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摘 要：写意人物画自五代起便已经出现，到宋代，写意人物画创作的大门已经正式开启了，其中典型代表有石恪、梁楷等。在历史发展进程中，明清以及近代众多写意人物画大师在写意人物画史上留下了深刻的印记，如任伯年、蒋兆和、徐悲鸿等。从写意人物画出发，简单叙述其发展历史，而后依照不同历史背景，分析写意人物画艺术表现的多样性。
关键词：写意人物画;历史现状;艺术表现
人物画与山水画、花鳥画具有很大不同，除了创作主体的不同，人物画所关注的内容也较为特殊，其是一种依托于社会生活的具有思想性、艺术性的画作。尤其是写意人物画，虽然与工笔人物画都包含在中国画范畴内，但写意人物画更多的是与画者的精神世界相连接，在“意”上的表达更为突出。在现代艺术创作发展中，写意人物画在艺术表现形式上体现出了多样性特点。
一、何为写意人物画
写意人物画主要指的是水墨人物画，盛行于唐宋时期。写意不光是画种的类别，更是中国画的精神所在。写意人物画以其自身有别于其他画作的独特风格、个性，受到了众多艺术大师的喜爱。写意人物画破笔泼墨，仅仅数笔，便可描绘出一种狂放不羁但又不失闲逸风格的画作。较为典型的代表作有五代石恪的《二祖调心图》，还有南宋梁楷的《太白行吟图》《泼墨仙人图》《布袋和尚图》等。众多独具匠心的作品，赋予了写意人物画深刻内涵，也展现了不同时代的艺术精髓[1]。
二、写意人物画的历史发展与现状
20世纪，中国画的发展取得了卓越的进步，其中尤以人物画为最。探寻其发展背景可知，人物画的变化与时代有着紧密联系，当中也融合了西方文化内容。自康有为、陈独秀、徐悲鸿提出“国画改良”的口号后，直到1949年，中国各大美院才提高重视并落实到实践中。人物画的重要代表有徐悲鸿等的中西融合一派，还有吕凤子的简笔写意人物画、丰子恺等人的漫画写意人物，而赵望云等人则是以农村写生人物为主。这些创作者的人物画都包含了时代精神和意义，但也受到了时代背景下意识形态的束缚。而进入新时期后，写意人物画得到了更好的发展空间，由此也使得作品呈现出多元化发展趋势，作品面貌发生了深刻变化，呈现出“百花齐放，百家争鸣”的状态[2]。
三、由古知今：写意人物画的多样化艺术表现
（一）古代写意人物画发展
从写意人物画发展历史看，唐五代石恪的《二祖调心图》，可谓经典中的经典。而从梁楷的人物画创作情况看，虽然流传至今的画作并不多，但其在探究写意人物画方面表现出的精神却值得称赞。审美的转变使得当时的文人阶层比起“形似”更多的是推崇“神”的表现。梁楷的绘画看似简单数笔，实则蕴含了他对人物形象高度精炼的概括表达，并非单纯的大笔直挥，而是经过深思熟虑的。梁楷以其独特的创作风格和个性，开创了前所未有的写意人物画风貌，即减笔人物画，也正是此种开创性的艺术形式，勇于探索、开拓的精神，使得梁楷为中国人物画的发展作出了巨大贡献。
两宋时期，受到程朱理学的影响，写意人物画的绘画角度发生了变化。从唐代的工笔重彩演变而来的素净的线描与运用水墨的写意是宋代人物画极为明显的艺术特征，画家内心情感的抒发尤为重要。从梁楷的笔墨形式不难看出，他的写意创作更多的是注重神韵的表达。笔画的简练一定程度上削减了造型的精度，即写实程度，由于书写性的提升，相应的画面的整体布局的严谨性就会有所不足。但从理论上看，苏东坡对文人画的阐述，与梁楷的人物造型的“不似”的神韵表达内在精神取向是一致的。可以说，梁楷在一定程度上代表了当时人物画创作风格。但由于后期艺术创作者并未深入研究，写意人物画并未脱离梁楷作品的创作框架，这也就意味着这一时期人物画并未得到全面的发展[3]。