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摘 要：中国山水画自诞生以来，在千百年的发展历程中，以表达生命为其终极追求。中国山水画家深入生命根性处，以富有生命意趣的创造性笔墨语言，创绘出极富生命意境的山水画作，以揭示宇宙的本真，呈现生命的真实，抒发生命情怀，安顿个体生命。
关键词：山水画;生命精神;生命意趣
中国山水画兴起于魏晋南北朝时期，伴随着人的自觉、生命意识的觉醒，山水画逐步形成一个独立的画科。中国山水画在隋唐时期发展成熟，五代两宋时期走向艺术繁盛的峰巅，明清各代均有发展与建树，名家辈出，至今不衰。在中国山水画一路发展的历程中，生命意识、生命精神始终是其主宰的心魂。
一、中国山水画笔墨的生命意趣
如果说西方风景画是光、影、色的斑斓交响，那么中国山水画则是点、线、墨的生命舞动。在点、线、墨勾皴擦染点的流动间，具有生命活态的自然山水汩汩涌流于画家的笔端。在气象万千的中国山水画中，充满着画家们的笔情墨意和生命意趣。
有着南派山水画开山鼻祖之称的五代董源，在江南温润的自然山水浸润下，创造了有笔有墨、状如麻皮的披麻皴法，还有湿笔点苔法。在其代表作品《潇湘图》《夏景山口待渡图》中，他运用披麻皴和点苔法，传神地描绘出峰峦晦明、汀渚掩映、林麓烟霏的江南真山水。董源的山水画多生命真意，米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
北宋画家范宽长期隐居于陕西华山、终南山等处，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。 在山居终日危坐中，范宽用心观览云烟风月的微妙变化，“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”。范宽独创了写实的雨点皴法，在其代表画作《溪山行旅图》中，密集的雨点皴层层堆积，用墨反复渲染，将饱经风霜的山石刻画得浑厚天然，苍古雄健，极富气韵。董其昌评价此画为“宋画第一”。
书画兼擅的元代书画家赵孟頫，作画强调文学和书法趣味，提倡以书入画、书画同理，引书法笔意入画。他提出“石如飞白木如籀”，以草书“飞白”笔法画山石，以篆书之笔画树木轮廓。在《双松平远图》中，他将自己对坡石树木的感受和理解用独到的书法笔墨表现出来，给予笔下景物一种超越物象的内在精神[1]。
“元四家”之一的倪瓒，在羁旅江湖 “笠泽沿洄十五年”的浪迹生活中，他对所见阔远的太湖景色和浅滩、坡岸的结构。了然于心。他在“师传统”的基础上，融入“师造化”所得，创造了折带皴，用“渴笔”画出山石简约独特的肌理形态，虚灵幽秀，极富艺术感染力。正如倪瓒说自己作画是逸笔草草，不求形似，惟表达胸中逸气而已，以虚枯之笔墨，传达出“身同孤飞鹤，心若不系舟”的生命深处淡然的悠悠意绪。董其昌评其曰：“古淡天真，米痴后一人而已。”
二、中国山水画画境的生命情怀
