论文部分内容阅读
摘 要:音、画、舞相结合的教学方法是以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制的基本理念。本文阐述了音画舞相结合——激发当代大学生的音乐创造潜能。
关键词:音画舞;音乐创造
科学技术的高度发达和人们生活水平的提高,极大地促进了音乐艺术的普及。新的世纪,要求当代大学生不断努力提高自身的综合素质,以适应社会的发展。在五彩缤纷的现实生活中,青年学生应注重自身审美素质的提高,对音乐艺术的学习是十分必要的。如何在大学中普及音乐艺术,对当代大学生进行艺术审美教育?我认为可以采用音、画、舞相结合的教学方法,提高学生学习的兴趣,发展音乐听觉力和记忆力,丰富想象力,达到大面积提高学生的欣赏水平、审美能力和提高欣赏教学效果的目的。大多数学生天生就有音乐创造的潜能,而音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势,最大限度地激活或唤醒学生的创造潜能,使学生全身心地投入到美丽动人的音符中,创造性地体验、感受、想象与表现。在上音乐欣赏课的教学过程中,我分以下三个阶段进行教学。
第一阶段:感受和区别音乐的情绪
每当我们陶醉于优美的乐海时,便凭借作曲家的情感指引,进入一种奇妙的境地:那典雅抒情的小夜曲使我们心旷神怡,那流畅轻盈的舞曲使我们温文尔雅,那铿锵雄壮的进行曲使我们精神振奋,那优美如梦的室内乐使我们充满冥想,那史诗传记般的交响乐使我们情志高远,那刚劲有力的时代曲使我们豪情满怀……美国著名音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟,两者在形象感知、抒发情感上又各有特色。绘画更具有直观性,很容易被学生所接受。
在欣赏法国作曲家圣桑的组曲《动物狂欢节》时,在讲解完该作品的创作背景后,我通过计算机flash的制作,把森林中狮王、大象、天鹅、袋鼠等各种动物模样、动作、神态播放给学生观看,让学生通过自己的观察和想象,把这些动物的形象特征描绘出来,如狮子是“威猛、厉害的……”,大象是“高大、笨重的……”,天鹅是“优雅、安静、洁白的……”,袋鼠是“可爱、跳跃的……”,然后让学生想象音乐里面用哪种乐器来表现相对应的动物形象较合适,学生的思维立即活跃起来,对音乐中所要描绘的动物充满好奇之心,迫不及待地想听听音乐是怎么来表现的。当音乐响起时,动物不同形态淋漓尽致地出现在学生面前,惟妙惟肖的音乐表现使学生犹如身临其境。
又如在上《梁山伯与祝英台》这节欣赏课时,我让学生从头到尾聆听整首乐曲,使之对音乐作品建立整体的形象。尽管该曲学生都耳熟能详,但对乐曲的段落结构大多数学生还是比较模糊的。在聆听过程中我出示每段音乐主题的图片:爱情主题、草桥结拜、三载同窗、长亭惜别、抗婚、哭灵控诉投坟、化蝶等,引导学生边听音乐边对照图画展开联想,哪段音乐情绪符合哪个画面。这样学生的注意力相对集中,视觉形象的画面,配合学生感受抽象的音乐画面,学生很快就能对号入座,听辨出特定的音乐情绪,比较容易分得清音乐的段落,正确地进行音画配对。在音画结合听辨情绪的基础上,取下画面,让学生重新听赏,通过不同情绪的对比,也能很快进行区别,取得较好的效果。这样使学生更加明确音乐要素在各类音乐中所起的作用。既能激发学生的学习兴趣,又能帮助学生理解音乐,培养学生的想象,达到互相渗透的艺术效果。
第二阶段:展开丰富联想,展示多彩的音乐画面
聆听美妙的音乐不仅使我们得到美的享受,消除心中烦恼和疲劳,而且能使我们抵达忘我的境地,这就是音乐的魅力。声画同步、视听结合,即可为理解音乐作品的情感寓意拓宽思路,开阔想象视野、发展求新思维提供环境,也可提高学生的学习兴趣,使学生较容易地理解其音乐的艺术内涵。著名科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。”想象力的增强,思维的活跃,会大大提高学生音乐欣赏的能力。因此,教师在给学生讲授音乐欣赏时,一定要引导学生展开丰富的联想,结合自己的人生经历、各种知识,结合作曲家的创作历程,更深入地了解欣赏音乐作品。
如欣赏中国乐曲《牧童短笛》时,先对学生介绍该曲的创作背景后,引导学生展开联想,想象一幅美丽如画的生活美景:江南春色、小桥流水、青青草地、牧童横坐牛背、手拿短笛、嘴吹口哨、怡然自得。这种熟悉的图景正是作品所要塑造的形象,音乐引起的丰富联想,使学生创作了丰富多彩的画面,丰富的画面又加深了学生对乐曲的理解。这时候学生们已经在不知不觉中学会了这首歌曲,并且留下深刻的印象。
