论文部分内容阅读
摘要：“校本发展”视阈中的学校音乐课程建设，既要符合音乐教育的规律，又应充分体现学校的个性。无锡新区实验小学在“为每一个儿童设计课程”的指引下，通过对音乐课堂教学定位的校本理解和教学策略的校本选用，探求国家音乐课程的校本化实施途径，同时，通过音乐类微型课程、音乐类阶梯型菜单式课程、综艺课程的开发和音乐类环境课程，探求校本音乐课程的开发途径。
关键词：音乐课程；校本发展
中图分类号：G４２ 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（201１）０７-00３８-0３
随着基础教育课程改革的不断深入，音乐教育也取得了一系列重要进展，为促进学生的全面发展作出了不可替代的贡献。同时，在“校本发展”理念的引领下，音乐课程的发展也正在经历一场深刻的“变革”。
一、校本发展——一场正在进行的教育革新
何为“校本发展”？简言之，是基于学校实际、为了学校更好发展、以学校为场地而采取行动并呈现出积极变化的一种发展形态。基于学校实际，即充分考虑学校的传统积淀与现实状况，充分考虑本校学生的基本面貌，寻找发展的切入点与生长点，努力让发展之“根”更扎实、更深入；为了学校，即学校全体成员在学校愿景的召唤下结成发展共同体，持续改进实践行为，不断解决面临的问题，期待学校发展之“果”更甜美、更诱人；以学校为场地，即强调在发展的过程中，主体主要由学校中的校长、教师乃至学生共同组成实践场所主要在本校，发展之“干”将更适切、更生动。我们可以认为，校本发展既体现国家意志，又强调学校特色，既立足当下实际，更面向美好未来，应该是特色发展、科学发展、持续发展在学校这一场域中的整合。
为何要“校本发展”？一是为了鼓励学校的主动发展，亦即教师与学生的主动发展。从某种意义上也是“逼”出学校主动发展的潜能。二是为了尊重每一所学校的独特性，保护每所学校的核心竞争力，促进每一所学校走向成功。三是为了促进每所学校的差异化发展，鼓励学校错位竞争，从而形成百花齐放、百舸争流、星光满天的理想生态。
我们可以深切地感受到，现代学校发展，已经把“校本发展”作为一种理念，一种方向，并通过一系列行动，使其走向深入、走向深刻。本文试图通过音乐课程校本发展——一种学校音乐课程建设的实践，既一起分享学校音乐教育的行动经验，同时也探讨“校本发展”在课程这一关键领域的意义与途径。
二、音乐课程校本发展——学校音乐教育的新命题
音乐课程校本发展，既要顺应校本发展的整体要求，更要顺应音乐课程本身发展的要求，它包括国家音乐课程的校本化实施和校本音乐课程的开发，是时代赋予音乐教育的新命题。我以无锡新区实验小学为样本，从两方面进行阐述。
１．国家音乐课程的校本化实施
新区实小依托近百年的办学底蕴，在校本发展的过程中，逐步确立了“为每一个儿童设计课程”的教育理想，学校国家音乐课程的校本化实施，是努力靠近这一理想的过程，并主要在音乐课堂教学定位与教学策略的选用等方面展开校本化的理解与行动。
（１）音乐课堂教学定位的理解与整合。
国家音乐课程的校本化实施，主要阵地就是音乐课堂教学。长期以来，音乐课堂教学的定位一直在发生变化，代表性的观点有五种：
一是强调学校音乐应以“音乐艺术作品”定向。即教学内容、方向和目的均以音乐艺术作品为主。二是强调学校音乐应以科学定向。其核心思想是从音乐和作品本身转向音乐接受的研究。三是强调音乐教学应以学生定向，以学生为主体。四是强调音乐教学应以行为定向。认为听与理解音乐的进程，首先体现为有关行为，而不是认知的进程。五是强调音乐教学应以音乐定向。一切围绕音乐，一切为了音乐。
根据学校教育理想“为每一个儿童设计课程”，我们对五种观点进行了扬弃与整合，提出了自己校本化的音乐课堂教学定位：音乐教学的本体目标是音乐，终极目标是学生的发展。具体实施时，我们是这样考虑的：
１）音乐课堂的学科目标应以音乐为中心。音乐课堂的主要学习目标应该是音乐，其他只能服从于音乐、服务于音乐。
２）音乐的学习过程应以学生为主体。应充分研究学生，重视学生的生活经历、所处家庭的音乐背景、个人的音乐经验基础、爱好和需求等，以此进行教学设计，展开教学过程。
