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奥斯卡历史上，几乎从来没有法国人或法国片受到青睐，尽管电影是法国人卢米埃尔兄弟所发明。
在经历了83次的“花落别家"之后，第84届奥斯卡“小金人”终于扎堆一般地“荣归故里”：法国黑白默片《艺术家》豪取五大奖项，饰演男主角的法国男星让·迪雅尔丹夺下影帝。
制造危机，然后操纵它
2月26目，让·迪雅尔丹首度踏上最具好莱坞代表意义的奥斯卡红毯，与乔治·克鲁尼等竞逐“奥斯卡影帝”称号。他的魅力让北美媒体不得不聚焦：“从来没有法国男演员获此殊荣，但谁敢说迪雅尔丹不会是第一个呢?”
“有人告诉我，我不适合演电影，因为我的脸太大了，眉毛也很奇怪。但我一直相信自己的感觉，我一直在追逐理想。”
从头到尾几乎不开口，凭借有限的肢体语言，迪雅尔丹演活了一个默片巨星，使得一部诞生在2011年的电影看起来像倒退了80多年。
这种成功绝非偶然。年届40岁的迪雅尔丹在33岁才获得演艺生涯中第一个“男主角”机会。在此之前他经历的10年打拼，似乎是为了证明他“宽阔的大脸”其实很会演戏。
不服输的迪雅尔丹在电视界功成名就之后，却离开电视圈，进入电影这个当时低迷的领域。他说：“只有把自己置于危机中，才能不断地挑战自我和充实自我。只有这样，你才能成为操纵危机的上帝，而不是奴婢。”
奇迹被再度创造。2003年，他出演的喜剧电影《劳斯一家》被评为当时低迷的法国电影市场的“小清新”。2006年，他主演的“OSS117之开罗谍影”系列电影使得法国电影的光芒第一次盖过电视剧。2010年，他主演的《小小的白色谎言》造就了法国电影史上的另一个票房奇迹。
法国电影界前辈曾评价迪雅尔丹“永远演不了戏，因为他的表演太过火”。但是多年的打拼，却让迪雅尔丹攀上事业高峰，以4400万欧元成为法国身价最高的男明星。
无声是本能的力量
从法国走到好莱坞，迪雅尔丹的成名路线变得另类，这种另类跟这部奇怪的默片《艺术家》密切相关。
在这部没有对白的影片中，迪雅尔丹让观者见识了什么才叫做容易理解的表演。
在《艺术家》中，迪雅尔丹饰演的乔治·瓦伦丁是默片时代的大明星，但有声片时代的来临，令原本传统的电影界分为了支持和反对两个阵营，声称自己是艺术家的乔治·瓦伦丁坚持认为无声的肢体表演才是真正的表演，拒绝在影片中献声出演。虽然，生活窘迫最终逼迫乔治·瓦伦丁以舞蹈重出江湖，他仍然保持传统。迪雅尔丹用他的经历和银幕神话，令观众再次相信了理想的力量。
凭借黑白影片的打光，迪雅尔丹的派头像极了一个从老影片中走出来的美国巨星，黑白影像中他的眼神分外明亮，肢体动作也超凡脱俗，显得英俊而且幽默。他一举成名铸造银幕神话的方式，也非常好莱坞。但实际上，他是一个法国人，只懂得基本的英语。
迪雅尔丹的大脸，也在《艺术家》的黑白影像中发挥出优点，在光线的雕琢下变成了一张古典如希腊雕塑般的脸，令观众联想起经典好莱坞时代的巨星如克拉克·盖博、吉恩·凯利、肖恩·康纳利等。他饱满得孩童一般丰富的表情，也成为表达的利器，乔治·瓦伦丁事业辉煌时的自信、落魄时的苦闷、迷人的微笑均一一得到体现。
为了《艺术家》片中的几段舞蹈场面，并非专业舞者的迪雅尔丹花了5个月学习踢踏舞。影片末尾令人赞叹的踢踏舞表演，他重拍了17条之多，最后选了最精彩夺目的那一条，并将观众带回到了早期歌舞片现场。这几段踢踏舞，也让他成为新时代的道格拉斯·范朋克。
