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【摘要】钢琴伴奏是声乐演奏的重要组成部分，钢琴伴奏的质量好坏直接决定着声乐演奏的技术与水平。钢琴演奏可以说是一种内外兼修的表演技术，在音乐艺术日益流行的今天，无论是音乐的听众还是音乐的创作者、演奏者都对钢琴的伴奏质量提出了更高的要求。文章从声乐演奏中钢琴伴奏的诸多方面入手，深入分析在声乐演奏过程中提高钢琴伴奏质量的具体方式，为提高钢琴伴奏质量提出了相关可行性建议，对于人们学习钢琴伴奏技能、提高声乐演奏有着一定指导性意义。
【关键词】新时期；声乐钢琴伴奏；音乐质量；技术水平
一、全面提升个人演奏技术和艺术修为
提高声乐钢琴伴奏的质量可以说是没有捷径可以走，只有通过提高演奏技术和不断提升艺术修为的方式才能让演奏质量更加扎实，从而使钢琴伴奏质量得以提升。而提高个人演奏技术可以说更是一项需要付出耐心与时间的任务。演奏者在给声乐伴奏的过程中，能够接触到大量不同时代、不同作者、风格迥异的音乐作品，这就需要钢琴演奏者在练习的过程中着重把握演奏不同乐曲所需要的力度、音量、速度，通过练习不断提高手指、手臂的灵活程度，熟练掌握关于节奏、韵律的使用方式。音乐家车尼尔曾说：“练习是最伟大的魔术师，它能够使看起来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易且得心应手。”
艺术修为的提高需要钢琴演奏者不断回归自己的内心，在钢琴的演奏和练习过程中聆听自己心灵的声音。艺术修为一词，乍听起来会觉得抽象朦胧，但实践起来是有规律可循的。艺术修为的提高一在于“练”，二在于“听”。“听”在钢琴演奏中是一门重要的学问，包括聆听、欣赏、分析、理解、消化与融合几大步骤。演奏者在聆听的过程中可以逐渐把握音乐所要传达的情感，并将这种情感加以消化和吸收，最终使自己的艺术修为得以提高。
二、保持良好的协作心态，勤于沟通、善于变通
钢琴伴奏是一种与声乐演奏相辅相成的音乐演奏形式，因此钢琴伴奏者需要具有良好的协作心态，在此基础之上才能够保证伴奏者与演奏者的感情相通融为一体。钢琴伴奏者与声乐演奏者既相互独立又相互影响。声乐演奏者能否准确地表达自己的情感，在很大程度上取决于钢琴伴奏者对其情感的把握是否精准。因此，钢琴伴奏者在练习的过程中要勤于与声乐演奏者进行沟通，二者在演奏乐曲之前首先应该对彼此有一个了解，再通过深入研究乐谱，将其中的情感进行讨论，再在双方情感到达一致的基础之上配合练习。
声乐的演奏是对原有乐谱的一种再现，同时也是一次重新谱写。因此钢琴伴奏者在伴奏的过程中要学会善于变通，能够及时跟进声乐演奏这情感的表达，辨清声乐演奏者节奏的轻重缓急，全方位地表达声乐演奏者的情感，对原谱中不符合之处可以稍加改动。
三、深入研究作品、增强音乐表现力，一切重于读谱
钢琴伴奏与声乐的演唱这两项活动都是建立在乐谱的基础之上，乐谱是演奏活动的灵魂。因此为了进一步提高声乐钢琴伴奏的质量，钢琴伴奏者应该提高对于音乐作品的认识。以舒曼的钢琴曲《梦幻曲》为例，这首音乐作品时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突之中，钢琴演奏者要想准确地把握音乐的情感就需要进一步地深入研究乐谱，从乐谱之中理解音乐中所体现的深刻情感。音乐表现力的增强也体现在钢琴伴奏者读谱的能力之上。对于读谱，不仅仅要求钢琴伴奏者能够流畅地根据乐谱进行演奏，还需要钢琴伴奏者对乐谱之中的每一个音符进行深究，通过谱号、调号、拍号、速度等基本要素确定乐谱的基本风格与感情基调，在进一步地深入研究乐谱的节奏。节奏是存在于乐谱之中的灵魂，只有明确地把握节奏之后，才能够全面地把握乐谱，以此来提高钢琴伴奏者自身的音乐表现能力。
四、细致入微的后台准备必不可少
在登台演出之前，细致入微的后台准备是必不可少的。充足的后台准备能够让钢琴伴奏者做到有备无患，从而在心理上给钢琴伴奏者提供自信心和动力。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”不论是钢琴伴奏者还是声乐演唱着，都有着一种将音乐完美诠释给观众的强烈欲望，在这种欲望的支配之下势必会增加钢琴伴奏者以及声乐演奏者的心理压力，这种压力会在一定程度上造成演奏者产生怯场、精神紧张、出现失误等现象，从而影响音乐的演奏质量。因此，细致入微的后台准备可以说是解决这一问题的完美方式。后台准备不仅包括平时的舞台经验积累与大量的练习，还包括临登台前后台的准备：调琴师、音响师、化妆师等都应该在后台待命，为钢琴伴奏者提供最及时、最有力的支持。