虽然文人画提倡的创作风格可以应用于山水、花鸟画创作领域中，但此种方式并不完全适用于人物画。人物画的主要刻画主体为真实具体的人物形象，通过对其有效变形使得作品既能表现笔墨意趣，又能展现人物造型的妙处是很难的。如果陷入泼墨这一形式的笔墨技法而不去探究求得造型的“真”“美”，是无法体现出写意人物画的真正意义的。这也是为什么梁楷之后的创作者，很难在写意人物画创作中有较为突出的成就。到了清末时期，任伯年在造型处理上体现出了较为独到的特点。任伯年所作的肖像画，巧妙地运用了西画的阴阳画法，更加凸显了细致肖似性，这让人物的神情更为精妙、自然。
在众多写意人物画家中，梁楷如果是第一位探索性人物，任伯年则是当时人物画发展中的推进人物。但不得不承认，任伯年在梁楷基础上进行丰富、拓展，也依然存在很多不完善的地方。虽然任伯年在线的勾勒、笔墨运用方面进行了创新，但由于二者中间间隔了太长的历史，且写意人物画创作者人数非常有限，导致写意人物画创作再次出现了衰落。
事实上，在古代美术史中，山水画、花鸟画占有重要地位，为后世创作、流派的形成奠定了基础。相比之下，唐以后的人物画艺术成就并不突出，究其原因，与当时受到孔子“游于艺”的艺术思想的影响存在很大关联。山水画的创作，主要体现在笔情墨趣上，而画面的处理，即使少一块石头，或者出现形状不正等瑕疵，也不会直接影响到整体作品。同理，花鸟画也是如此，只要飞禽走兽达到要求，即使少一片叶子或者多一片花瓣，对整体画面的影响并不大。也正是因为文人画艺术的影响，使得诗书画创作者对此情有独钟[4]。相比之下，古代人物画的作用基本停留在人物肖像的留存以及国家重大事件的记录。并且，人物画相较于山水画与花鸟画难度更大，对人物形体的不实表现在一定程度上会限制人们对画作的理解与欣赏。因此在古代美术史中，人物画的创作相比山水画与花鸟画的成就并没有那么突出。
（二）近现代写意人物画发展及多样化
写意人物画经历了兴盛衰败，发展到近现代呈现出了质的飞跃，甚至超越了山水画及花鸟画，可以说写意人物画达到了一种前所未有的艺术高度。究其原因，与当时众多艺术创作者融合西方写实主义艺术表现手法存在直接关联，中西融合后的写意人物画在造型表现力方面有了非常明显的变化，与此同时，也使得笔墨表现力产生了质的飞跃。在本质上，也足以说明近现代艺术家们的社会道义，他们开始通过画作表现社会现实，表达想法，而这是山水画和花鸟画无法充分体现的。在众多艺术大师独具匠心的创作中，人物画这一形式有力地表现出了创作者想要表现的现实。比如，徐悲鸿的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》，在艺术表现以及给社会带来的积极反响方面，是古代人物画不能企及的。在人物画生存与发展中，不同的时代对人物画有着不同的艺术要求，在很大程度上可以激发出画家的创作激情，提高自豪感。20世纪五六十年代，人物画作品能够真实地反映当时的社会现实，反映出当时中国的政治和生活。正因为艺术和政治之间有密切的联系，从笔墨到人物形象的着色，衍生出较为完整的公式化的处理方式。 发展到20世纪80年代左右，改革开放热潮中，人物画的发展与创作产生了巨变。这一时代背景下，不同的理论家开始积极发表自己的见解。不少艺术家为了推进中国画发展，打破原有单一的创作模式，既产生了推崇西方写实主义的写实派作品，人物形象显示出较为优秀的素描功底，并且开始学习西方进行大尺寸的创作，又产生了抒发笔墨情趣，描绘带有强烈画家个人风格的人物造型与形式，不局限于题材与尺幅等的小品创作。以上种种，都充分体现了当时社会背景下，创作者对写意人物画的探求。当中有不少非常擅长写实表现的写意人物画家，如周思聪、方增先等，也受到了此环境的影响，逐步将热情投入小情调、小趣味的形式架构中。
