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【摘要】：在國画的创作中，中国笔墨文化元素与之有着非常紧密的联系，是其中不可缺少的文化元素，是国画创作中的核心部分，是国画创作的本质。在国画的创作过程中，只有了解和掌握了中国笔墨文化，才能够在国画之中表现出其情感和韵味，使其更加的生动、具有灵魂。本文对中国笔墨文化元素在国画创作中的运用价值进行了简单的探讨。
【关键词】：笔墨文化元素；国画创作；运用价值
在中国的发展长河中，它的文化源远流长，其中它的文化元素是非常的丰富多彩的，而中国的笔墨文化就是其中非常重要的一部分，在中国的文化元素中是非常具有代表性的一个。
一、中国笔墨文化
在中国国画的创作中，笔墨是其中非常重要的文化元素，在传统的文化中，它的地位是无可替代的。在我国传统文化的国画和书法中，笔墨文化不仅仅只是其一种表现的形式，它自己本身也是一种非常独特的文化，是我国文化积淀的良好体现。笔墨不仅仅只是代表着笔和墨两种简单的创作材料，还是国画创作中一种艺术和造型的表现手法，体现着笔墨文化中的精神内涵。
二、中国笔墨文化的特点
（一）中国笔墨文化中的线
在中国国画的创作过程中，笔墨文化元素中的线是其非常基础的特点。如果在国画中没有线，那么它就无法体现出它的造型，没有了它的含义。在国画的创作中，线条是一个不可缺少的部分，如果没有线条的描绘，那么国画的表现就是零。外表看其简单的线条在一定的程度上给了国画生命力，通过线条能够体现出作者内心的想法和情感。在国画中，线条的变化使国画体现的更加形象，使其充满感染力。
（二）中国笔墨文化中的写
在中国国画的创作过程中，笔墨文化元素中的写是其非常重要的特点。在我国国画或者是书法中，写是十分重要的，国画中将其分为大写意和小写意两种。通过写的方式更好的传递出国画中的情感，更好的体现了国画的生命力、表现力以及其中的精神韻味。
三、中国笔墨文化元素的审美价值
从我国古代许多文人的画中可以看出，大多数的作品的都是逸笔草草，在一定程度上这也许体现了作者但是的心情和感想。我国国画的重要表现形式就是笔墨的审美，如果使其脱离了笔墨的文化元素，那么也就没有了国画的审美价值这样的一说。在国画中，审美意识最高的表现就是其中的精神和韵味，国画审美的所在之处就是中国笔墨文化元素。
四、中国笔墨文化元素的精神内涵
在国画的创作过程中，笔墨在表面上的意义就是为写实所用，用一笔一画简单勾勒出来组合而成的。但是在艺术家看来，笔墨也是一种体现他们精神的外在表现，每一种不同的表现都体现着艺术家对艺术的热爱与追求。从国画的笔墨结构中可以看出每个国画创作者自身的文化水平、经历学识、内涵修养等等，与之有着非常密切的联系，可以通过笔墨来使人感受到创作者独特的艺术和个人的风格。不同的创作者对笔墨的精神内涵都有着不同的看法和表现，体现了中国笔墨的内在精神涵养。
五、中国笔墨文化元素在国画创作中的应用
（一）点的应用
点是国画表现的基础，使其最基本的条件，也是国画最初的形态。在国画的创作过程中，点的大小、形状方向等等都与作品的整体质量和风格有着密不可分的关系。在中国笔墨文化中，点的表现是非常的重要的，每一点都体现着创作者的本质，体现着创作者的个人思想和情感境界。
（二）线的应用
线在国画的创作中的基本特征，是国画的重要的表现形式，它的长短、粗细等等都能表达出不同的感觉。中国国画成型的重要元素就是线，它是国画基本框架的主要组成部分，而通过不同的线可以使国画组成不同的构图与造型。如果没有了线条的表现，那么国画就会显得不生动，没有了生命力和表现力，所以线在国画中国起着非常重要的作用。
