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【摘要】：2006年，皮克斯动画公司在全球范围内大张旗鼓的搞起了公司成立20周年的纪念活动。今天的皮克斯就已经拥有七部动画长片、十余部动画短片、13座奥斯卡金像奖、一座金球奖、一座格莱美奖、员工超过600人的著名动画公司了。而以下所谈的则是通过它如何创造票房神话，因为这与“披着商业动画外衣的艺术动画”息息相关。
【关键词】：皮克斯动画;艺术文化;商业推广
1.1 迪斯尼的王牌卧底——皮克斯
1995年11月22日《玩具总动员》上映，一举成为当年票房最高的影片。这是电影史上第一部全部使用电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩1.92亿美元，在全球也缔造了3.62亿美元的票房纪录。《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐、最佳主题曲、最佳原著剧本提名。影片导演，迪斯尼、皮克斯公司的首席创作官约翰·拉斯特还荣获奥斯卡特殊成就奖，以表彰他在《玩具总动员》制作团队中杰出的领导才能，促使第一部电脑动画长片产生。影片还获得1966年金球奖音乐喜剧类最佳影片及主题曲提名。当年除了《玩具总动员》是皮克斯最大的收获外，它的股票IPO指数击败了网景公司，成为当年最大的股市赢家。
2001年《怪物公司》上映后，票房在就天之内一路飙升，成为电影史上最快破亿的动画片。《怪物公司》首映周票房为6220万美元，迪斯尼公司还特意将其首映时间由一天延长至三天。这部电影的全球票房为5.24亿美元。
2003年5月30日上映的《海底总动员》再创奇迹，在短短八天的时间票房冲破一亿美元从而打破《怪物公司》保持记录。
2004年上映的《超人总动员》在美国上映第一周就创下7000万美元票房。影片在全球创造了6.2亿美元票房。此片获得四项奥斯卡奖提名。
由于《汽车总动员》刚刚上映，所以全球票房还无法统计。因此不计算《汽车总动员》的全球票房，截止到2006年8月皮克斯制作的六部影院版动画长片全球票房共计27.81亿美元！这还没有将动画片周边产品和股票市场盈利算在其中。
1.2 美国动画发展态势
（1）简单故事
从《玩具总动员》开始，皮克斯动画就独具一格的确立了一种独特的叙事风格，它扬弃了很多动画影片负载过于繁杂的弊病，而是走出一条强调细节、强调相对简单的情节中的趣味性的道路。整体的故事线非常明确，所有的叙事围绕着总体的戏剧要求来叠加，庞大的无关的信息都被一一删除，所以说，与其他美国动画相比，皮克斯对于故事的“简化”走得更坚定，并且能够将细腻的情感、积极的主题蕴涵在其中，形成了自己特有的一种简单明了的故事风格，难能可贵。
（2）童心理念
在现代美国动画的创作理念当中，对于儿童心理的把握来说，皮克斯动画无疑是其中的佼佼者，他们相继出品的几部影片都牢牢抓住了儿童观众，甚至捕获着成年观众内心深处的童心，可以说，童心理念的贯彻是最出色的，而且其整体性、一贯性的定位已经成为皮克斯至今不败的广告标签。
（3）奇思妙想
在谈到皮克斯动画的时候，总免不了要从缘起的角度去讨论它。我们总是不禁要问为什么皮克斯动画都这么“巧”？在诸多美国动画电影中，皮克斯的动画影片虽然在数量上并不是很大，但是他们的故事都具有极佳的创意，从《玩具总动员》到《虫虫危机》，再从《怪物公司》到《海底总动员》，无论题材，还是故事的视角，都相当的新颖，而且跳跃性和跨度也极大。没有创新意识和丰富的想象力是很难从我们习以为常的生活中挖掘出创意来的。他们可以想象玩具之间的竞争与友情;他们可以想象怪物惊吓孩子是为了他们的现代文明;正如菲力说的一样，只要有了创意，你可以将石头看成种子！所以说，一件作品一旦有了巧妙的切入点就有了先声夺人的魅力。一部作品有创意并不难，难的是推出的作品部部有创意。