分析現当代写意人物画笔墨形式表现可知，传统的线性造型书法用笔依旧占据主导地位。但随着众多青年画家艺术经验的积累，在师辈们创作基础上，开始积极探索更多的技巧，比如肌理制作、以面代线、为了更好地突出整体效果而增大面积等。这不失为一个很好的发展思路，但求发展的同时不能忘记中国画的内在审美价值，不能陷入盲目的机械作画。如何将新方法与中国画的传统相结合是每个想要寻求突破的写意人物画家需要思考的。
20个世纪八九十年代后，由于社会环境的变化与人们自我意识的进一步觉醒，形成了新的时代特征与时代任务。例如，当时的农村、都市出现了发展不平衡的问题，农民工在城市生存非常艰难。在此背景下，写意人物画创作者开始重新定位，在创作主题、精神表现内容方面有了更为广阔的拓展空间。深入探索这些题材的最佳艺术表现形式，对后来的艺术创作产生了极大的借鉴意义。对于现代人物画家来说，这只是一种借鉴，可以根据自身情况，探索出更多的新的艺术表现形式。
四、结语
通过从写意人物画历史现状看艺术表现的多样性探索，不难发现写意人物画从传统走向现代经历了漫长的创作历程。想要进一步提高造型表现力，应当借助笔墨直面现实社会，这也是写意人物画发展的必经之路，是一代又一代人物画家追求的目标。与西方现实主义绘画相比，中国的人物画中蕴含了一种博大的精神，是东方文化典型的代表，在刚柔并济中体现着独特的审美特性。因此，人物画家在日后的创作中依然要扎根在民族土壤，从民族审美特色视角，赋予写意人物画作品以时代意义。
参考文献：
[1]曹玉浩.以少数民族女性形象为母题在写意人物画中的艺术表现：以隆林县德峨乡偏苗为例[J].明日风尚，2018（10）：133.
[2]王乌云，刘天婕，曲猛.现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2017（6）：226-227.
[3]王刚.论传统山水画技法元素在当代写意人物画中的运用[D].沈阳：沈阳师范大学，2014.
[4]钟雅辰.中国传统水墨人物画造型的艺术特征探究[J].明日风尚，2018（6）：119.
作者单位：
湖北美术学院
关键词：写意人物画;历史现状;艺术表现
人物画与山水画、花鳥画具有很大不同，除了创作主体的不同，人物画所关注的内容也较为特殊，其是一种依托于社会生活的具有思想性、艺术性的画作。尤其是写意人物画，虽然与工笔人物画都包含在中国画范畴内，但写意人物画更多的是与画者的精神世界相连接，在“意”上的表达更为突出。在现代艺术创作发展中，写意人物画在艺术表现形式上体现出了多样性特点。
一、何为写意人物画
写意人物画主要指的是水墨人物画，盛行于唐宋时期。写意不光是画种的类别，更是中国画的精神所在。写意人物画以其自身有别于其他画作的独特风格、个性，受到了众多艺术大师的喜爱。写意人物画破笔泼墨，仅仅数笔，便可描绘出一种狂放不羁但又不失闲逸风格的画作。较为典型的代表作有五代石恪的《二祖调心图》，还有南宋梁楷的《太白行吟图》《泼墨仙人图》《布袋和尚图》等。众多独具匠心的作品，赋予了写意人物画深刻内涵，也展现了不同时代的艺术精髓[1]。
二、写意人物画的历史发展与现状
20世纪，中国画的发展取得了卓越的进步，其中尤以人物画为最。探寻其发展背景可知，人物画的变化与时代有着紧密联系，当中也融合了西方文化内容。自康有为、陈独秀、徐悲鸿提出“国画改良”的口号后，直到1949年，中国各大美院才提高重视并落实到实践中。人物画的重要代表有徐悲鸿等的中西融合一派，还有吕凤子的简笔写意人物画、丰子恺等人的漫画写意人物，而赵望云等人则是以农村写生人物为主。这些创作者的人物画都包含了时代精神和意义，但也受到了时代背景下意识形态的束缚。而进入新时期后，写意人物画得到了更好的发展空间，由此也使得作品呈现出多元化发展趋势，作品面貌发生了深刻变化，呈现出“百花齐放，百家争鸣”的状态[2]。
