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【摘要】：油画真正被中国人接受并学习，自16世纪油画传入中国，已过了400年的时间。到二十世紀，伴随着国门被船坚力炮打开，国人开始思索与西方的差距，同时开始反思陈陈相因毫无生气的中国文人画。于是，西方写实主义油画被国人接受。但是，油画的“本土化”却一直是画家们所探索的。尤其到了80年代之后，“意象油画”的出现和少数民族题材油画的出现基本使油画实现了本土化的转型。
【关键词】：油画；本土化；意象油画；民族油画
15世纪，经过提香和杨.凡爱克分别在画法和材料上的创新，油画逐渐成为了西方主要的绘画形式。公元1579年（明万历七年），意大利耶稣会教士罗明坚、利玛窦奉命来到中国，带来了大量精细的彩绘圣油画作品，也带来了西洋雕刻、图像、书籍等。其中精细而又及其逼真的异国绘画，让中国画家大为震撼。油画通过传教士传入中国在清乾隆时期达到高潮，以意大利传教士郎士宁和法兰西传教士潘致诚等为代表，他们曾为皇室绘制油画。明万历十年，意大利传教士乔凡·尼古拉在澳门绘制油画《救世主像》，这是迄今为止能发现的最早的西方画家在中国本土绘制的一幅油画。但油画真正被接受却是二十世纪之后。二十世纪以后，国内关于“写实与写意”、“东方与西方”的讨论不绝如缕，我们也开始打开国门，摒弃夜郎自大之心，探求西方绘画之于我国绘畫之裨益。尤其二十世纪五十年代以后，探求油画基础上的“民族化”成为一个时代主题。
一、油画“本土化”的探索
由于社会环境和政治的需要，20世纪中国油画的主要类型是描写社会现实生活的写实主义。写实油画源自于欧洲的古典传统，几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的进步和人们审美观念与趣味的改变，它的精神内涵和形式语言也在不断地发生变化。20世纪以来，写实绘画受到现代艺术的挑战，权威性受到质疑。虽然如此，写实油画仍然是人们欣赏的一种基本艺术样式，因为它能够承担人类的精神诉求，传达人们的思想、感情和趣味。当然，它的形式语言以至技术、材质也由此出现了许多革新。写实艺术在当代西方式微，却在中国受到人们的赞赏与欢迎。人们失望于清末文人画家们沉湎于自我小天地和陈陈相因的复古风，寄希望于写实的艺术反映社会现实，反映现实的喜怒哀乐；寄希望于艺术走向大众，为多数人欣赏，以激发他们参与社会变革的热情。
“油画中国化”一直是中国艺术家所思考和实践的课题。上世纪30年代以来，油画界一直在讨论此问题。画家们积极地探索如何在保持欧洲写实油画造型和色彩的基础上，加入中国传统艺术的写意精神。经过数十年的摸索和研究，中国油画界寻找到解决这一难题的途径。近几十年来，西方艺术家和大众之所以割舍不断与写实绘画的情结，与对前卫艺术过分推崇观念、抛弃绘画形式美感的失望心情有关。人们越来越相信，用心、眼与手配合的绘画直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。
中国是有着数千年文化历史的泱泱大国，他们绘制的油画必须有符合中国民族文化审美标准的因素。20世纪的今天与古代在政治、经济、文化等方面有着天壤之别，人们的生活环境、文化观念、知识结构与审美心态与古人相较都发生了天翻地覆的变化。每个时代都有自己的标志性文化特征，作为中国文化的绘画艺术，其技法的创新、色彩的变化亦应与时代同步。那种把古代形态的笔墨当成中国绘画传统的唯一代表，把传统文人画家的墨色审美当作中国艺术家的色彩观，显然都背离了“笔墨当随时代”的中国传统艺术精髓。能够带来“赏心悦目”的美感体验，在很大程度上离不开对色彩的感觉。