五、加强对音乐作品的全面赏析，了解作曲家的创作风格
对于作品的研究不能孤立的进行，要将作品放入时代的背景之下，结合音乐作曲人的生平进行综合全面的考量。这就要求钢琴伴奏者不仅需要掌握与演奏相关的乐理知识，还应该进一步地了解有关音乐的相关历史知识。在对于音乐家、每个时代的音乐潮流以及与音乐有关的相关历史了解透彻之后，钢琴伴奏者才能够更加精准地把握音乐所要体现出的具体情感。创作风格是每种音乐的一种标签，贝多芬的音乐弥漫着英雄主义与爱国情怀，舒曼的音乐细腻而又敏感，肖邦的音乐富有诗意，莫扎特的音乐充满着音乐神童的天马行空和优美……只有大量地鉴赏不同音乐家的音乐作品，才能够更好地了解作曲家的创作风格，提高音乐鉴赏能力。
六、结束语
通过以上文章的分析与探讨我们可以很清楚地看出提高钢琴伴奏质量的具体方式以及需要演奏者们注意的地方。钢琴被人们称为“乐器之王”，以其得天独厚的优势使无数热爱音乐的人沉迷，同时钢琴演奏也是一项内外兼修的艺术，不仅要求钢琴演奏者们拥有不断坚持练习的毅力，在练习中不断突破瓶颈，提高演奏水平；还要求钢琴演奏者不断提高自己演奏钢琴的心态、积累相关的乐理知识、注意获取舞台演奏经验、提高对于钢琴音乐的领悟能力。只有这样，才能够从根本上提高声乐钢琴伴奏的质量，使声乐演奏与钢琴伴奏相辅相成，让音乐能够触摸到演奏者以及听众的灵魂。如此，才能称得上是高质量的声乐钢琴伴奏。
参考文献
[1]朱银华.谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧[J].淮海工学院学报（社会科学版），2010，（12）.
[2]邹彦卓.论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（4）.
[3]朱银华.谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧[J].淮海工学院学报（社会科学版），2010，（12）.
[4]聂娜，李伟.浅谈声乐艺术在钢琴演奏中的地位和作用[J].辽宁教育行政学院学报，2004，（5）
[5]石校昆.师生互动琴歌飞扬——试论钢琴伴奏在声乐教学中的运用[J].云南艺术学院学报，2011，（1）.
【关键词】新时期；声乐钢琴伴奏；音乐质量；技术水平
一、全面提升个人演奏技术和艺术修为
提高声乐钢琴伴奏的质量可以说是没有捷径可以走，只有通过提高演奏技术和不断提升艺术修为的方式才能让演奏质量更加扎实，从而使钢琴伴奏质量得以提升。而提高个人演奏技术可以说更是一项需要付出耐心与时间的任务。演奏者在给声乐伴奏的过程中，能够接触到大量不同时代、不同作者、风格迥异的音乐作品，这就需要钢琴演奏者在练习的过程中着重把握演奏不同乐曲所需要的力度、音量、速度，通过练习不断提高手指、手臂的灵活程度，熟练掌握关于节奏、韵律的使用方式。音乐家车尼尔曾说：“练习是最伟大的魔术师，它能够使看起来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易且得心应手。”
艺术修为的提高需要钢琴演奏者不断回归自己的内心，在钢琴的演奏和练习过程中聆听自己心灵的声音。艺术修为一词，乍听起来会觉得抽象朦胧，但实践起来是有规律可循的。艺术修为的提高一在于“练”，二在于“听”。“听”在钢琴演奏中是一门重要的学问，包括聆听、欣赏、分析、理解、消化与融合几大步骤。演奏者在聆听的过程中可以逐渐把握音乐所要传达的情感，并将这种情感加以消化和吸收，最终使自己的艺术修为得以提高。
二、保持良好的协作心态，勤于沟通、善于变通
钢琴伴奏是一种与声乐演奏相辅相成的音乐演奏形式，因此钢琴伴奏者需要具有良好的协作心态，在此基础之上才能够保证伴奏者与演奏者的感情相通融为一体。钢琴伴奏者与声乐演奏者既相互独立又相互影响。声乐演奏者能否准确地表达自己的情感，在很大程度上取决于钢琴伴奏者对其情感的把握是否精准。因此，钢琴伴奏者在练习的过程中要勤于与声乐演奏者进行沟通，二者在演奏乐曲之前首先应该对彼此有一个了解，再通过深入研究乐谱，将其中的情感进行讨论，再在双方情感到达一致的基础之上配合练习。