３）音乐课堂学习内容的选择应考虑经典性、艺术性。让学生多聆听、多演唱，产生崇高的、积极的审美体验。
４）音乐课堂的教学方法应注重科学性。要通过研究学生的听觉习惯，观察学生对音乐的态度和反应，加强对音乐作品结构的分析等科学的手法，提高音乐课堂教学有效性，促进学生的学习。
５）音乐课堂的反馈评价应关注学生行为。通过创设音乐情境，观察学生表现，以此为依据评价学生，促进学生音乐水平的提升。
（２）音乐课堂教学策略的选择和运用。
音乐课堂教学策略的选择、运用的过程实际上就是校本化实施的过程。我们也是在“为每一个儿童设计课程”的学校理想的指引下，突出“儿童生活视野”，突出“个性化教学”，主要从四个方面进行实践：
一是音乐课堂教学目标的开放性建构。音乐课堂教学的目标，首先是培养学生热爱音乐的情感，帮助学生形成积极主动的学习态度，正确的价值观。其次是帮助学生获得音乐的基础知识与基本技能。音乐教学过程中，既注重预设目标的达成，更注重生成性目标与表现性目标的建构，鼓励师生根据具体情况共同创生有利于音乐个性发展的“即兴方案”。
二是音乐课堂教学内容的人本化处理。音乐课程教学的内容包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四部分，人本化处理，强调努力让音乐教学的内容贴近学生的生活经验，符合学生的兴趣需求，照顾学生的个性特长，面向学生的发展，最大限度地发展每一位儿童的音乐个性。
三是音乐课堂教学形成的多样性选择。音乐课堂教学形式和方法，既可以借鉴差异教学、开放课堂、小队教学、合作学习、研究性学习等一般教学方法，更应该在理解掌握音乐教学特有的方法基础上（如：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等），结合学生及自身的特点，进行尝试、选择，从而通过丰富多样、适切有效的方法，促进师生的音乐个性发展。
四是音乐课堂教学评价的多元化实施。与语文、数学、科学等学科相比，音乐理解的个性化程度更高，答案更具“多样性”，因此，在音乐课堂教学中，我们尤其应注重评价的多元化：能唱好歌、能演奏好乐器，都可以得优秀，“课堂音乐学习记录”和“校园音乐表演记录”都可以作为评价的手段，关键是要尊重个性差异，促进每一位学生音乐水平的发展。
２．校本音乐课程的开发
我校校本音乐课程的开发，力图通过给学生多种选择和提供更合适的教学，靠近“为每一个儿童设计课程”的学校理想。我们主要加强了微型课程、菜单式课程、综艺课程、环境课程等校本音乐课程的开发。
（１）音乐类微型课程的开发。
音乐类微型课程的最大特点是周期短、内容活、多样化，它可以有效弥补国家音乐课程统一性过强、形态单一且有一定滞后性的不足。经过多年的研究和实践，我校音乐类微型课程的开发，主要为两大类：一是音乐专题讲座，如著名音乐家贝多芬、卡拉扬、瞎子阿炳、郎朗、帕瓦罗蒂等的故事演绎；二是根据本地区的条件，和学生一起尝试制作杯琴、埙、沙球、芦笛等乐器。力图达成如下效果：以“微”见大，给学生提供更广阔的知识背景；以“微”求活，给学生更自主的创造活动空间；以“微”促全，给学生更丰富的个性挥洒机会。
（２）音乐类阶梯型菜单式课程的开发。
菜单式，强调多样性与选择性；阶梯型，则强调适切性与发展性，菜单式课程，尽可能让课程去适应儿童，促进儿童音乐智能的发展，更促进儿童个性的发展。学校与学生一起编制音乐课程菜单，学生根据自己的兴趣爱好进行选择。目前，学校开发的音乐菜单有合唱、少儿舞蹈、戏曲、器乐（二胡、竹笛、琵琶、古筝、扬琴、大提琴、中阮、唢呐、打击乐）等１５种，每项又有低、中、高三个层级，音乐菜单中，既有民族化的，也有国际化的，既有现代的，又有古典的，多元艺术形态的交融，充分满足了不同学生的兴趣爱好，促进了不同学生在不同音乐领域的个性化发展，活动成果也得到社会的肯定与赞赏。民乐项目获得了以评审严格著称的美国铁姆肯基金会的丰厚赞助，梅韵曲社获全国优秀红领巾小社团称号，众多的学生找到了成功的自信。