画境是绘画的精神氛围，是画面形式结构和内容所共同建构呈现的整体气息，也是画家艺术感染力的体现。中国山水画不同于西方油画的焦点透视，中国一些画家画山水，“并非如常人站在平地上在一个固定的地点，仰首看山”，而是采用散点透视，“用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’。把全部景界组织成一幅氣韵生动、有节奏有和谐的艺术画面”[2]。画家“身所盘桓，目所绸缪”的是“仰山颠，窥山后，望远山”的层层叠叠、高高低低、起起伏伏的层峦叠嶂，由高转深，由深转近，再横向于平远，“三远”转折、流动，构成了诗意的创造性的艺术空间。在这时空流转的节奏中，营造出自己所意属的画境，抒发一己之生命情怀。
中国画家追求的画境有很多，有荒寒、苍古、浑莽、萧疏、烟润、清逸、空灵等，无论哪一种，都是画家体悟自然、感悟生命、寄托情怀的结果。在诸多画境中，中国画家最为钟情的是荒寒之境。荒寒被视为画中之极境，而最能体现荒寒之境的无外乎雪景寒林。在中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的是创造了水墨山水的王维，其所传世的《雪溪图》以破墨的笔法和黑白对比之色，将人们带入一片白皑皑的冰雪世界，让人们感受着“雪意茫茫寒欲逼”的清冷凄寒之境。自王维始，画家遂慢慢喜作雪景图，如范宽的存世作品《雪景寒林图》《群峰雪霁图》《雪山萧寺图》，虽历千年，仍可见出雪意中浑莽而又荒寒萧索的韵味。范宽的奇绝之处在于能将笔墨之道与万物之理贯通融会，并将其内在的生命精神注入宇宙万物，从而将雪景山水中被千古文人所推崇的荒寒韵味表现得淋漓尽致，正所谓“华原雪景特雄奇，笔底全将造化窥”。寒林也是中国山水画家喜画的对象，在李成传世的《寒林平野图》中，弯曲有力的“蟹爪”枝条，传递出隆冬平野萧瑟凄凉的气息。而郭熙又在李成之外，别构了一种灵奇，其作品多是在云雾缭绕的山湾中伫立一片寒林，枯树突兀，枝头似鹰爪，石块如鬼面，于荒寒中多了一份萧森凄绝之感。中国画家如此推崇荒寒之境，是要借助雪景寒林来表达对生命的关切和挚爱。在王维、范宽的凄清寒冷的冰雪世界里，跳动着的是一颗火热的心，抒发着一腔炙热的生命情怀;从李成、郭熙的寒林枯木，甚至其画面有些萧森恐怖的氛围中，可以谛听到一片生机郁勃的喧闹，体味到一份温暖的生命亲情和柔意。
苍古之境也是中国山水画的崇高境界之一，是一种苍莽古淡的艺术境界，犹如人之老年，览尽人世风烟，阅尽人间沧桑，进入一片生命的化境，回归平淡天真，在衰朽的外表里蕴含着对生命的丰富体验，从而进入生命的最高境界。所谓“画之老境，最难其俦”，亦如邵梅臣所言：“简淡高古，画家极难事。”而将这最难俦、极难事化为笔下之境的当首推倪瓒。董其昌说：“荒率苍古，元人妙境，云林尤擅胜场。”“一河两岸”的构图形式，渺渺远山、一湾瘦水、几株枯木、一个孤亭，没有花痕月影，没有鸟声人迹，甚至连可渡向未知的扁舟也无处寻觅，在这寂寞荒天迥地里，在河汉无声风露凄寒间，潜藏着倪瓒幽深的生命寄怀，让人于最荒凉境，感受其最丰沛的内在生命。
萧疏为中国山水画又一境，此境专从枯处着眼，淡处用笔，简处会心，逸笔草草，追求无画处的妙境。萧疏之境的特点可以用枯、瘦、简来概括，中国画家特别重视“枯”的表现，推崇“枯槁之美”。正如苏轼所说：“外枯而中膏，似淡而实浓。”“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”这已成中国艺术所遵循的一条重要的美学原则。在中国绘画中，枯木的形象是中国画家所着力表现的对象。沈括在《图画歌》中说：“枯木关仝最难比。”关仝所作的《关山行旅图》就用简劲老辣之笔，表现关陇一带的寒山枯木、瘦水硬石，气韵萧森。