绘画艺术的审美信息是由视觉来捕捉的，对于绘画的审美来说，首先是“悦目”，而后至“赏心”。中国油画在色觉中追寻蕴藉灵秀、温润醇厚的东方诗意，绝对不是那种矫揉造作、甜腻妩媚的诗情，而是在苦涩的坚实感受中升华之后，具有历史厚度的人文哲诗。抽象表现也是他们对当代文化的一种心理体验和对自然的探索，让人们联想到抽象油画中的中国禅意。写意倾向更是油画和中国美学结合起来后必然发生的一种本土化、民族化趋向。画家重在用油画这种艺术类型来表达自己的精神体验和感受，展现鲜明的中国特色。像林风眠、吴冠中、苏天赐等油画家的作品，不追求主题性、故事性或描述性的内容，艺术语言和西方的写实主义、现实主义拉开较大距离，将油画中的明暗、凹凸淡化，更多表现出一种诗化境界，有点像国画六法中讲究的“气韵生动”，形成了一种符合中国人审美意象的作品。
二、少数民族题材油画
在“文革”后期、改革开放初期少数民族题材油画广受关注。一方面是机场壁画中袁运生的《泼水节——生命的赞歌》所带来的强烈的社会反响，另一方面是陈丹青的《西藏组画》给予业界在语言探索方面的表现力的震撼，加之出现了装饰性的“云南画派”所引发的形式美的时尚，少数民族题材在“文革”后期到上世纪80年代出现了一个多元的高峰。袁运生、陈丹青、刘秉江、妥木斯、艾轩、丁绍光、蒋铁峰、韩书力等一批画家所构成的画家群，对于当时中国美术的发展具有重要的影响，已经凝聚成美术史的特殊篇章。可以说，这是一个与特定历史时期相关的过渡时期，历史很快就翻开了新的一页。艺术市场和当代艺术冲击之后，艺术的发展在潮起潮落中已经不需要借助于少数民族题材来形成一个高峰，也不需要借助它成为一个发展契机。在塑造人物表达地域文化的精神气质方面，也涌现出了不少优秀的油画家。如采用表现主义语言描绘陕北系列的段正渠，其《吹唢呐》《扭秧歌》《黄河鲤鱼》等作品以质朴的造型、跳动的笔触、浓重的色彩对比，表现陕北农民朴素真实、粗野、强悍的生命力，其艺术语言彰显出陕北文化的大气、粗犷与豪迈，以及黄土高原自然景观的雄壮与苍凉之美。画家妥木斯选择了蒙古民族喜爱的色彩表现地域文化与民族生活，其以蒙古族偏爱的青、白、红、绿等色彩，或形成装饰趣味，或成为画面主要色块、色调，来表现对本民族生存情态的深情观照。在刻画蒙古民族气质方面，其突出了勤劳、坚定、善良、纯朴的民族性格，如《垛草的妇女》。
三、油画走向“本土化”的建议
油画的“本土化”是一条需要继续探索的路。为了更好地实现这一目标，建议油画家可以从以下几方面探索。
1、书法用笔。书法，是中华民族传统文化。书法的用笔，渗透着中国人的审美。书法特殊用笔所带来的效果也迥异于油画笔的笔触。
2、写实性绘画的意象转换。虽然画面比较写实，但作品意境却并不写实，而是从心灵出发，散发着诗意。“这样的意象油画特征，恰恰不是表现在书法上，也并不在用笔的散淡恣肆上，用笔可能是非常沉稳凝练的，作品可能是很具象的，却又和真并非一模一样，而是具有中国画那样的诗性原则和意境再造。这是常常被人们忽略掉的一种类型。”
3、主观的抒发。譬如色彩上，带有表现性的，甚至幻觉性的，按主观感觉改变色彩的关系。
4、意象化的造型。对形象的处理也完全从主观出发。
结语
二十一世纪的今天是文化多元化的。文化是民族的，也是世界的。而如何在文化多样性中保持民族文化的特质，是我们的追求。油画“本土化”是一条漫长的路，需要我们深思与探索。
参考文献：
[1]宋涛. 油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读[J]. 大众文艺，2010，20：41-42.
[2]李德辉. 意象油画：油画的本土化之路[J]. 美术教育研究，2016，06：8-9+11.