（３）综艺课程的开发。
综艺课程着眼于学生综合艺术知识的掌握运用和综合艺术能力的培养，是校本音乐课程的生长点。在我们学校，主要通过举办校园艺术节及学生专场音乐会开发综艺课程。校园艺术节，在形式多样的节目表演中，学生不仅展示并发展了音乐能力、艺术才华，还发展了合作、统筹、策划等其他相关能力。
学生专场音乐会，主要是为了激励在音乐类阶梯型菜单式课程中表现突出的学生。学生阶梯型菜单式课程汇报演出、梅韵曲社周年汇报演出等大型专场演出，一大批学生的音乐专业才华从中得到展现与提高。而个人独奏、独唱音乐会，则是学生个性发展的华彩乐章，华滢颖同学从小就喜欢二胡，小学毕业时，二胡演奏已经达到相当高的水准。为了进一步激发她的潜能，学校为她举办了个人二胡独奏专场音乐会，让她充分享受音乐带来的快乐，经历了人生的一次“高峰体验”。
（４）音乐类环境课程的开发。
环境对儿童的成长起着潜移默化的作用，音乐类环境课程则对儿童的音乐素养产生积极的影响。每天中午，校园广播台播放优美的轻音乐与活泼的儿童歌曲，促进了学生的身心健康发展；每周一的升旗仪式，学校鼓号队的亮相，也给学生一种良好的音乐熏陶与礼仪教育。
在“为每一个儿童设计课程”的学校理想指引下，新区实小通过音乐课程的校本发展，即国家音乐课程的校本化实施和校本音乐课程的开发，提升了音乐教育的品位，体现了新课程“为了每一个学生发展”的理念，为其他课程的校本发展提供了借鉴与参考。
Ｓｃｈｏｏｌ－Ｂａｓｅｄ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｎｄ Ｍｕｓｉｃ Ｃｏｕｒｓｅ Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ
ＷＡＮＧ Ｂｅｉ
（Ｗｕｘｉ Ｎｅｗ Ｄｉｓｔｒｉｃｔ Ｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔａｌ Ｐｒｉｍａｒｙ Ｓｃｈｏｏｌ， Ｗｕｘｉ ２１４１１２， Ｃｈｉｎａ）
Abstract: Ｓｃｈｏｏｌ－ｂａｓｅｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｈａｓ
关键词：音乐课程；校本发展
中图分类号：G４２ 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（201１）０７-00３８-0３
随着基础教育课程改革的不断深入，音乐教育也取得了一系列重要进展，为促进学生的全面发展作出了不可替代的贡献。同时，在“校本发展”理念的引领下，音乐课程的发展也正在经历一场深刻的“变革”。
一、校本发展——一场正在进行的教育革新
何为“校本发展”？简言之，是基于学校实际、为了学校更好发展、以学校为场地而采取行动并呈现出积极变化的一种发展形态。基于学校实际，即充分考虑学校的传统积淀与现实状况，充分考虑本校学生的基本面貌，寻找发展的切入点与生长点，努力让发展之“根”更扎实、更深入；为了学校，即学校全体成员在学校愿景的召唤下结成发展共同体，持续改进实践行为，不断解决面临的问题，期待学校发展之“果”更甜美、更诱人；以学校为场地，即强调在发展的过程中，主体主要由学校中的校长、教师乃至学生共同组成实践场所主要在本校，发展之“干”将更适切、更生动。我们可以认为，校本发展既体现国家意志，又强调学校特色，既立足当下实际，更面向美好未来，应该是特色发展、科学发展、持续发展在学校这一场域中的整合。
为何要“校本发展”？一是为了鼓励学校的主动发展，亦即教师与学生的主动发展。从某种意义上也是“逼”出学校主动发展的潜能。二是为了尊重每一所学校的独特性，保护每所学校的核心竞争力，促进每一所学校走向成功。三是为了促进每所学校的差异化发展，鼓励学校错位竞争，从而形成百花齐放、百舸争流、星光满天的理想生态。
我们可以深切地感受到，现代学校发展，已经把“校本发展”作为一种理念，一种方向，并通过一系列行动，使其走向深入、走向深刻。本文试图通过音乐课程校本发展——一种学校音乐课程建设的实践，既一起分享学校音乐教育的行动经验，同时也探讨“校本发展”在课程这一关键领域的意义与途径。