山间树木，均空枝无叶或有枝无干，虬曲倔强地伸向天空，体现出顽强的生命力，也给观者带来强烈的心理冲击和震撼。 与萧疏相对的境界为烟润之境，也是中国山水画的典型境界之一。受气化哲学思想影响，在中国一些画家的心目中，世界充满了气化氤氲的生命。清代画家、绘画理论家沈宗骞说：“天下之物，本气之所积而成。即如山水，自重岗复岭，以至一木一石，无不有生气贯乎其间。”大地自然万物生命源于气，气为自然生命之根本，而以“水墨晕章”为基本特点的水墨画，可以很生动地表现烟云流荡的自然之氣。正如杜甫诗云：“元气淋漓障犹湿。”元气淋漓彰显了气韵生动的美学观念。在中国山水画史上，最得元气淋漓之妙的是米芾、米友仁父子所创造的“米家山水”。现存米友仁的《潇湘奇观图》是“米家山水”的代表作，该图不求巧趣，浑然天成。画面水墨云山缥缈绵远，烟云奇幻，给人以烟波浩渺之感。图中林木以包含水墨的米点皴叠层，笔笔横排，墨晕透纸，让人不禁生发“灵山多秀色，空水共氤氲”之感慨。在这水墨氤氲、山云朦胧的烟润之境中，表现了大自然的无限生机和真趣，也抒发了画者的胸臆和情怀。
三、中国山水画体道的生命安放
从总体倾向上说，中国哲学可以说是一种生命哲学，以生命为宇宙间的最高真实。中国艺术的生命精神，是一种以生命为本体、为最高的真实。中国山水画虽为形器，却从创立初始，就不仅仅单纯地绘写自然山水的外在形态，而有着体道的内在功能和诉求。
南朝画家、美术理论家宗炳在《画山水序》中指出：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”宗炳着力倡导山水画要体现圣人之道，对宇宙本体进行认知体悟。在一些中国画家看来，整个宇宙就是一个生生不息、大化流衍的生命空间。中国画家选取一个生命断面，以山石、树木、水流、烟岚等组成一个气韵生动、气脉贯通、生机盎然的小宇宙去反映普遍生命，反映宇宙的浩渺和渊深，以及自我对生命的独特体验。“中国画家对生命的理解就是要表现宇宙的盎然生意，借一管之笔点化万物，提升性灵，追求生命和宇宙普遍相融，从而在山光鸟性中表现生命流转之趣。” [3]由此可见，中国画家就是要深入生命的根源处，掘发宇宙和生命的奥秘，表现宇宙最高的真实[4]。在体悟宇宙的生命之道中，与宇宙生命浑融相合，“其胸次悠然，直与天地万物上下同流”。自我生命与天地精神合一，从而可以超越现实的羁绊与苦闷，获取精神的自由和慰藉，安顿个体之生命。
中国山水画以表达生命为终极追求，正如德国诗人侯德林的诗所言：“谁沉冥到那无边际的‘深’，将热爱着这最生动的‘生’。”中国山水画家沉冥到宇宙的渊深处、生命的根源地，以富有生命意趣的创造性的笔墨语言，创绘出极富意境和壮阔幽深的具有宇宙生命情调的作品，揭示宇宙的本真，呈现生命的真实，以安顿自我之生命。
参考文献：
[1]何慕文.如何读中国画[M].石静，译.北京：北京大学出版社，2015：79.
[2]宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社，2008：189.
[3]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2006：138.
[4]赖兴才.中国画生命精神的现代解读[J].龙岩学院学报，2008（4）：74-76，90.
