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他早已蜚声画坛，却从不张扬，依旧谦和低调，他已年逾古稀，却青春常在。在我的眼中，这才是真正的大家，山水之中藏大爱。也只有心中有大爱的人，才能绘出这样精深博大的山水境界。画相即人品，衣惠春如是也。
衣惠春先生的山水画的萌生与创作，是有着自身的背景和现实的文化意蕴，他将自己朴素之爱，对土地和人民以及祖国之爱，在不同的年龄有着不同的感悟和升华，把目光投向锦绣河山，在时光之中，以山水之形，容生命之境；以山水之心，容人类之爱。无论走到哪里，始终怀着对家乡的眷恋，对祖国山河的深情，这种赤子情怀，成为艺术家生命的血脉和灵魂，这也是他的山水画的精神花园，成为当代中国山水画不可或缺的一页，他的山水画呈现的氛围与风格，自成一脉。
看了衣惠春先生的画册《魂系河山》，久久难以平静，他的山水画继承了中国传统山水画的精髓，功底深厚，又喷发出现代意识的潮汐。他的笔法既细腻又不乏粗狂，色彩的浓淡处理恰如其分，整体和局部神采如生，意气横出，如他的作品《大山本色》、《天地正气》、《春江花月夜》、《华夏山河颂》、《长白山》等构图大气豪迈，吸纳了天地之精华，注释了“仁者乐山，智者乐水”的语境。他的大构图之由小具象组成，山水之境由黄山、泰山、黄河、长江……集祖国山水之美于一体，将灵魂与身体之美的融合，从而汇成了天地人的合奏与绝响。
在我看来中国画中，画山水最难。难的是因为传统的山水画大师非常多，比如隋代山水画的奠基人展子虔，儒、道、释、玄合成的语境，使他顺理成章的成为“唐画之祖”。唐代“金碧山水”的父子画家李思训和李昭道，被誉为“国朝山水第一”。王维的“水墨山水”中浸透的诗人情怀，范宽的得山之骨与山传神，这些大师成为很难超越的高峰。而衣惠春先生的画秉承这些传统大师之风，又彰显了现代之气，做到了“动笔形似，画外有情”。他没有像古代的大师隐居于山林之中，而是穿行于山水之间，凝视山水的外在与心情，一有感触，便挥笔记录，既循古法、更重造化，最后创意升华，他的山水画，既雄壮浑厚，又侠骨柔情，在层层点染之下，将心性和修为倾入水墨和色彩里，既气壮山河，又情溢胸襟。
衣惠春先生的山水画，是当代中国画水准的体现和代表之一，是山水画发展到今天的结果。毫无疑问，他是至今最有影响力的画家之一，他对中国山水的探索和贡献不可速蔽。我想随着时间的推移，他的名字会更加响亮。
衣惠春先生的山水画的萌生与创作，是有着自身的背景和现实的文化意蕴，他将自己朴素之爱，对土地和人民以及祖国之爱，在不同的年龄有着不同的感悟和升华，把目光投向锦绣河山，在时光之中，以山水之形，容生命之境；以山水之心，容人类之爱。无论走到哪里，始终怀着对家乡的眷恋，对祖国山河的深情，这种赤子情怀，成为艺术家生命的血脉和灵魂，这也是他的山水画的精神花园，成为当代中国山水画不可或缺的一页，他的山水画呈现的氛围与风格，自成一脉。
看了衣惠春先生的画册《魂系河山》，久久难以平静，他的山水画继承了中国传统山水画的精髓，功底深厚，又喷发出现代意识的潮汐。他的笔法既细腻又不乏粗狂，色彩的浓淡处理恰如其分，整体和局部神采如生，意气横出，如他的作品《大山本色》、《天地正气》、《春江花月夜》、《华夏山河颂》、《长白山》等构图大气豪迈，吸纳了天地之精华，注释了“仁者乐山，智者乐水”的语境。他的大构图之由小具象组成，山水之境由黄山、泰山、黄河、长江……集祖国山水之美于一体，将灵魂与身体之美的融合，从而汇成了天地人的合奏与绝响。
在我看来中国画中，画山水最难。难的是因为传统的山水画大师非常多，比如隋代山水画的奠基人展子虔，儒、道、释、玄合成的语境，使他顺理成章的成为“唐画之祖”。唐代“金碧山水”的父子画家李思训和李昭道，被誉为“国朝山水第一”。王维的“水墨山水”中浸透的诗人情怀，范宽的得山之骨与山传神，这些大师成为很难超越的高峰。而衣惠春先生的画秉承这些传统大师之风，又彰显了现代之气，做到了“动笔形似，画外有情”。他没有像古代的大师隐居于山林之中，而是穿行于山水之间，凝视山水的外在与心情，一有感触，便挥笔记录，既循古法、更重造化，最后创意升华，他的山水画，既雄壮浑厚，又侠骨柔情，在层层点染之下，将心性和修为倾入水墨和色彩里，既气壮山河，又情溢胸襟。
衣惠春先生的山水画，是当代中国画水准的体现和代表之一，是山水画发展到今天的结果。毫无疑问，他是至今最有影响力的画家之一，他对中国山水的探索和贡献不可速蔽。我想随着时间的推移，他的名字会更加响亮。