三、由古知今：写意人物画的多样化艺术表现
（一）古代写意人物画发展
从写意人物画发展历史看，唐五代石恪的《二祖调心图》，可谓经典中的经典。而从梁楷的人物画创作情况看，虽然流传至今的画作并不多，但其在探究写意人物画方面表现出的精神却值得称赞。审美的转变使得当时的文人阶层比起“形似”更多的是推崇“神”的表现。梁楷的绘画看似简单数笔，实则蕴含了他对人物形象高度精炼的概括表达，并非单纯的大笔直挥，而是经过深思熟虑的。梁楷以其独特的创作风格和个性，开创了前所未有的写意人物画风貌，即减笔人物画，也正是此种开创性的艺术形式，勇于探索、开拓的精神，使得梁楷为中国人物画的发展作出了巨大贡献。
两宋时期，受到程朱理学的影响，写意人物画的绘画角度发生了变化。从唐代的工笔重彩演变而来的素净的线描与运用水墨的写意是宋代人物画极为明显的艺术特征，画家内心情感的抒发尤为重要。从梁楷的笔墨形式不难看出，他的写意创作更多的是注重神韵的表达。笔画的简练一定程度上削减了造型的精度，即写实程度，由于书写性的提升，相应的画面的整体布局的严谨性就会有所不足。但从理论上看，苏东坡对文人画的阐述，与梁楷的人物造型的“不似”的神韵表达内在精神取向是一致的。可以说，梁楷在一定程度上代表了当时人物画创作风格。但由于后期艺术创作者并未深入研究，写意人物画并未脱离梁楷作品的创作框架，这也就意味着这一时期人物画并未得到全面的发展[3]。虽然文人画提倡的创作风格可以应用于山水、花鸟画创作领域中，但此种方式并不完全适用于人物画。人物画的主要刻画主体为真实具体的人物形象，通过对其有效变形使得作品既能表现笔墨意趣，又能展现人物造型的妙处是很难的。如果陷入泼墨这一形式的笔墨技法而不去探究求得造型的“真”“美”，是无法体现出写意人物画的真正意义的。这也是为什么梁楷之后的创作者，很难在写意人物画创作中有较为突出的成就。到了清末时期，任伯年在造型处理上体现出了较为独到的特点。任伯年所作的肖像画，巧妙地运用了西画的阴阳画法，更加凸显了细致肖似性，这让人物的神情更为精妙、自然。
在众多写意人物画家中，梁楷如果是第一位探索性人物，任伯年则是当时人物画发展中的推进人物。但不得不承认，任伯年在梁楷基础上进行丰富、拓展，也依然存在很多不完善的地方。虽然任伯年在线的勾勒、笔墨运用方面进行了创新，但由于二者中间间隔了太长的历史，且写意人物画创作者人数非常有限，导致写意人物画创作再次出现了衰落。
事实上，在古代美术史中，山水画、花鸟画占有重要地位，为后世创作、流派的形成奠定了基础。相比之下，唐以后的人物画艺术成就并不突出，究其原因，与当时受到孔子“游于艺”的艺术思想的影响存在很大关联。山水画的创作，主要体现在笔情墨趣上，而画面的处理，即使少一块石头，或者出现形状不正等瑕疵，也不会直接影响到整体作品。同理，花鸟画也是如此，只要飞禽走兽达到要求，即使少一片叶子或者多一片花瓣，对整体画面的影响并不大。也正是因为文人画艺术的影响，使得诗书画创作者对此情有独钟[4]。相比之下，古代人物画的作用基本停留在人物肖像的留存以及国家重大事件的记录。并且，人物画相较于山水画与花鸟画难度更大，对人物形体的不实表现在一定程度上会限制人们对画作的理解与欣赏。因此在古代美术史中，人物画的创作相比山水画与花鸟画的成就并没有那么突出。
（二）近现代写意人物画发展及多样化