作者简介：
张敏，硕士，苏州农业职业技术学院教授。研究方向：中国哲学、美术教育。
叶琦，硕士，苏州农业职业技术学院副研究员。研究方向：高等职业教育管理与理论、农耕文化。
关键词：山水画;生命精神;生命意趣
中国山水画兴起于魏晋南北朝时期，伴随着人的自觉、生命意识的觉醒，山水画逐步形成一个独立的画科。中国山水画在隋唐时期发展成熟，五代两宋时期走向艺术繁盛的峰巅，明清各代均有发展与建树，名家辈出，至今不衰。在中国山水画一路发展的历程中，生命意识、生命精神始终是其主宰的心魂。
一、中国山水画笔墨的生命意趣
如果说西方风景画是光、影、色的斑斓交响，那么中国山水画则是点、线、墨的生命舞动。在点、线、墨勾皴擦染点的流动间，具有生命活态的自然山水汩汩涌流于画家的笔端。在气象万千的中国山水画中，充满着画家们的笔情墨意和生命意趣。
有着南派山水画开山鼻祖之称的五代董源，在江南温润的自然山水浸润下，创造了有笔有墨、状如麻皮的披麻皴法，还有湿笔点苔法。在其代表作品《潇湘图》《夏景山口待渡图》中，他运用披麻皴和点苔法，传神地描绘出峰峦晦明、汀渚掩映、林麓烟霏的江南真山水。董源的山水画多生命真意，米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
北宋画家范宽长期隐居于陕西华山、终南山等处，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。 在山居终日危坐中，范宽用心观览云烟风月的微妙变化，“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”。范宽独创了写实的雨点皴法，在其代表画作《溪山行旅图》中，密集的雨点皴层层堆积，用墨反复渲染，将饱经风霜的山石刻画得浑厚天然，苍古雄健，极富气韵。董其昌评价此画为“宋画第一”。
书画兼擅的元代书画家赵孟頫，作画强调文学和书法趣味，提倡以书入画、书画同理，引书法笔意入画。他提出“石如飞白木如籀”，以草书“飞白”笔法画山石，以篆书之笔画树木轮廓。在《双松平远图》中，他将自己对坡石树木的感受和理解用独到的书法笔墨表现出来，给予笔下景物一种超越物象的内在精神[1]。
“元四家”之一的倪瓒，在羁旅江湖 “笠泽沿洄十五年”的浪迹生活中，他对所见阔远的太湖景色和浅滩、坡岸的结构。了然于心。他在“师传统”的基础上，融入“师造化”所得，创造了折带皴，用“渴笔”画出山石简约独特的肌理形态，虚灵幽秀，极富艺术感染力。正如倪瓒说自己作画是逸笔草草，不求形似，惟表达胸中逸气而已，以虚枯之笔墨，传达出“身同孤飞鹤，心若不系舟”的生命深处淡然的悠悠意绪。董其昌评其曰：“古淡天真，米痴后一人而已。”
二、中国山水画画境的生命情怀
画境是绘画的精神氛围，是画面形式结构和内容所共同建构呈现的整体气息，也是画家艺术感染力的体现。中国山水画不同于西方油画的焦点透视，中国一些画家画山水，“并非如常人站在平地上在一个固定的地点，仰首看山”，而是采用散点透视，“用心灵的眼，笼罩全景，从全体来看部分，‘以大观小’。把全部景界组织成一幅氣韵生动、有节奏有和谐的艺术画面”[2]。画家“身所盘桓，目所绸缪”的是“仰山颠，窥山后，望远山”的层层叠叠、高高低低、起起伏伏的层峦叠嶂，由高转深，由深转近，再横向于平远，“三远”转折、流动，构成了诗意的创造性的艺术空间。在这时空流转的节奏中，营造出自己所意属的画境，抒发一己之生命情怀。