又如欣赏交响童话《彼得与狼》,作品描写的是少先队员彼得像猎人那样机智勇敢,与动物们合作捕捉了大灰狼的故事。这首作品由小型交响乐队演奏,另外还用朗诵来配合解说故事情节的发展。作者力图给听者讲述动人的音乐故事,通过有趣的方式给听者上一堂简单的“乐器学”课,让他们熟悉交响乐队的部分乐器及音色。这篇童话的每一个角色在乐队中各由一种乐器来扮演:小鸟——长笛,鸭子——双簧,狼——三支圆号的和弦,铍得——弦乐合奏……在完整欣赏后,我让学生根据音乐的速度、力度、旋律线及故事的内容分成几组来创作图画。在创作的过程中,学生仔细聆听各种乐器演奏的音响效果,发挥丰富的想象力,通过自己的理解用各种颜色描绘音乐中的故事情节,既达到了理解作品的目的,又培养了团队精神,还提高了音乐的感受力和表现力。所以,在授课过程中教师一定要给学生插上联想和想象的翅膀,让他们在音乐的王国里自由翱翔。
第三阶段:用形体动作表现音乐情绪
“旋律是音乐的灵魂,节奏是音乐的内涵”,自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。《乐记·师之篇》记载道:“古歌之为言之,……嗟叹之不足,故不足手之舞之,足之蹈之也。”说的是唱歌到激动时不知不觉手也舞起来了,脚也跳起来了。由此可见,舞蹈是唱歌感情的升华。音乐欣赏中的创作具有激发学生音乐创作的兴趣及发展学生个性的功能,同时能提高学生创造性思维的能力,让学生学会用音乐方式进行自我表现,使音乐作品的精髓深入到每个学生的情感之中。在音乐欣赏教学中要适时引导学生根据乐曲的情感内容,创作一些形体动作来边听边表演,加深学生对乐曲的内心体验和理解,拓展学生的想象力。
在欣赏管弦乐作品《春节序曲》时,因为该曲是以我国民歌的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材,通过对热烈欢快的大秧歌舞的概括描写,生动体现我国人民在传统春节时同歌共舞的欢快情绪。我让部分学生用打击乐配合乐曲伴奏,让部分有舞蹈基础的同学在乐曲进行的过程中配上秧歌舞,学生们完全沉浸在愉悦的表演之中。这种授课方式让课堂成了舞台,在这个舞台上,教师的意图表现在学生的身上,学生的表现又超越了教师的设想。这样既活跃了课堂气氛,培养了学生创造思维能力,又跳出了原有的知识圈,获得了想象创造的快乐,收到良好的效果。
通过这样的教学活动,我发现学生:(1)提高兴趣,主动学习。音画舞相结合,有效地激发了学生学习音乐的兴趣,真正把学生的学习主动性调动了起来。教师把较多的时间和空间留给学生去感受、去判断、去想象、去表达、去创造,形成海阔凭鱼跃,天高任鸟飞的境地,让学生在艺术探索和大胆实践中提高。(2)全身投入,培养能力。音画舞相结合,使学生全身心地投入感受音乐,体会音乐即兴创作之乐趣,以演出、指挥、创作等教学活动作为手段,锻炼学生多方面的能力,尤其是想象力和创作力的培养。(3)寓教于乐,活跃气氛。音画舞相结合,让学生自己想象和编排舞蹈动作,学生的即兴表演,学生的边唱边舞,真正做到寓教学于游戏之中,寓艺术于表演之中,使学生体会到自己是课堂的主人,使课堂气氛十分活跃,学习效率越来越高。(4)师生互动,平等参与。音画舞相结合使欣赏课形式多样,内容广泛,开展双边活动,做到教学相长。课堂上师生经常开展讨论、交流和合作的学习活动,并联系社会实际,从生活中学习、思考,师生通过手工制作、画图、讲故事、查资料、编舞蹈等活动,加深了师生感情,提高了教学效果。
音、画、舞相结合的教学方法符合新课程标准对实施教学以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制的基本理念。使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩,这就是所谓“乐(音乐)即是乐(快乐)”的道理。音画舞相结合,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣,使“要我学”变为“我要学”,进而产生持久的音乐学习动力。我想在音乐欣赏教学中,综合运用各种教学手段,结合教材中蕴涵的审美因素,能最大限度地开发当代大学生的音乐创造潜能,促进当代大学生个性的全面发展。
(广东省华南农业大学艺术学院)
关键词:音画舞;音乐创造
科学技术的高度发达和人们生活水平的提高,极大地促进了音乐艺术的普及。新的世纪,要求当代大学生不断努力提高自身的综合素质,以适应社会的发展。在五彩缤纷的现实生活中,青年学生应注重自身审美素质的提高,对音乐艺术的学习是十分必要的。如何在大学中普及音乐艺术,对当代大学生进行艺术审美教育?我认为可以采用音、画、舞相结合的教学方法,提高学生学习的兴趣,发展音乐听觉力和记忆力,丰富想象力,达到大面积提高学生的欣赏水平、审美能力和提高欣赏教学效果的目的。大多数学生天生就有音乐创造的潜能,而音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势,最大限度地激活或唤醒学生的创造潜能,使学生全身心地投入到美丽动人的音符中,创造性地体验、感受、想象与表现。在上音乐欣赏课的教学过程中,我分以下三个阶段进行教学。
第一阶段:感受和区别音乐的情绪
每当我们陶醉于优美的乐海时,便凭借作曲家的情感指引,进入一种奇妙的境地:那典雅抒情的小夜曲使我们心旷神怡,那流畅轻盈的舞曲使我们温文尔雅,那铿锵雄壮的进行曲使我们精神振奋,那优美如梦的室内乐使我们充满冥想,那史诗传记般的交响乐使我们情志高远,那刚劲有力的时代曲使我们豪情满怀……美国著名音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟,两者在形象感知、抒发情感上又各有特色。绘画更具有直观性,很容易被学生所接受。
在欣赏法国作曲家圣桑的组曲《动物狂欢节》时,在讲解完该作品的创作背景后,我通过计算机flash的制作,把森林中狮王、大象、天鹅、袋鼠等各种动物模样、动作、神态播放给学生观看,让学生通过自己的观察和想象,把这些动物的形象特征描绘出来,如狮子是“威猛、厉害的……”,大象是“高大、笨重的……”,天鹅是“优雅、安静、洁白的……”,袋鼠是“可爱、跳跃的……”,然后让学生想象音乐里面用哪种乐器来表现相对应的动物形象较合适,学生的思维立即活跃起来,对音乐中所要描绘的动物充满好奇之心,迫不及待地想听听音乐是怎么来表现的。当音乐响起时,动物不同形态淋漓尽致地出现在学生面前,惟妙惟肖的音乐表现使学生犹如身临其境。
又如在上《梁山伯与祝英台》这节欣赏课时,我让学生从头到尾聆听整首乐曲,使之对音乐作品建立整体的形象。尽管该曲学生都耳熟能详,但对乐曲的段落结构大多数学生还是比较模糊的。在聆听过程中我出示每段音乐主题的图片:爱情主题、草桥结拜、三载同窗、长亭惜别、抗婚、哭灵控诉投坟、化蝶等,引导学生边听音乐边对照图画展开联想,哪段音乐情绪符合哪个画面。这样学生的注意力相对集中,视觉形象的画面,配合学生感受抽象的音乐画面,学生很快就能对号入座,听辨出特定的音乐情绪,比较容易分得清音乐的段落,正确地进行音画配对。在音画结合听辨情绪的基础上,取下画面,让学生重新听赏,通过不同情绪的对比,也能很快进行区别,取得较好的效果。这样使学生更加明确音乐要素在各类音乐中所起的作用。既能激发学生的学习兴趣,又能帮助学生理解音乐,培养学生的想象,达到互相渗透的艺术效果。
第二阶段:展开丰富联想,展示多彩的音乐画面
聆听美妙的音乐不仅使我们得到美的享受,消除心中烦恼和疲劳,而且能使我们抵达忘我的境地,这就是音乐的魅力。声画同步、视听结合,即可为理解音乐作品的情感寓意拓宽思路,开阔想象视野、发展求新思维提供环境,也可提高学生的学习兴趣,使学生较容易地理解其音乐的艺术内涵。著名科学家爱因斯坦说过:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。”想象力的增强,思维的活跃,会大大提高学生音乐欣赏的能力。因此,教师在给学生讲授音乐欣赏时,一定要引导学生展开丰富的联想,结合自己的人生经历、各种知识,结合作曲家的创作历程,更深入地了解欣赏音乐作品。
如欣赏中国乐曲《牧童短笛》时,先对学生介绍该曲的创作背景后,引导学生展开联想,想象一幅美丽如画的生活美景:江南春色、小桥流水、青青草地、牧童横坐牛背、手拿短笛、嘴吹口哨、怡然自得。这种熟悉的图景正是作品所要塑造的形象,音乐引起的丰富联想,使学生创作了丰富多彩的画面,丰富的画面又加深了学生对乐曲的理解。这时候学生们已经在不知不觉中学会了这首歌曲,并且留下深刻的印象。
又如欣赏交响童话《彼得与狼》,作品描写的是少先队员彼得像猎人那样机智勇敢,与动物们合作捕捉了大灰狼的故事。这首作品由小型交响乐队演奏,另外还用朗诵来配合解说故事情节的发展。作者力图给听者讲述动人的音乐故事,通过有趣的方式给听者上一堂简单的“乐器学”课,让他们熟悉交响乐队的部分乐器及音色。这篇童话的每一个角色在乐队中各由一种乐器来扮演:小鸟——长笛,鸭子——双簧,狼——三支圆号的和弦,铍得——弦乐合奏……在完整欣赏后,我让学生根据音乐的速度、力度、旋律线及故事的内容分成几组来创作图画。在创作的过程中,学生仔细聆听各种乐器演奏的音响效果,发挥丰富的想象力,通过自己的理解用各种颜色描绘音乐中的故事情节,既达到了理解作品的目的,又培养了团队精神,还提高了音乐的感受力和表现力。所以,在授课过程中教师一定要给学生插上联想和想象的翅膀,让他们在音乐的王国里自由翱翔。
第三阶段:用形体动作表现音乐情绪
“旋律是音乐的灵魂,节奏是音乐的内涵”,自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。《乐记·师之篇》记载道:“古歌之为言之,……嗟叹之不足,故不足手之舞之,足之蹈之也。”说的是唱歌到激动时不知不觉手也舞起来了,脚也跳起来了。由此可见,舞蹈是唱歌感情的升华。音乐欣赏中的创作具有激发学生音乐创作的兴趣及发展学生个性的功能,同时能提高学生创造性思维的能力,让学生学会用音乐方式进行自我表现,使音乐作品的精髓深入到每个学生的情感之中。在音乐欣赏教学中要适时引导学生根据乐曲的情感内容,创作一些形体动作来边听边表演,加深学生对乐曲的内心体验和理解,拓展学生的想象力。
在欣赏管弦乐作品《春节序曲》时,因为该曲是以我国民歌的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材,通过对热烈欢快的大秧歌舞的概括描写,生动体现我国人民在传统春节时同歌共舞的欢快情绪。我让部分学生用打击乐配合乐曲伴奏,让部分有舞蹈基础的同学在乐曲进行的过程中配上秧歌舞,学生们完全沉浸在愉悦的表演之中。这种授课方式让课堂成了舞台,在这个舞台上,教师的意图表现在学生的身上,学生的表现又超越了教师的设想。这样既活跃了课堂气氛,培养了学生创造思维能力,又跳出了原有的知识圈,获得了想象创造的快乐,收到良好的效果。
通过这样的教学活动,我发现学生:(1)提高兴趣,主动学习。音画舞相结合,有效地激发了学生学习音乐的兴趣,真正把学生的学习主动性调动了起来。教师把较多的时间和空间留给学生去感受、去判断、去想象、去表达、去创造,形成海阔凭鱼跃,天高任鸟飞的境地,让学生在艺术探索和大胆实践中提高。(2)全身投入,培养能力。音画舞相结合,使学生全身心地投入感受音乐,体会音乐即兴创作之乐趣,以演出、指挥、创作等教学活动作为手段,锻炼学生多方面的能力,尤其是想象力和创作力的培养。(3)寓教于乐,活跃气氛。音画舞相结合,让学生自己想象和编排舞蹈动作,学生的即兴表演,学生的边唱边舞,真正做到寓教学于游戏之中,寓艺术于表演之中,使学生体会到自己是课堂的主人,使课堂气氛十分活跃,学习效率越来越高。(4)师生互动,平等参与。音画舞相结合使欣赏课形式多样,内容广泛,开展双边活动,做到教学相长。课堂上师生经常开展讨论、交流和合作的学习活动,并联系社会实际,从生活中学习、思考,师生通过手工制作、画图、讲故事、查资料、编舞蹈等活动,加深了师生感情,提高了教学效果。
音、画、舞相结合的教学方法符合新课程标准对实施教学以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制的基本理念。使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩,这就是所谓“乐(音乐)即是乐(快乐)”的道理。音画舞相结合,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣,使“要我学”变为“我要学”,进而产生持久的音乐学习动力。我想在音乐欣赏教学中,综合运用各种教学手段,结合教材中蕴涵的审美因素,能最大限度地开发当代大学生的音乐创造潜能,促进当代大学生个性的全面发展。
(广东省华南农业大学艺术学院)