写意人物画经历了兴盛衰败，发展到近现代呈现出了质的飞跃，甚至超越了山水画及花鸟画，可以说写意人物画达到了一种前所未有的艺术高度。究其原因，与当时众多艺术创作者融合西方写实主义艺术表现手法存在直接关联，中西融合后的写意人物画在造型表现力方面有了非常明显的变化，与此同时，也使得笔墨表现力产生了质的飞跃。在本质上，也足以说明近现代艺术家们的社会道义，他们开始通过画作表现社会现实，表达想法，而这是山水画和花鸟画无法充分体现的。在众多艺术大师独具匠心的创作中，人物画这一形式有力地表现出了创作者想要表现的现实。比如，徐悲鸿的《愚公移山》、蒋兆和的《流民图》，在艺术表现以及给社会带来的积极反响方面，是古代人物画不能企及的。在人物画生存与发展中，不同的时代对人物画有着不同的艺术要求，在很大程度上可以激发出画家的创作激情，提高自豪感。20世纪五六十年代，人物画作品能够真实地反映当时的社会现实，反映出当时中国的政治和生活。正因为艺术和政治之间有密切的联系，从笔墨到人物形象的着色，衍生出较为完整的公式化的处理方式。 发展到20世纪80年代左右，改革开放热潮中，人物画的发展与创作产生了巨变。这一时代背景下，不同的理论家开始积极发表自己的见解。不少艺术家为了推进中国画发展，打破原有单一的创作模式，既产生了推崇西方写实主义的写实派作品，人物形象显示出较为优秀的素描功底，并且开始学习西方进行大尺寸的创作，又产生了抒发笔墨情趣，描绘带有强烈画家个人风格的人物造型与形式，不局限于题材与尺幅等的小品创作。以上种种，都充分体现了当时社会背景下，创作者对写意人物画的探求。当中有不少非常擅长写实表现的写意人物画家，如周思聪、方增先等，也受到了此环境的影响，逐步将热情投入小情调、小趣味的形式架构中。
分析現当代写意人物画笔墨形式表现可知，传统的线性造型书法用笔依旧占据主导地位。但随着众多青年画家艺术经验的积累，在师辈们创作基础上，开始积极探索更多的技巧，比如肌理制作、以面代线、为了更好地突出整体效果而增大面积等。这不失为一个很好的发展思路，但求发展的同时不能忘记中国画的内在审美价值，不能陷入盲目的机械作画。如何将新方法与中国画的传统相结合是每个想要寻求突破的写意人物画家需要思考的。
20个世纪八九十年代后，由于社会环境的变化与人们自我意识的进一步觉醒，形成了新的时代特征与时代任务。例如，当时的农村、都市出现了发展不平衡的问题，农民工在城市生存非常艰难。在此背景下，写意人物画创作者开始重新定位，在创作主题、精神表现内容方面有了更为广阔的拓展空间。深入探索这些题材的最佳艺术表现形式，对后来的艺术创作产生了极大的借鉴意义。对于现代人物画家来说，这只是一种借鉴，可以根据自身情况，探索出更多的新的艺术表现形式。
四、结语
通过从写意人物画历史现状看艺术表现的多样性探索，不难发现写意人物画从传统走向现代经历了漫长的创作历程。想要进一步提高造型表现力，应当借助笔墨直面现实社会，这也是写意人物画发展的必经之路，是一代又一代人物画家追求的目标。与西方现实主义绘画相比，中国的人物画中蕴含了一种博大的精神，是东方文化典型的代表，在刚柔并济中体现着独特的审美特性。因此，人物画家在日后的创作中依然要扎根在民族土壤，从民族审美特色视角，赋予写意人物画作品以时代意义。
参考文献：
[1]曹玉浩.以少数民族女性形象为母题在写意人物画中的艺术表现：以隆林县德峨乡偏苗为例[J].明日风尚，2018（10）：133.
[2]王乌云，刘天婕，曲猛.现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2017（6）：226-227.
[3]王刚.论传统山水画技法元素在当代写意人物画中的运用[D].沈阳：沈阳师范大学，2014.
[4]钟雅辰.中国传统水墨人物画造型的艺术特征探究[J].明日风尚，2018（6）：119.
作者单位：
湖北美术学院