（三）空的应用
在国画的创作中，空的意思就是留白，而留白就是在创作画的过程中，对其留有一定的空白，以此来衬托整幅的国画作品。合理的运用留白的作用，对创作的作品可以起到一定的画龙点睛的效果，使欣赏的人从留的空白的地方发挥自己的想象空间，发现创作者的内心世界和创作精神，使其更好的体现了作品中存在的韵味。留白在笔墨文化中是一种传承的精神，使欣赏者能够更好的体会到画中的意境。
（四）意的应用
在国画的创作之中，意是任何一种绘画都想要表现的目的，它给人在一定程度创造了思考和想象的空间。而在国画的创作中，意表达着创作者在画中传递着某种的情感，立意这个环节在国画的创作过程中是非常重要的，想要完成堪称完美的作品，这是必不可少的基础环节。
（五）境的应用
境是国画创作者在主观意识上所存在的一种具象的表达，通过意来将创作者内心的想法和内容表达出来。境在一定的程度上不仅体现着国画的内涵，还使其具有了一定的活力，是创作者对情感的一种寄托，使作品充满着灵动的气息。
（六）理的应用
在国画的创作中，理是一种相对来说较为特殊的元素，对于不同的绘画形式来说，都有着不同的画理，它是创作者对作品的创作灵魂。对创作者的画作表现和创作的手法起着支配的作用。理在一定的程度上是一种精神的传达。在每个不同的时代有着不同的画理，所以也形成了不同的作画风格，构成了我国多种多样的国画的风格。
六、中国笔墨文化元素中笔和墨的应用
在国画的创作过程中，笔和墨都是非常常用和重要的画作用具，笔是画作的工具，而墨是画作的材料，这在画作中是必不可少的。
（一）在国画创作中用笔的技巧
在国画的创作过程中，它的表现形式都是由点和线来完成的，那么点和线的实现是需要笔来完成的。在画作创作的过程中，用笔的方法是多种多样的，分别主要有勾、勒、描、擦、揉、提、按、顿、挫等等。用笔的方法是因为创作者有着不同的需求所以就会存在一定的差异。笔的运用是千变万化的，笔随心动，所以在运笔的过程中，不可以随意的乱涂乱画，要具有一定的规范性，运笔的时候心要静下来，这样才能更好的达到更好的画作效果。
（二）在国画创作中用墨的技巧
自从宋元以后，中国人在审美的观念上发生了非常根本性的变化，大多的文人墨客在墨色上的使用更加的重视。其中黄宾虹先生提出了其中最基本的墨法，分别是淡墨、浓墨、泼墨、破墨、焦墨、积墨以及宿墨。在中国的国画创作中，淡墨和浓墨着两种表现形式是其中最为常用的，其中淡墨的表现的比较的飘逸，而浓墨表现的比较有重量感。而其中的破墨也有着浓和淡的分别，是一种表现中国国画中画面变化的形式。而泼墨是中国国画写意的一种表现形式。积墨是一种从浅到深、从淡到浓的的表现方法，具有一定的厚重感。焦墨是一种使用少量的墨和水对中国国画进行创作的方法，使画面的视觉冲击力较强。宿墨的意思就是放置的时间相对来说较长的墨，它的光泽度较小，具有水少墨多的特点。在我国的国画创作中，画作的效果和笔墨的运用有着十分密切的关系，笔墨关系着画作的创作是否成功。
综上所述，在中国的国画创作中，笔和墨是其中最为基础的画作工具，也是有着密切的联系的。笔墨给予了中国国画的生命力，可以使创作者的思想充分的得到表达。
结束语：
中国的国画是我国自古以来悠久的艺术瑰宝，而笔墨文化元素也是中华民族文化的体系和传承。在欣赏国画的过程中可以通过其中的笔墨来读出创作者的创作思想和情感，它可以使中国的国画充满生命力和表现力，使国画充满了意境和灵动性，所以说中国笔墨文化元素和国画的创作是密不可分的。
参考文献：
[1]陆璇，胡文毅.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2014（8）：12-12.