二、音乐课程校本发展——学校音乐教育的新命题
音乐课程校本发展，既要顺应校本发展的整体要求，更要顺应音乐课程本身发展的要求，它包括国家音乐课程的校本化实施和校本音乐课程的开发，是时代赋予音乐教育的新命题。我以无锡新区实验小学为样本，从两方面进行阐述。
１．国家音乐课程的校本化实施
新区实小依托近百年的办学底蕴，在校本发展的过程中，逐步确立了“为每一个儿童设计课程”的教育理想，学校国家音乐课程的校本化实施，是努力靠近这一理想的过程，并主要在音乐课堂教学定位与教学策略的选用等方面展开校本化的理解与行动。
（１）音乐课堂教学定位的理解与整合。
国家音乐课程的校本化实施，主要阵地就是音乐课堂教学。长期以来，音乐课堂教学的定位一直在发生变化，代表性的观点有五种：
一是强调学校音乐应以“音乐艺术作品”定向。即教学内容、方向和目的均以音乐艺术作品为主。二是强调学校音乐应以科学定向。其核心思想是从音乐和作品本身转向音乐接受的研究。三是强调音乐教学应以学生定向，以学生为主体。四是强调音乐教学应以行为定向。认为听与理解音乐的进程，首先体现为有关行为，而不是认知的进程。五是强调音乐教学应以音乐定向。一切围绕音乐，一切为了音乐。
根据学校教育理想“为每一个儿童设计课程”，我们对五种观点进行了扬弃与整合，提出了自己校本化的音乐课堂教学定位：音乐教学的本体目标是音乐，终极目标是学生的发展。具体实施时，我们是这样考虑的：
１）音乐课堂的学科目标应以音乐为中心。音乐课堂的主要学习目标应该是音乐，其他只能服从于音乐、服务于音乐。
２）音乐的学习过程应以学生为主体。应充分研究学生，重视学生的生活经历、所处家庭的音乐背景、个人的音乐经验基础、爱好和需求等，以此进行教学设计，展开教学过程。
３）音乐课堂学习内容的选择应考虑经典性、艺术性。让学生多聆听、多演唱，产生崇高的、积极的审美体验。
４）音乐课堂的教学方法应注重科学性。要通过研究学生的听觉习惯，观察学生对音乐的态度和反应，加强对音乐作品结构的分析等科学的手法，提高音乐课堂教学有效性，促进学生的学习。
５）音乐课堂的反馈评价应关注学生行为。通过创设音乐情境，观察学生表现，以此为依据评价学生，促进学生音乐水平的提升。
（２）音乐课堂教学策略的选择和运用。
音乐课堂教学策略的选择、运用的过程实际上就是校本化实施的过程。我们也是在“为每一个儿童设计课程”的学校理想的指引下，突出“儿童生活视野”，突出“个性化教学”，主要从四个方面进行实践：
一是音乐课堂教学目标的开放性建构。音乐课堂教学的目标，首先是培养学生热爱音乐的情感，帮助学生形成积极主动的学习态度，正确的价值观。其次是帮助学生获得音乐的基础知识与基本技能。音乐教学过程中，既注重预设目标的达成，更注重生成性目标与表现性目标的建构，鼓励师生根据具体情况共同创生有利于音乐个性发展的“即兴方案”。
二是音乐课堂教学内容的人本化处理。音乐课程教学的内容包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四部分，人本化处理，强调努力让音乐教学的内容贴近学生的生活经验，符合学生的兴趣需求，照顾学生的个性特长，面向学生的发展，最大限度地发展每一位儿童的音乐个性。
三是音乐课堂教学形成的多样性选择。音乐课堂教学形式和方法，既可以借鉴差异教学、开放课堂、小队教学、合作学习、研究性学习等一般教学方法，更应该在理解掌握音乐教学特有的方法基础上（如：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等），结合学生及自身的特点，进行尝试、选择，从而通过丰富多样、适切有效的方法，促进师生的音乐个性发展。
四是音乐课堂教学评价的多元化实施。与语文、数学、科学等学科相比，音乐理解的个性化程度更高，答案更具“多样性”，因此，在音乐课堂教学中，我们尤其应注重评价的多元化：能唱好歌、能演奏好乐器，都可以得优秀，“课堂音乐学习记录”和“校园音乐表演记录”都可以作为评价的手段，关键是要尊重个性差异，促进每一位学生音乐水平的发展。