1.3美国动画创作的原则以及情感招牌
到现在几乎所有的影片基本上都不是原创，在今天的美国动画领域中也少之又少。而强调原则也是皮克斯动画显著的原则之一。
迪斯尼动画、梦工厂动画都相对有据可循，有着改编传统，影片大多根据经典名著、童话或者神话。只有为数不多的影片采用了原创故事。目前以市场为主导的美国动画，强调原创就等于冒风险，也意味着创作上的巨大难度，一旦观众对于原创题材不抱热情，这个影片就很有可能遭受失败，比如《恐龙》、《最终幻想》等。与之相反耳熟能详的经典则保证了其相对稳定的受众群，市场风险、创作挑战都相对要少，如果题材非常优秀的话，甚至可以给影片做一定程度上的广告宣传。
但是，即便如此，皮克斯并没有选择这个“保险”而又充满束缚的创作方式，这种迎难而上的挑战精神确实难能可贵。由此，皮克斯与其他美国动画拉开距离，显得更加亲和，更加能抓住现代观众的心理，其原创的故事和人物设计都贴近我们的生活。
如果说皮克斯动画继承了迪斯尼动画的诸多风格，那么其中最本质的就是对于情感的刻画，而且从现在创作的程度来说，皮克斯确实做到了“青出于蓝而胜于蓝”。在《玩具总动员》系列中侧重于友情、侧重于玩具和主人的情感;《虫虫危机》中侧重于爱情、信任以及自信;《怪物公司》侧重于怪物与孩子的情感变化;《海底总动员》侧重于父子亲情，影片对于情感的刻画或细致入微，或感人肺腑，形成了皮克斯特有的情感招牌，贯彻始终。
参考文献：
[1]孙立军，马华，著.影视动画影片分析（美国卷）[M].海洋出版社，2005.
[2]谷淞，著.好莱坞营销[M].中国广播电视出版社，2007.
[3]胡蓉，著.世界影视数字特效——公司·营销·创意[M].中国传媒大学出版社，2012.
【关键词】：皮克斯动画;艺术文化;商业推广
1.1 迪斯尼的王牌卧底——皮克斯
1995年11月22日《玩具总动员》上映，一举成为当年票房最高的影片。这是电影史上第一部全部使用电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩1.92亿美元，在全球也缔造了3.62亿美元的票房纪录。《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐、最佳主题曲、最佳原著剧本提名。影片导演，迪斯尼、皮克斯公司的首席创作官约翰·拉斯特还荣获奥斯卡特殊成就奖，以表彰他在《玩具总动员》制作团队中杰出的领导才能，促使第一部电脑动画长片产生。影片还获得1966年金球奖音乐喜剧类最佳影片及主题曲提名。当年除了《玩具总动员》是皮克斯最大的收获外，它的股票IPO指数击败了网景公司，成为当年最大的股市赢家。
2001年《怪物公司》上映后，票房在就天之内一路飙升，成为电影史上最快破亿的动画片。《怪物公司》首映周票房为6220万美元，迪斯尼公司还特意将其首映时间由一天延长至三天。这部电影的全球票房为5.24亿美元。
2003年5月30日上映的《海底总动员》再创奇迹，在短短八天的时间票房冲破一亿美元从而打破《怪物公司》保持记录。
2004年上映的《超人总动员》在美国上映第一周就创下7000万美元票房。影片在全球创造了6.2亿美元票房。此片获得四项奥斯卡奖提名。
由于《汽车总动员》刚刚上映，所以全球票房还无法统计。因此不计算《汽车总动员》的全球票房，截止到2006年8月皮克斯制作的六部影院版动画长片全球票房共计27.81亿美元！这还没有将动画片周边产品和股票市场盈利算在其中。
1.2 美国动画发展态势
（1）简单故事
从《玩具总动员》开始，皮克斯动画就独具一格的确立了一种独特的叙事风格，它扬弃了很多动画影片负载过于繁杂的弊病，而是走出一条强调细节、强调相对简单的情节中的趣味性的道路。整体的故事线非常明确，所有的叙事围绕着总体的戏剧要求来叠加，庞大的无关的信息都被一一删除，所以说，与其他美国动画相比，皮克斯对于故事的“简化”走得更坚定，并且能够将细腻的情感、积极的主题蕴涵在其中，形成了自己特有的一种简单明了的故事风格，难能可贵。
（2）童心理念
在现代美国动画的创作理念当中，对于儿童心理的把握来说，皮克斯动画无疑是其中的佼佼者，他们相继出品的几部影片都牢牢抓住了儿童观众，甚至捕获着成年观众内心深处的童心，可以说，童心理念的贯彻是最出色的，而且其整体性、一贯性的定位已经成为皮克斯至今不败的广告标签。
（3）奇思妙想
在谈到皮克斯动画的时候，总免不了要从缘起的角度去讨论它。我们总是不禁要问为什么皮克斯动画都这么“巧”？在诸多美国动画电影中，皮克斯的动画影片虽然在数量上并不是很大，但是他们的故事都具有极佳的创意，从《玩具总动员》到《虫虫危机》，再从《怪物公司》到《海底总动员》，无论题材，还是故事的视角，都相当的新颖，而且跳跃性和跨度也极大。没有创新意识和丰富的想象力是很难从我们习以为常的生活中挖掘出创意来的。他们可以想象玩具之间的竞争与友情;他们可以想象怪物惊吓孩子是为了他们的现代文明;正如菲力说的一样，只要有了创意，你可以将石头看成种子！所以说，一件作品一旦有了巧妙的切入点就有了先声夺人的魅力。一部作品有创意并不难，难的是推出的作品部部有创意。
1.3美国动画创作的原则以及情感招牌
到现在几乎所有的影片基本上都不是原创，在今天的美国动画领域中也少之又少。而强调原则也是皮克斯动画显著的原则之一。
迪斯尼动画、梦工厂动画都相对有据可循，有着改编传统，影片大多根据经典名著、童话或者神话。只有为数不多的影片采用了原创故事。目前以市场为主导的美国动画，强调原创就等于冒风险，也意味着创作上的巨大难度，一旦观众对于原创题材不抱热情，这个影片就很有可能遭受失败，比如《恐龙》、《最终幻想》等。与之相反耳熟能详的经典则保证了其相对稳定的受众群，市场风险、创作挑战都相对要少，如果题材非常优秀的话，甚至可以给影片做一定程度上的广告宣传。
但是，即便如此，皮克斯并没有选择这个“保险”而又充满束缚的创作方式，这种迎难而上的挑战精神确实难能可贵。由此，皮克斯与其他美国动画拉开距离，显得更加亲和，更加能抓住现代观众的心理，其原创的故事和人物设计都贴近我们的生活。
如果说皮克斯动画继承了迪斯尼动画的诸多风格，那么其中最本质的就是对于情感的刻画，而且从现在创作的程度来说，皮克斯确实做到了“青出于蓝而胜于蓝”。在《玩具总动员》系列中侧重于友情、侧重于玩具和主人的情感;《虫虫危机》中侧重于爱情、信任以及自信;《怪物公司》侧重于怪物与孩子的情感变化;《海底总动员》侧重于父子亲情，影片对于情感的刻画或细致入微，或感人肺腑，形成了皮克斯特有的情感招牌，贯彻始终。
参考文献：
[1]孙立军，马华，著.影视动画影片分析（美国卷）[M].海洋出版社，2005.
[2]谷淞，著.好莱坞营销[M].中国广播电视出版社，2007.
[3]胡蓉，著.世界影视数字特效——公司·营销·创意[M].中国传媒大学出版社，2012.