈动作的艺术美。所以，所选的舞蹈服饰一定是同舞蹈动作的幅度高度协调的。比如《淘米舞》的重点在于上半身的动作，所以选择服饰的时候，衣服的上半身应该选择没有纽扣的宽袖衣服，下身可以为长裙或是围裙。《顶碗舞》中比较特色的舞蹈动作就是旋转身体和细碎的舞步，以此表现出优雅而神秘的舞蹈情感，所以在选择衣服的时候，应该非常关注下半身的装饰，内外裙摆上可以用有质感的亮片加以渲染。
舞蹈艺术的服饰不单单是将舞蹈表演者自身的整体形态表现出来，与此同时也是向舞蹈的观众们传递出一种信息，从而使观众能够更好地感受到舞蹈艺术作品所想要表达出的主题思想。舞蹈服饰是必须要与舞蹈艺术作品的表演之间进行相互联系的，这两者之间存在着相辅相成的联系，如果缺少这样的联系，那么舞蹈艺术作品的表现力就会大幅度降低，舞蹈艺术能够通过结合舞蹈服饰的方式进一步加强感染能力，而舞蹈服饰也能够通过舞蹈艺术的表演展现出独属于它的价值。舞蹈艺术的不断进步与发展使得其在表现形式以及主题等方面展现出多元化的特点，在这样的背景之下，设计舞蹈服饰之中使用与舞蹈艺术作品相互契合的符号元素，能够使得舞蹈艺术作品的表演更加容易引起观众的共鸣。可以说，优秀的舞蹈演出首先需要表演者的投入以及音乐的结合，与此同时也是需要与主题相符合的舞蹈服饰进行点缀，正因如此，舞蹈服飾对于舞蹈艺术的成功而言有着不容忽视的重要作用。
1民族舞蹈服饰本身在艺术方面显现出的特征分析
1.1民族舞蹈服饰本身具有鲜明的符号化艺术特征
在当下我们国家的民族舞蹈艺术得到了十分明显的进步与发展，这使得其对于舞蹈的服饰方面产生了更加进一步的需要，有一部分与舞蹈艺术主题不相符合的装饰性较强的元素被放弃或根据情况加以延伸，重新将其构建成为民族舞蹈艺术作品表演过程中所必要的符号元素。从根本上讲，这些符号绘画的元素主要是通过民族舞蹈的服饰来生动形象地展现各个民族所独有的文化特点。比如说藏族自身民族的舞蹈服饰就有着十分鲜明的符号元素，也就是藏袍的独特款式以及与其相对应的巴珠头饰，在藏族舞蹈艺术作品《牛背摇篮》的编导中，部分女服在设计的过程中就特别地强调了藏族舞蹈服饰所独有的符号元素，取得了十分优秀的效果，如将舞蹈服饰的裙摆进行缩短处理，并且把衣身去除，重点凸显服饰后部的袍绣，这使得藏袍所独有的符号特点被十分有效地发挥了出来，通过这种方法来进行民族舞蹈服饰的设计，能够更加进一步地凸显出藏族女孩在性格方面的活泼特点。
1.2民族舞蹈服饰本身具有鲜明的舞蹈化艺术特征
舞蹈化的这一艺术特征是民族舞蹈服饰自身所具有的十分重要的艺术特征。舞蹈艺术在创作以及表演的过程中主要是通过各种不同的角度以及各个层次来表现出人们对于这个世界的认识，舞蹈艺术表演者通过肢体语言来展现出创作者赋予舞蹈艺术作品的思想感情。民族舞蹈所应用的服饰也是应该带有与舞蹈艺术作品相匹配的韵味以及特征。有很大一部分舞蹈艺术服装的袖口以及裙摆等处在设计的过程中被特意进行了放宽处理，这在很大程度上直接地营造出了衣装舞蹈所特有的神韵。此处以彝族的民族舞蹈艺术作品《凉山儿子》举例，其中男舞者所穿着的舞蹈服饰裤口被设计得十分宽大，甚至是日常生活当中男性裤口的几倍之多，而通过将男性舞者所穿着的舞蹈服饰在设计上将裤口部分进行放宽能够十分有效地帮助舞者更好地表现出山的高大巍峨以及雄鹰自由翱翔的雄姿。由此可以看出，在实际进行民族舞蹈服饰设计的过程中，利用其本身所具有的舞蹈性特征，是表演者能够更加直接地将舞蹈艺术作品之中的内涵展现出来，使其具有更高的艺术性。
1.3民族舞蹈服饰本身具有较强的审美性艺术特征
与各个民族独特的盛装相比较而言，民族舞蹈服饰所具有的审美性特征是更加突出的。虽然从根本上讲，各个民族的盛装在色彩对比、民族图案以及款式等方面显现出较强的冲击力，但是这种设计的模式显现出一定的约定俗成，存在重复性较高的情况，观众们的心目之中对于民族的传统服饰都是有相对较为具体的概念的，而最终的设计与人们事先的预期恰恰相符，正因如此产生了惊喜感不足的问题。民族舞蹈服饰则与民族盛装存在着差异，在设计的过程中是依照舞蹈艺术作品的具体主题进行设计的，虽然设计元素方面借鉴了民族盛装，但是设计性更强一些，并且其中蕴含着更多的想象力，使得舞蹈服饰产生了其特有的审美性艺术特征。
2舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析
2.1民族舞蹈节奏与舞蹈服饰的相融
民族舞蹈同舞蹈服饰的关系是互相依赖并相得益彰的，可以说民族舞蹈演出就是一场五颜六色的服饰展览。民族服饰诠释出一种视觉元素的同时，也阐述了一种舞蹈。在民族舞蹈中，演员的舞蹈节奏、韵律内涵同服饰的表现张力具有非常高的吻合度，共同为观众表现出生命力的顽强。赋节奏以特殊的情感色彩是人们表现情感的另外一种形式。
2.2民族舞蹈形象与舞蹈服饰的相融
人体的造型赋予了舞蹈服饰特殊的表现力，不同的服饰可以将演员的肢体造型和动作连贯性表现得淋漓尽致，也能够使得艺术形象更加真实和典型，从而引起观赏者的情感共鸣。比如《白毛女》的第四场，通过服装的变化，在短短几分钟内，就向观赏者们表现出了喜儿从年轻的黑发少女转变成一头白发的白毛女，漫长的岁月变迁仅仅通过几分钟就表现得如此直观，完全是通过服饰的变化进行表现的。
2.3民族舞蹈动作与舞蹈服饰的相融
服饰帮助舞者表现出其形态美的同时，也帮助其表现出舞蹈动作的艺术美。所以，所选的舞蹈服饰一定是同舞蹈动作的幅度高度协调的。比如《淘米舞》的重点在于上半身的动作，所以选择服饰的时候，衣服的上半身应该选择没有纽扣的宽袖衣服，下身可以为长裙或是围裙。《顶碗舞》中比较特色的舞蹈动作就是旋转身体和细碎的舞步，以此表现出优雅而神秘的舞蹈情感，所以在选择衣服的时候，应该非常关注下半身的装饰，内外裙摆上可以用有质感的亮片加以渲染。
舞蹈艺术的服饰不单单是将舞蹈表演者自身的整体形态表现出来，与此同时也是向舞蹈的观众们传递出一种信息，从而使观众能够更好地感受到舞蹈艺术作品所想要表达出的主题思想。舞蹈服饰是必须要与舞蹈艺术作品的表演之间进行相互联系的，这两者之间存在着相辅相成的联系，如果缺少这样的联系，那么舞蹈艺术作品的表现力就会大幅度降低，舞蹈艺术能够通过结合舞蹈服饰的方式进一步加强感染能力，而舞蹈服饰也能够通过舞蹈艺术的表演展现出独属于它的价值。舞蹈艺术的不断进步与发展使得其在表现形式以及主题等方面展现出多元化的特点，在这样的背景之下，设计舞蹈服饰之中使用与舞蹈艺术作品相互契合的符号元素，能够使得舞蹈艺术作品的表演更加容易引起观众的共鸣。可以说，优秀的舞蹈演出首先需要表演者的投入以及音乐的结合，与此同时也是需要与主题相符合的舞蹈服饰进行点缀，正因如此，舞蹈服飾对于舞蹈艺术的成功而言有着不容忽视的重要作用。