２．校本音乐课程的开发
我校校本音乐课程的开发，力图通过给学生多种选择和提供更合适的教学，靠近“为每一个儿童设计课程”的学校理想。我们主要加强了微型课程、菜单式课程、综艺课程、环境课程等校本音乐课程的开发。
（１）音乐类微型课程的开发。
音乐类微型课程的最大特点是周期短、内容活、多样化，它可以有效弥补国家音乐课程统一性过强、形态单一且有一定滞后性的不足。经过多年的研究和实践，我校音乐类微型课程的开发，主要为两大类：一是音乐专题讲座，如著名音乐家贝多芬、卡拉扬、瞎子阿炳、郎朗、帕瓦罗蒂等的故事演绎；二是根据本地区的条件，和学生一起尝试制作杯琴、埙、沙球、芦笛等乐器。力图达成如下效果：以“微”见大，给学生提供更广阔的知识背景；以“微”求活，给学生更自主的创造活动空间；以“微”促全，给学生更丰富的个性挥洒机会。
（２）音乐类阶梯型菜单式课程的开发。
菜单式，强调多样性与选择性；阶梯型，则强调适切性与发展性，菜单式课程，尽可能让课程去适应儿童，促进儿童音乐智能的发展，更促进儿童个性的发展。学校与学生一起编制音乐课程菜单，学生根据自己的兴趣爱好进行选择。目前，学校开发的音乐菜单有合唱、少儿舞蹈、戏曲、器乐（二胡、竹笛、琵琶、古筝、扬琴、大提琴、中阮、唢呐、打击乐）等１５种，每项又有低、中、高三个层级，音乐菜单中，既有民族化的，也有国际化的，既有现代的，又有古典的，多元艺术形态的交融，充分满足了不同学生的兴趣爱好，促进了不同学生在不同音乐领域的个性化发展，活动成果也得到社会的肯定与赞赏。民乐项目获得了以评审严格著称的美国铁姆肯基金会的丰厚赞助，梅韵曲社获全国优秀红领巾小社团称号，众多的学生找到了成功的自信。
（３）综艺课程的开发。
综艺课程着眼于学生综合艺术知识的掌握运用和综合艺术能力的培养，是校本音乐课程的生长点。在我们学校，主要通过举办校园艺术节及学生专场音乐会开发综艺课程。校园艺术节，在形式多样的节目表演中，学生不仅展示并发展了音乐能力、艺术才华，还发展了合作、统筹、策划等其他相关能力。
学生专场音乐会，主要是为了激励在音乐类阶梯型菜单式课程中表现突出的学生。学生阶梯型菜单式课程汇报演出、梅韵曲社周年汇报演出等大型专场演出，一大批学生的音乐专业才华从中得到展现与提高。而个人独奏、独唱音乐会，则是学生个性发展的华彩乐章，华滢颖同学从小就喜欢二胡，小学毕业时，二胡演奏已经达到相当高的水准。为了进一步激发她的潜能，学校为她举办了个人二胡独奏专场音乐会，让她充分享受音乐带来的快乐，经历了人生的一次“高峰体验”。
（４）音乐类环境课程的开发。
环境对儿童的成长起着潜移默化的作用，音乐类环境课程则对儿童的音乐素养产生积极的影响。每天中午，校园广播台播放优美的轻音乐与活泼的儿童歌曲，促进了学生的身心健康发展；每周一的升旗仪式，学校鼓号队的亮相，也给学生一种良好的音乐熏陶与礼仪教育。
在“为每一个儿童设计课程”的学校理想指引下，新区实小通过音乐课程的校本发展，即国家音乐课程的校本化实施和校本音乐课程的开发，提升了音乐教育的品位，体现了新课程“为了每一个学生发展”的理念，为其他课程的校本发展提供了借鉴与参考。
Ｓｃｈｏｏｌ－Ｂａｓｅｄ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｎｄ Ｍｕｓｉｃ Ｃｏｕｒｓｅ Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ
ＷＡＮＧ Ｂｅｉ
（Ｗｕｘｉ Ｎｅｗ Ｄｉｓｔｒｉｃｔ Ｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔａｌ Ｐｒｉｍａｒｙ Ｓｃｈｏｏｌ， Ｗｕｘｉ ２１４１１２， Ｃｈｉｎａ）
Abstract: Ｓｃｈｏｏｌ－ｂａｓｅｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｈａｓ