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中图分类号：J624.1文献标识码：A
摘要：钢琴曲《夕阳萧鼓》吸收了中国和声复调的织体手法，模仿琵琶、古筝、萧等乐器的表现手法，描绘出一幅淡雅、静谧的中国山水画，音乐清新、飘逸，是一首富有中国韵味的“夜曲”。用钢琴这种乐器来表现中国颇具东方色彩的民族气质，是很多中国作曲家和钢琴家们在内容和形式上孜孜以求的创作手法体现，彰显的中西合璧的艺术魅力。
关键词：中西合璧； “古味”与“民味”；艺术魅力
《夕阳萧鼓》产生于十八世纪，最早是首琵琶古典，又名《浔阳琵琶》，相传是唐代虞世南所作。1932年郑觀文将其改变为民乐合奏曲，更名为《春江花月夜》，四十年后，1972年黎英海先根据这首古曲改编为钢琴曲《夕阳萧鼓》。《夕阳萧鼓》这首曲子是音乐会上常弹的曲目，具有浓郁的中国特色，是中西合璧的代表作品之一。
第一段“江楼钟鼓”具有引子的性质，乐曲采用民间自由散板形式，由疏而密的鼓声开始，一句内在紧张度和韵律感的自由散板。第二段“月上东山”是全曲主题旋律完整的呈示，主题单音旋律清晰形象的描绘出一幅渔民归来摇浆形成的波纹划破平静的江面，月光的倒影随风扩散并穿向江心的立体画面。第三段：“风回曲水”。从modreato开始，第二主题再现，上升四度，从单音扩展到双音，这样的写法与第一主题相比旋律音色更活泼明快，优美的旋律在一气呵成的流动音型的伴奏下，犹如晚风吹拂着江面水流回旋，繁星点点。第五段 水深云际与前几段在节奏力度等形成鲜明对比。第六段渔歌唱晚，作者以“连环扣”旋律写成全新的旋律，描写“渔歌高唱，渔民晚归”的情景。第七段洄澜拍岸速度由慢起渐快，然后又拉宽，放慢中速。旋律层次分明，有内在张力。第八段棹鸣远濑，速度由慢到快，“棹”是摇船的工具“濑”指沙石上流过的急水。第九段欸乃归舟，持续的由慢到快到急板再到宽广的中板，这是全曲的高潮段，旋律由慢而快曲调结构紧凑有力，激动人心，音乐描绘人们为美好的明天而挑战自然的劳动场面，气势宏伟。第十段尾声，音乐飘渺悠长好似小舟在远处渐渐消失，此时春江的夜空幽静而安详。最后轻轻地两声琵琶音把人们从沉睡中唤醒，才感到音乐已停止。此段可多用些踏板，更显得春江的月夜之空旷，宁静。
开场各种奏法来模仿民族的各种乐器，把讲楼钟鼓描写的淋漓精致，这也是作曲家西方传统作曲体系结合中国民族作曲体系精湛表现。特别是长乐句是西方钢琴协奏曲中独奏乐器“华彩乐段”的结构特点安排的，这显示作者中西合璧的艺术动力。中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而西方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，追求虚静空灵的意境，注重感觉，而西方音乐却讲究理性与情感的统一，追求力度与强度，乐思明晰而实在.第四段中演奏时应酝酿出含蓄、质朴的情感来表达对祖国锦绣河山的无比热爱.民族的才是世界的。
在西方所流传的众多优秀音乐作品中，绝大多数都是以本民族的音乐作为重点体现的，如肖邦的波兰风格、柴可夫斯基的俄罗斯风格、格里格的挪威风格等，这些在民间音乐素材的基础上创作出来的音乐作品才具有独特的风格，因而能流芳百年。
（一）似无胜有的标题音乐中国传统乐曲还有一个最显著的特征就是标题的文学性特征，这个特征使乐曲更加形象、鲜明，能够激发联想，意境深邃。黎英海在原曲基础上将《夕阳箫鼓》的七段扩充为十段，更加细致地突出了此曲在描绘春、江、花、月、夜的秀丽景致时的意境，除了题目之外，在乐曲中作者则把原有标题隐去，为的就是用音乐本身去诠释这首钢琴曲。通过琴声让人们去体会风景如画的祖国大好河山，洋溢出对生活的无限热爱。这个钢琴曲有主标题却无分段标题，不仅是历史客观铸就，而且是作者本人有意采用的一种独特的艺术手法。
（二）民族乐器的西式体现此曲另一成功的体现，就是用钢琴这一具有300年西方历史的乐器来对中国传统乐器中古琴、琵琶、古筝、箫等进行惟妙惟肖的模仿。如在乐曲开头的散板部分，作者用同音重复的轮奏模仿由疏而密的钟楼鼓声；用了五声性的快速经过句和音阶琶音的进行来模仿古筝的刮奏；第四、第五小节用下行带有装饰音的音型来模仿箫声；在第二段“月上东山”中，第49-51小节用独特的三、四度和音来模仿笙的和聲；在第八段“桡鸣远濑”的主题中，节奏鲜明、富于弹性的演奏效果模仿了琵琶的弹、挑技术，不由让人想起白居易“大珠小珠落玉盘”的名句；另外，在第四段中还有用空泛的五度低音来模仿空旷的钟声；在第六段中用左手的跳奏来模仿木鱼的敲击声等，无不体现出作者丰厚的文化底蕴和音乐创作功力。
（三）和谐统一的曲式结构琵琶曲《夕阳箫鼓》是由十个分段标题组成的变奏曲。钢琴改编曲改编后在结构上做了较大改动，共十段，包括引子、主题、七个变奏和尾声。《夕阳箫鼓》虽是一个由主题发展出来的变奏曲，但却与西方传统意义变奏曲有所不同。首先，乐曲的主题没有反复投入到变奏中，而是将某些部分整合、拆分，形成不同的主题；其次，在这首乐曲中，主题在最初主旋律的基础上，以一个基本乐句为主导，以“鱼咬尾”的创作形式形成了逐级模进直到最后。在演奏中，作为一首变奏曲，无论主题产生怎样复杂的变化，结尾处都是相对统一的。这充分体现了中国传统乐曲中“和”的思想。
《夕阳箫鼓》这首乐曲是结合西方传统作曲体系，现代作曲体系，和我国民族民间音乐三种不同的创作方式改变成的。彰显了中西合璧的魅力。
参考文献：
[1]李劲松等 对音乐学（教师教育）专业培养模式的思考 [J]. 四川喜剧 2008
[2]刘谋. 中西音乐审美比较[J].人文社会科学版， 2002.
[3]胡晔. 论中国音乐与西方音乐[J]. 文学与艺术 ，2011.
摘要：钢琴曲《夕阳萧鼓》吸收了中国和声复调的织体手法，模仿琵琶、古筝、萧等乐器的表现手法，描绘出一幅淡雅、静谧的中国山水画，音乐清新、飘逸，是一首富有中国韵味的“夜曲”。用钢琴这种乐器来表现中国颇具东方色彩的民族气质，是很多中国作曲家和钢琴家们在内容和形式上孜孜以求的创作手法体现，彰显的中西合璧的艺术魅力。
关键词：中西合璧； “古味”与“民味”；艺术魅力
《夕阳萧鼓》产生于十八世纪，最早是首琵琶古典，又名《浔阳琵琶》，相传是唐代虞世南所作。1932年郑觀文将其改变为民乐合奏曲，更名为《春江花月夜》，四十年后，1972年黎英海先根据这首古曲改编为钢琴曲《夕阳萧鼓》。《夕阳萧鼓》这首曲子是音乐会上常弹的曲目，具有浓郁的中国特色，是中西合璧的代表作品之一。
第一段“江楼钟鼓”具有引子的性质，乐曲采用民间自由散板形式，由疏而密的鼓声开始，一句内在紧张度和韵律感的自由散板。第二段“月上东山”是全曲主题旋律完整的呈示，主题单音旋律清晰形象的描绘出一幅渔民归来摇浆形成的波纹划破平静的江面，月光的倒影随风扩散并穿向江心的立体画面。第三段：“风回曲水”。从modreato开始，第二主题再现，上升四度，从单音扩展到双音，这样的写法与第一主题相比旋律音色更活泼明快，优美的旋律在一气呵成的流动音型的伴奏下，犹如晚风吹拂着江面水流回旋，繁星点点。第五段 水深云际与前几段在节奏力度等形成鲜明对比。第六段渔歌唱晚，作者以“连环扣”旋律写成全新的旋律，描写“渔歌高唱，渔民晚归”的情景。第七段洄澜拍岸速度由慢起渐快，然后又拉宽，放慢中速。旋律层次分明，有内在张力。第八段棹鸣远濑，速度由慢到快，“棹”是摇船的工具“濑”指沙石上流过的急水。第九段欸乃归舟，持续的由慢到快到急板再到宽广的中板，这是全曲的高潮段，旋律由慢而快曲调结构紧凑有力，激动人心，音乐描绘人们为美好的明天而挑战自然的劳动场面，气势宏伟。第十段尾声，音乐飘渺悠长好似小舟在远处渐渐消失，此时春江的夜空幽静而安详。最后轻轻地两声琵琶音把人们从沉睡中唤醒，才感到音乐已停止。此段可多用些踏板，更显得春江的月夜之空旷，宁静。