[2]曹昭会.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺，2016，（1）：159.
[3]王维华.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2012（5）：34-35.
【关键词】：笔墨文化元素；国画创作；运用价值
在中国的发展长河中，它的文化源远流长，其中它的文化元素是非常的丰富多彩的，而中国的笔墨文化就是其中非常重要的一部分，在中国的文化元素中是非常具有代表性的一个。
一、中国笔墨文化
在中国国画的创作中，笔墨是其中非常重要的文化元素，在传统的文化中，它的地位是无可替代的。在我国传统文化的国画和书法中，笔墨文化不仅仅只是其一种表现的形式，它自己本身也是一种非常独特的文化，是我国文化积淀的良好体现。笔墨不仅仅只是代表着笔和墨两种简单的创作材料，还是国画创作中一种艺术和造型的表现手法，体现着笔墨文化中的精神内涵。
二、中国笔墨文化的特点
（一）中国笔墨文化中的线
在中国国画的创作过程中，笔墨文化元素中的线是其非常基础的特点。如果在国画中没有线，那么它就无法体现出它的造型，没有了它的含义。在国画的创作中，线条是一个不可缺少的部分，如果没有线条的描绘，那么国画的表现就是零。外表看其简单的线条在一定的程度上给了国画生命力，通过线条能够体现出作者内心的想法和情感。在国画中，线条的变化使国画体现的更加形象，使其充满感染力。
（二）中国笔墨文化中的写
在中国国画的创作过程中，笔墨文化元素中的写是其非常重要的特点。在我国国画或者是书法中，写是十分重要的，国画中将其分为大写意和小写意两种。通过写的方式更好的传递出国画中的情感，更好的体现了国画的生命力、表现力以及其中的精神韻味。
三、中国笔墨文化元素的审美价值
从我国古代许多文人的画中可以看出，大多数的作品的都是逸笔草草，在一定程度上这也许体现了作者但是的心情和感想。我国国画的重要表现形式就是笔墨的审美，如果使其脱离了笔墨的文化元素，那么也就没有了国画的审美价值这样的一说。在国画中，审美意识最高的表现就是其中的精神和韵味，国画审美的所在之处就是中国笔墨文化元素。
四、中国笔墨文化元素的精神内涵
在国画的创作过程中，笔墨在表面上的意义就是为写实所用，用一笔一画简单勾勒出来组合而成的。但是在艺术家看来，笔墨也是一种体现他们精神的外在表现，每一种不同的表现都体现着艺术家对艺术的热爱与追求。从国画的笔墨结构中可以看出每个国画创作者自身的文化水平、经历学识、内涵修养等等，与之有着非常密切的联系，可以通过笔墨来使人感受到创作者独特的艺术和个人的风格。不同的创作者对笔墨的精神内涵都有着不同的看法和表现，体现了中国笔墨的内在精神涵养。
五、中国笔墨文化元素在国画创作中的应用
（一）点的应用
点是国画表现的基础，使其最基本的条件，也是国画最初的形态。在国画的创作过程中，点的大小、形状方向等等都与作品的整体质量和风格有着密不可分的关系。在中国笔墨文化中，点的表现是非常的重要的，每一点都体现着创作者的本质，体现着创作者的个人思想和情感境界。
（二）线的应用
线在国画的创作中的基本特征，是国画的重要的表现形式，它的长短、粗细等等都能表达出不同的感觉。中国国画成型的重要元素就是线，它是国画基本框架的主要组成部分，而通过不同的线可以使国画组成不同的构图与造型。如果没有了线条的表现，那么国画就会显得不生动，没有了生命力和表现力，所以线在国画中国起着非常重要的作用。
（三）空的应用
在国画的创作中，空的意思就是留白，而留白就是在创作画的过程中，对其留有一定的空白，以此来衬托整幅的国画作品。合理的运用留白的作用，对创作的作品可以起到一定的画龙点睛的效果，使欣赏的人从留的空白的地方发挥自己的想象空间，发现创作者的内心世界和创作精神，使其更好的体现了作品中存在的韵味。留白在笔墨文化中是一种传承的精神，使欣赏者能够更好的体会到画中的意境。