[3]崔平. 风景油画的本土化研究[D].河北师范大学，2010.
作者简介：卢兴火（1995—），男，汉族，黑龙江省哈尔滨市，就读吉林省长春市吉林动画学院，专业为商业油画，注重综合材料和艺术美展。
【关键词】：油画；本土化；意象油画；民族油画
15世纪，经过提香和杨.凡爱克分别在画法和材料上的创新，油画逐渐成为了西方主要的绘画形式。公元1579年（明万历七年），意大利耶稣会教士罗明坚、利玛窦奉命来到中国，带来了大量精细的彩绘圣油画作品，也带来了西洋雕刻、图像、书籍等。其中精细而又及其逼真的异国绘画，让中国画家大为震撼。油画通过传教士传入中国在清乾隆时期达到高潮，以意大利传教士郎士宁和法兰西传教士潘致诚等为代表，他们曾为皇室绘制油画。明万历十年，意大利传教士乔凡·尼古拉在澳门绘制油画《救世主像》，这是迄今为止能发现的最早的西方画家在中国本土绘制的一幅油画。但油画真正被接受却是二十世纪之后。二十世纪以后，国内关于“写实与写意”、“东方与西方”的讨论不绝如缕，我们也开始打开国门，摒弃夜郎自大之心，探求西方绘画之于我国绘畫之裨益。尤其二十世纪五十年代以后，探求油画基础上的“民族化”成为一个时代主题。
一、油画“本土化”的探索
由于社会环境和政治的需要，20世纪中国油画的主要类型是描写社会现实生活的写实主义。写实油画源自于欧洲的古典传统，几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的进步和人们审美观念与趣味的改变，它的精神内涵和形式语言也在不断地发生变化。20世纪以来，写实绘画受到现代艺术的挑战，权威性受到质疑。虽然如此，写实油画仍然是人们欣赏的一种基本艺术样式，因为它能够承担人类的精神诉求，传达人们的思想、感情和趣味。当然，它的形式语言以至技术、材质也由此出现了许多革新。写实艺术在当代西方式微，却在中国受到人们的赞赏与欢迎。人们失望于清末文人画家们沉湎于自我小天地和陈陈相因的复古风，寄希望于写实的艺术反映社会现实，反映现实的喜怒哀乐；寄希望于艺术走向大众，为多数人欣赏，以激发他们参与社会变革的热情。
“油画中国化”一直是中国艺术家所思考和实践的课题。上世纪30年代以来，油画界一直在讨论此问题。画家们积极地探索如何在保持欧洲写实油画造型和色彩的基础上，加入中国传统艺术的写意精神。经过数十年的摸索和研究，中国油画界寻找到解决这一难题的途径。近几十年来，西方艺术家和大众之所以割舍不断与写实绘画的情结，与对前卫艺术过分推崇观念、抛弃绘画形式美感的失望心情有关。人们越来越相信，用心、眼与手配合的绘画直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。
中国是有着数千年文化历史的泱泱大国，他们绘制的油画必须有符合中国民族文化审美标准的因素。20世纪的今天与古代在政治、经济、文化等方面有着天壤之别，人们的生活环境、文化观念、知识结构与审美心态与古人相较都发生了天翻地覆的变化。每个时代都有自己的标志性文化特征，作为中国文化的绘画艺术，其技法的创新、色彩的变化亦应与时代同步。那种把古代形态的笔墨当成中国绘画传统的唯一代表，把传统文人画家的墨色审美当作中国艺术家的色彩观，显然都背离了“笔墨当随时代”的中国传统艺术精髓。能够带来“赏心悦目”的美感体验，在很大程度上离不开对色彩的感觉。绘画艺术的审美信息是由视觉来捕捉的，对于绘画的审美来说，首先是“悦目”，而后至“赏心”。中国油画在色觉中追寻蕴藉灵秀、温润醇厚的东方诗意，绝对不是那种矫揉造作、甜腻妩媚的诗情，而是在苦涩的坚实感受中升华之后，具有历史厚度的人文哲诗。