开场各种奏法来模仿民族的各种乐器，把讲楼钟鼓描写的淋漓精致，这也是作曲家西方传统作曲体系结合中国民族作曲体系精湛表现。特别是长乐句是西方钢琴协奏曲中独奏乐器“华彩乐段”的结构特点安排的，这显示作者中西合璧的艺术动力。中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而两洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而西方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，追求虚静空灵的意境，注重感觉，而西方音乐却讲究理性与情感的统一，追求力度与强度，乐思明晰而实在.第四段中演奏时应酝酿出含蓄、质朴的情感来表达对祖国锦绣河山的无比热爱.民族的才是世界的。
在西方所流传的众多优秀音乐作品中，绝大多数都是以本民族的音乐作为重点体现的，如肖邦的波兰风格、柴可夫斯基的俄罗斯风格、格里格的挪威风格等，这些在民间音乐素材的基础上创作出来的音乐作品才具有独特的风格，因而能流芳百年。
（一）似无胜有的标题音乐中国传统乐曲还有一个最显著的特征就是标题的文学性特征，这个特征使乐曲更加形象、鲜明，能够激发联想，意境深邃。黎英海在原曲基础上将《夕阳箫鼓》的七段扩充为十段，更加细致地突出了此曲在描绘春、江、花、月、夜的秀丽景致时的意境，除了题目之外，在乐曲中作者则把原有标题隐去，为的就是用音乐本身去诠释这首钢琴曲。通过琴声让人们去体会风景如画的祖国大好河山，洋溢出对生活的无限热爱。这个钢琴曲有主标题却无分段标题，不仅是历史客观铸就，而且是作者本人有意采用的一种独特的艺术手法。
（二）民族乐器的西式体现此曲另一成功的体现，就是用钢琴这一具有300年西方历史的乐器来对中国传统乐器中古琴、琵琶、古筝、箫等进行惟妙惟肖的模仿。如在乐曲开头的散板部分，作者用同音重复的轮奏模仿由疏而密的钟楼鼓声；用了五声性的快速经过句和音阶琶音的进行来模仿古筝的刮奏；第四、第五小节用下行带有装饰音的音型来模仿箫声；在第二段“月上东山”中，第49-51小节用独特的三、四度和音来模仿笙的和聲；在第八段“桡鸣远濑”的主题中，节奏鲜明、富于弹性的演奏效果模仿了琵琶的弹、挑技术，不由让人想起白居易“大珠小珠落玉盘”的名句；另外，在第四段中还有用空泛的五度低音来模仿空旷的钟声；在第六段中用左手的跳奏来模仿木鱼的敲击声等，无不体现出作者丰厚的文化底蕴和音乐创作功力。
（三）和谐统一的曲式结构琵琶曲《夕阳箫鼓》是由十个分段标题组成的变奏曲。钢琴改编曲改编后在结构上做了较大改动，共十段，包括引子、主题、七个变奏和尾声。《夕阳箫鼓》虽是一个由主题发展出来的变奏曲，但却与西方传统意义变奏曲有所不同。首先，乐曲的主题没有反复投入到变奏中，而是将某些部分整合、拆分，形成不同的主题；其次，在这首乐曲中，主题在最初主旋律的基础上，以一个基本乐句为主导，以“鱼咬尾”的创作形式形成了逐级模进直到最后。在演奏中，作为一首变奏曲，无论主题产生怎样复杂的变化，结尾处都是相对统一的。这充分体现了中国传统乐曲中“和”的思想。
《夕阳箫鼓》这首乐曲是结合西方传统作曲体系，现代作曲体系，和我国民族民间音乐三种不同的创作方式改变成的。彰显了中西合璧的魅力。
参考文献：
[1]李劲松等 对音乐学（教师教育）专业培养模式的思考 [J]. 四川喜剧 2008
[2]刘谋. 中西音乐审美比较[J].人文社会科学版， 2002.
[3]胡晔. 论中国音乐与西方音乐[J]. 文学与艺术 ，2011.