他的梦境，模糊了你的时空
从早期电影到默片再到有声片，好莱坞银幕是声音变革的主要见证。
年代的久远和技术的断层，让重拍与模仿变得困难，除非你真正抓住了时代的精髓，拍出“乱真”的质感。相比上世纪六七十年代的彩色间谍片，上世纪二三十年代的黑白默片更难把握。
迪雅尔丹本人的气质和擅长领域，却一直在法式喜剧方面，他的嬉皮笑脸和玩世不恭，总让人担心冲淡了背景的沉重。在一个老套的爱情故事中，迪雅尔丹让氛围在怀旧的包裹中变得轻快。
除了摄影和配乐等显而易见的技巧，许多特效也在“欺骗”观众的视听感。
《艺术家》采用了彩色胶片拍摄再洗成黑白的技术，模仿出上世纪20年代的解析度。此外在拍摄时使用的22帧速度，更有一种默片时代才有的急促感，并给人物带来了一种天生的喜剧效果，让迪雅尔丹饰演的乔治的举动更加令人信服。
特别是乔治那个诡异的梦境，将电影院里的时空彻底模糊。影片中，他没有发出任何声音，但周遭却充斥着一切生活中的情境，车鸣、狗吠、电话铃、女人的笑声……乔治更像是代替观众穿越到了80年前，用一种超现实的手法来突出有声设备对于电影制作、电影理论的颠覆性。
传统的戏剧性设置，纯粹的人物关系，让《艺术家》中内在叙事的地位让给了更加明显的表演技巧。但这也更加考验两位主演的配合。如果说在“OSS117之开罗谍影”系列中贝乔和迪雅尔丹的爱情还有台词可以依靠，那么在《艺术家》中，两人就只能靠纯粹的表情和动作来完成。
而抛开复古的情怀和考据的技巧，片中佩蒂和乔治间难能可贵的爱情，或许才是普通观众被这部影片打动的原因。这不是新浪潮，也不是后现代，浪漫本来就很简单，只是一见钟情的互慕。
在经历了83次的“花落别家"之后，第84届奥斯卡“小金人”终于扎堆一般地“荣归故里”：法国黑白默片《艺术家》豪取五大奖项，饰演男主角的法国男星让·迪雅尔丹夺下影帝。
制造危机，然后操纵它
2月26目，让·迪雅尔丹首度踏上最具好莱坞代表意义的奥斯卡红毯，与乔治·克鲁尼等竞逐“奥斯卡影帝”称号。他的魅力让北美媒体不得不聚焦：“从来没有法国男演员获此殊荣，但谁敢说迪雅尔丹不会是第一个呢?”
“有人告诉我，我不适合演电影，因为我的脸太大了，眉毛也很奇怪。但我一直相信自己的感觉，我一直在追逐理想。”
从头到尾几乎不开口，凭借有限的肢体语言，迪雅尔丹演活了一个默片巨星，使得一部诞生在2011年的电影看起来像倒退了80多年。
这种成功绝非偶然。年届40岁的迪雅尔丹在33岁才获得演艺生涯中第一个“男主角”机会。在此之前他经历的10年打拼，似乎是为了证明他“宽阔的大脸”其实很会演戏。
不服输的迪雅尔丹在电视界功成名就之后，却离开电视圈，进入电影这个当时低迷的领域。他说：“只有把自己置于危机中，才能不断地挑战自我和充实自我。只有这样，你才能成为操纵危机的上帝，而不是奴婢。”
奇迹被再度创造。2003年，他出演的喜剧电影《劳斯一家》被评为当时低迷的法国电影市场的“小清新”。2006年，他主演的“OSS117之开罗谍影”系列电影使得法国电影的光芒第一次盖过电视剧。2010年，他主演的《小小的白色谎言》造就了法国电影史上的另一个票房奇迹。