抽象表现也是他们对当代文化的一种心理体验和对自然的探索，让人们联想到抽象油画中的中国禅意。写意倾向更是油画和中国美学结合起来后必然发生的一种本土化、民族化趋向。画家重在用油画这种艺术类型来表达自己的精神体验和感受，展现鲜明的中国特色。像林风眠、吴冠中、苏天赐等油画家的作品，不追求主题性、故事性或描述性的内容，艺术语言和西方的写实主义、现实主义拉开较大距离，将油画中的明暗、凹凸淡化，更多表现出一种诗化境界，有点像国画六法中讲究的“气韵生动”，形成了一种符合中国人审美意象的作品。
二、少数民族题材油画
在“文革”后期、改革开放初期少数民族题材油画广受关注。一方面是机场壁画中袁运生的《泼水节——生命的赞歌》所带来的强烈的社会反响，另一方面是陈丹青的《西藏组画》给予业界在语言探索方面的表现力的震撼，加之出现了装饰性的“云南画派”所引发的形式美的时尚，少数民族题材在“文革”后期到上世纪80年代出现了一个多元的高峰。袁运生、陈丹青、刘秉江、妥木斯、艾轩、丁绍光、蒋铁峰、韩书力等一批画家所构成的画家群，对于当时中国美术的发展具有重要的影响，已经凝聚成美术史的特殊篇章。可以说，这是一个与特定历史时期相关的过渡时期，历史很快就翻开了新的一页。艺术市场和当代艺术冲击之后，艺术的发展在潮起潮落中已经不需要借助于少数民族题材来形成一个高峰，也不需要借助它成为一个发展契机。在塑造人物表达地域文化的精神气质方面，也涌现出了不少优秀的油画家。如采用表现主义语言描绘陕北系列的段正渠，其《吹唢呐》《扭秧歌》《黄河鲤鱼》等作品以质朴的造型、跳动的笔触、浓重的色彩对比，表现陕北农民朴素真实、粗野、强悍的生命力，其艺术语言彰显出陕北文化的大气、粗犷与豪迈，以及黄土高原自然景观的雄壮与苍凉之美。画家妥木斯选择了蒙古民族喜爱的色彩表现地域文化与民族生活，其以蒙古族偏爱的青、白、红、绿等色彩，或形成装饰趣味，或成为画面主要色块、色调，来表现对本民族生存情态的深情观照。在刻画蒙古民族气质方面，其突出了勤劳、坚定、善良、纯朴的民族性格，如《垛草的妇女》。
三、油画走向“本土化”的建议
油画的“本土化”是一条需要继续探索的路。为了更好地实现这一目标，建议油画家可以从以下几方面探索。
1、书法用笔。书法，是中华民族传统文化。书法的用笔，渗透着中国人的审美。书法特殊用笔所带来的效果也迥异于油画笔的笔触。
2、写实性绘画的意象转换。虽然画面比较写实，但作品意境却并不写实，而是从心灵出发，散发着诗意。“这样的意象油画特征，恰恰不是表现在书法上，也并不在用笔的散淡恣肆上，用笔可能是非常沉稳凝练的，作品可能是很具象的，却又和真并非一模一样，而是具有中国画那样的诗性原则和意境再造。这是常常被人们忽略掉的一种类型。”
3、主观的抒发。譬如色彩上，带有表现性的，甚至幻觉性的，按主观感觉改变色彩的关系。
4、意象化的造型。对形象的处理也完全从主观出发。
结语
二十一世纪的今天是文化多元化的。文化是民族的，也是世界的。而如何在文化多样性中保持民族文化的特质，是我们的追求。油画“本土化”是一条漫长的路，需要我们深思与探索。
参考文献：
[1]宋涛. 油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读[J]. 大众文艺，2010，20：41-42.
[2]李德辉. 意象油画：油画的本土化之路[J]. 美术教育研究，2016，06：8-9+11.
[3]崔平. 风景油画的本土化研究[D].河北师范大学，2010.
作者简介：卢兴火（1995—），男，汉族，黑龙江省哈尔滨市，就读吉林省长春市吉林动画学院，专业为商业油画，注重综合材料和艺术美展。