（四）意的应用
在国画的创作之中，意是任何一种绘画都想要表现的目的，它给人在一定程度创造了思考和想象的空间。而在国画的创作中，意表达着创作者在画中传递着某种的情感，立意这个环节在国画的创作过程中是非常重要的，想要完成堪称完美的作品，这是必不可少的基础环节。
（五）境的应用
境是国画创作者在主观意识上所存在的一种具象的表达，通过意来将创作者内心的想法和内容表达出来。境在一定的程度上不仅体现着国画的内涵，还使其具有了一定的活力，是创作者对情感的一种寄托，使作品充满着灵动的气息。
（六）理的应用
在国画的创作中，理是一种相对来说较为特殊的元素，对于不同的绘画形式来说，都有着不同的画理，它是创作者对作品的创作灵魂。对创作者的画作表现和创作的手法起着支配的作用。理在一定的程度上是一种精神的传达。在每个不同的时代有着不同的画理，所以也形成了不同的作画风格，构成了我国多种多样的国画的风格。
六、中国笔墨文化元素中笔和墨的应用
在国画的创作过程中，笔和墨都是非常常用和重要的画作用具，笔是画作的工具，而墨是画作的材料，这在画作中是必不可少的。
（一）在国画创作中用笔的技巧
在国画的创作过程中，它的表现形式都是由点和线来完成的，那么点和线的实现是需要笔来完成的。在画作创作的过程中，用笔的方法是多种多样的，分别主要有勾、勒、描、擦、揉、提、按、顿、挫等等。用笔的方法是因为创作者有着不同的需求所以就会存在一定的差异。笔的运用是千变万化的，笔随心动，所以在运笔的过程中，不可以随意的乱涂乱画，要具有一定的规范性，运笔的时候心要静下来，这样才能更好的达到更好的画作效果。
（二）在国画创作中用墨的技巧
自从宋元以后，中国人在审美的观念上发生了非常根本性的变化，大多的文人墨客在墨色上的使用更加的重视。其中黄宾虹先生提出了其中最基本的墨法，分别是淡墨、浓墨、泼墨、破墨、焦墨、积墨以及宿墨。在中国的国画创作中，淡墨和浓墨着两种表现形式是其中最为常用的，其中淡墨的表现的比较的飘逸，而浓墨表现的比较有重量感。而其中的破墨也有着浓和淡的分别，是一种表现中国国画中画面变化的形式。而泼墨是中国国画写意的一种表现形式。积墨是一种从浅到深、从淡到浓的的表现方法，具有一定的厚重感。焦墨是一种使用少量的墨和水对中国国画进行创作的方法，使画面的视觉冲击力较强。宿墨的意思就是放置的时间相对来说较长的墨，它的光泽度较小，具有水少墨多的特点。在我国的国画创作中，画作的效果和笔墨的运用有着十分密切的关系，笔墨关系着画作的创作是否成功。
综上所述，在中国的国画创作中，笔和墨是其中最为基础的画作工具，也是有着密切的联系的。笔墨给予了中国国画的生命力，可以使创作者的思想充分的得到表达。
结束语：
中国的国画是我国自古以来悠久的艺术瑰宝，而笔墨文化元素也是中华民族文化的体系和传承。在欣赏国画的过程中可以通过其中的笔墨来读出创作者的创作思想和情感，它可以使中国的国画充满生命力和表现力，使国画充满了意境和灵动性，所以说中国笔墨文化元素和国画的创作是密不可分的。
参考文献：
[1]陆璇，胡文毅.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2014（8）：12-12.
[2]曹昭会.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺，2016，（1）：159.
[3]王维华.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2012（5）：34-35.