法国电影界前辈曾评价迪雅尔丹“永远演不了戏，因为他的表演太过火”。但是多年的打拼，却让迪雅尔丹攀上事业高峰，以4400万欧元成为法国身价最高的男明星。
无声是本能的力量
从法国走到好莱坞，迪雅尔丹的成名路线变得另类，这种另类跟这部奇怪的默片《艺术家》密切相关。
在这部没有对白的影片中，迪雅尔丹让观者见识了什么才叫做容易理解的表演。
在《艺术家》中，迪雅尔丹饰演的乔治·瓦伦丁是默片时代的大明星，但有声片时代的来临，令原本传统的电影界分为了支持和反对两个阵营，声称自己是艺术家的乔治·瓦伦丁坚持认为无声的肢体表演才是真正的表演，拒绝在影片中献声出演。虽然，生活窘迫最终逼迫乔治·瓦伦丁以舞蹈重出江湖，他仍然保持传统。迪雅尔丹用他的经历和银幕神话，令观众再次相信了理想的力量。
凭借黑白影片的打光，迪雅尔丹的派头像极了一个从老影片中走出来的美国巨星，黑白影像中他的眼神分外明亮，肢体动作也超凡脱俗，显得英俊而且幽默。他一举成名铸造银幕神话的方式，也非常好莱坞。但实际上，他是一个法国人，只懂得基本的英语。
迪雅尔丹的大脸，也在《艺术家》的黑白影像中发挥出优点，在光线的雕琢下变成了一张古典如希腊雕塑般的脸，令观众联想起经典好莱坞时代的巨星如克拉克·盖博、吉恩·凯利、肖恩·康纳利等。他饱满得孩童一般丰富的表情，也成为表达的利器，乔治·瓦伦丁事业辉煌时的自信、落魄时的苦闷、迷人的微笑均一一得到体现。
为了《艺术家》片中的几段舞蹈场面，并非专业舞者的迪雅尔丹花了5个月学习踢踏舞。影片末尾令人赞叹的踢踏舞表演，他重拍了17条之多，最后选了最精彩夺目的那一条，并将观众带回到了早期歌舞片现场。这几段踢踏舞，也让他成为新时代的道格拉斯·范朋克。
他的梦境，模糊了你的时空
从早期电影到默片再到有声片，好莱坞银幕是声音变革的主要见证。
年代的久远和技术的断层，让重拍与模仿变得困难，除非你真正抓住了时代的精髓，拍出“乱真”的质感。相比上世纪六七十年代的彩色间谍片，上世纪二三十年代的黑白默片更难把握。
迪雅尔丹本人的气质和擅长领域，却一直在法式喜剧方面，他的嬉皮笑脸和玩世不恭，总让人担心冲淡了背景的沉重。在一个老套的爱情故事中，迪雅尔丹让氛围在怀旧的包裹中变得轻快。
除了摄影和配乐等显而易见的技巧，许多特效也在“欺骗”观众的视听感。
《艺术家》采用了彩色胶片拍摄再洗成黑白的技术，模仿出上世纪20年代的解析度。此外在拍摄时使用的22帧速度，更有一种默片时代才有的急促感，并给人物带来了一种天生的喜剧效果，让迪雅尔丹饰演的乔治的举动更加令人信服。
特别是乔治那个诡异的梦境，将电影院里的时空彻底模糊。影片中，他没有发出任何声音，但周遭却充斥着一切生活中的情境，车鸣、狗吠、电话铃、女人的笑声……乔治更像是代替观众穿越到了80年前，用一种超现实的手法来突出有声设备对于电影制作、电影理论的颠覆性。
传统的戏剧性设置，纯粹的人物关系，让《艺术家》中内在叙事的地位让给了更加明显的表演技巧。但这也更加考验两位主演的配合。如果说在“OSS117之开罗谍影”系列中贝乔和迪雅尔丹的爱情还有台词可以依靠，那么在《艺术家》中，两人就只能靠纯粹的表情和动作来完成。
而抛开复古的情怀和考据的技巧，片中佩蒂和乔治间难能可贵的爱情，或许才是普通观众被这部影片打动的原因。这不是新浪潮，也不是后现代，浪漫本来就很简单，只是一见钟情的互慕。