声乐的演奏是对原有乐谱的一种再现，同时也是一次重新谱写。因此钢琴伴奏者在伴奏的过程中要学会善于变通，能够及时跟进声乐演奏这情感的表达，辨清声乐演奏者节奏的轻重缓急，全方位地表达声乐演奏者的情感，对原谱中不符合之处可以稍加改动。
三、深入研究作品、增强音乐表现力，一切重于读谱
钢琴伴奏与声乐的演唱这两项活动都是建立在乐谱的基础之上，乐谱是演奏活动的灵魂。因此为了进一步提高声乐钢琴伴奏的质量，钢琴伴奏者应该提高对于音乐作品的认识。以舒曼的钢琴曲《梦幻曲》为例，这首音乐作品时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突之中，钢琴演奏者要想准确地把握音乐的情感就需要进一步地深入研究乐谱，从乐谱之中理解音乐中所体现的深刻情感。音乐表现力的增强也体现在钢琴伴奏者读谱的能力之上。对于读谱，不仅仅要求钢琴伴奏者能够流畅地根据乐谱进行演奏，还需要钢琴伴奏者对乐谱之中的每一个音符进行深究，通过谱号、调号、拍号、速度等基本要素确定乐谱的基本风格与感情基调，在进一步地深入研究乐谱的节奏。节奏是存在于乐谱之中的灵魂，只有明确地把握节奏之后，才能够全面地把握乐谱，以此来提高钢琴伴奏者自身的音乐表现能力。
四、细致入微的后台准备必不可少
在登台演出之前，细致入微的后台准备是必不可少的。充足的后台准备能够让钢琴伴奏者做到有备无患，从而在心理上给钢琴伴奏者提供自信心和动力。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”不论是钢琴伴奏者还是声乐演唱着，都有着一种将音乐完美诠释给观众的强烈欲望，在这种欲望的支配之下势必会增加钢琴伴奏者以及声乐演奏者的心理压力，这种压力会在一定程度上造成演奏者产生怯场、精神紧张、出现失误等现象，从而影响音乐的演奏质量。因此，细致入微的后台准备可以说是解决这一问题的完美方式。后台准备不仅包括平时的舞台经验积累与大量的练习，还包括临登台前后台的准备：调琴师、音响师、化妆师等都应该在后台待命，为钢琴伴奏者提供最及时、最有力的支持。
五、加强对音乐作品的全面赏析，了解作曲家的创作风格
对于作品的研究不能孤立的进行，要将作品放入时代的背景之下，结合音乐作曲人的生平进行综合全面的考量。这就要求钢琴伴奏者不仅需要掌握与演奏相关的乐理知识，还应该进一步地了解有关音乐的相关历史知识。在对于音乐家、每个时代的音乐潮流以及与音乐有关的相关历史了解透彻之后，钢琴伴奏者才能够更加精准地把握音乐所要体现出的具体情感。创作风格是每种音乐的一种标签，贝多芬的音乐弥漫着英雄主义与爱国情怀，舒曼的音乐细腻而又敏感，肖邦的音乐富有诗意，莫扎特的音乐充满着音乐神童的天马行空和优美……只有大量地鉴赏不同音乐家的音乐作品，才能够更好地了解作曲家的创作风格，提高音乐鉴赏能力。
六、结束语
通过以上文章的分析与探讨我们可以很清楚地看出提高钢琴伴奏质量的具体方式以及需要演奏者们注意的地方。钢琴被人们称为“乐器之王”，以其得天独厚的优势使无数热爱音乐的人沉迷，同时钢琴演奏也是一项内外兼修的艺术，不仅要求钢琴演奏者们拥有不断坚持练习的毅力，在练习中不断突破瓶颈，提高演奏水平；还要求钢琴演奏者不断提高自己演奏钢琴的心态、积累相关的乐理知识、注意获取舞台演奏经验、提高对于钢琴音乐的领悟能力。只有这样，才能够从根本上提高声乐钢琴伴奏的质量，使声乐演奏与钢琴伴奏相辅相成，让音乐能够触摸到演奏者以及听众的灵魂。如此，才能称得上是高质量的声乐钢琴伴奏。
参考文献
[1]朱银华.谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧[J].淮海工学院学报（社会科学版），2010，（12）.
[2]邹彦卓.论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，（4）.
[3]朱银华.谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧[J].淮海工学院学报（社会科学版），2010，（12）.
[4]聂娜，李伟.浅谈声乐艺术在钢琴演奏中的地位和作用[J].辽宁教育行政学院学报，2004，（5）
[5]石校昆.师生互动琴歌飞扬——试论钢琴伴奏在声乐教学中的运用[J].云南艺术学院学报，2011，（1）.