中国画家追求的画境有很多，有荒寒、苍古、浑莽、萧疏、烟润、清逸、空灵等，无论哪一种，都是画家体悟自然、感悟生命、寄托情怀的结果。在诸多画境中，中国画家最为钟情的是荒寒之境。荒寒被视为画中之极境，而最能体现荒寒之境的无外乎雪景寒林。在中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的是创造了水墨山水的王维，其所传世的《雪溪图》以破墨的笔法和黑白对比之色，将人们带入一片白皑皑的冰雪世界，让人们感受着“雪意茫茫寒欲逼”的清冷凄寒之境。自王维始，画家遂慢慢喜作雪景图，如范宽的存世作品《雪景寒林图》《群峰雪霁图》《雪山萧寺图》，虽历千年，仍可见出雪意中浑莽而又荒寒萧索的韵味。范宽的奇绝之处在于能将笔墨之道与万物之理贯通融会，并将其内在的生命精神注入宇宙万物，从而将雪景山水中被千古文人所推崇的荒寒韵味表现得淋漓尽致，正所谓“华原雪景特雄奇，笔底全将造化窥”。寒林也是中国山水画家喜画的对象，在李成传世的《寒林平野图》中，弯曲有力的“蟹爪”枝条，传递出隆冬平野萧瑟凄凉的气息。而郭熙又在李成之外，别构了一种灵奇，其作品多是在云雾缭绕的山湾中伫立一片寒林，枯树突兀，枝头似鹰爪，石块如鬼面，于荒寒中多了一份萧森凄绝之感。中国画家如此推崇荒寒之境，是要借助雪景寒林来表达对生命的关切和挚爱。在王维、范宽的凄清寒冷的冰雪世界里，跳动着的是一颗火热的心，抒发着一腔炙热的生命情怀;从李成、郭熙的寒林枯木，甚至其画面有些萧森恐怖的氛围中，可以谛听到一片生机郁勃的喧闹，体味到一份温暖的生命亲情和柔意。
苍古之境也是中国山水画的崇高境界之一，是一种苍莽古淡的艺术境界，犹如人之老年，览尽人世风烟，阅尽人间沧桑，进入一片生命的化境，回归平淡天真，在衰朽的外表里蕴含着对生命的丰富体验，从而进入生命的最高境界。所谓“画之老境，最难其俦”，亦如邵梅臣所言：“简淡高古，画家极难事。”而将这最难俦、极难事化为笔下之境的当首推倪瓒。董其昌说：“荒率苍古，元人妙境，云林尤擅胜场。”“一河两岸”的构图形式，渺渺远山、一湾瘦水、几株枯木、一个孤亭，没有花痕月影，没有鸟声人迹，甚至连可渡向未知的扁舟也无处寻觅，在这寂寞荒天迥地里，在河汉无声风露凄寒间，潜藏着倪瓒幽深的生命寄怀，让人于最荒凉境，感受其最丰沛的内在生命。
萧疏为中国山水画又一境，此境专从枯处着眼，淡处用笔，简处会心，逸笔草草，追求无画处的妙境。萧疏之境的特点可以用枯、瘦、简来概括，中国画家特别重视“枯”的表现，推崇“枯槁之美”。正如苏轼所说：“外枯而中膏，似淡而实浓。”“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”这已成中国艺术所遵循的一条重要的美学原则。在中国绘画中，枯木的形象是中国画家所着力表现的对象。沈括在《图画歌》中说：“枯木关仝最难比。”关仝所作的《关山行旅图》就用简劲老辣之笔，表现关陇一带的寒山枯木、瘦水硬石，气韵萧森。山间树木，均空枝无叶或有枝无干，虬曲倔强地伸向天空，体现出顽强的生命力，也给观者带来强烈的心理冲击和震撼。 与萧疏相对的境界为烟润之境，也是中国山水画的典型境界之一。受气化哲学思想影响，在中国一些画家的心目中，世界充满了气化氤氲的生命。清代画家、绘画理论家沈宗骞说：“天下之物，本气之所积而成。即如山水，自重岗复岭，以至一木一石，无不有生气贯乎其间。”大地自然万物生命源于气，气为自然生命之根本，而以“水墨晕章”为基本特点的水墨画，可以很生动地表现烟云流荡的自然之氣。正如杜甫诗云：“元气淋漓障犹湿。”元气淋漓彰显了气韵生动的美学观念。在中国山水画史上，最得元气淋漓之妙的是米芾、米友仁父子所创造的“米家山水”。现存米友仁的《潇湘奇观图》是“米家山水”的代表作，该图不求巧趣，浑然天成。画面水墨云山缥缈绵远，烟云奇幻，给人以烟波浩渺之感。图中林木以包含水墨的米点皴叠层，笔笔横排，墨晕透纸，让人不禁生发“灵山多秀色，空水共氤氲”之感慨。在这水墨氤氲、山云朦胧的烟润之境中，表现了大自然的无限生机和真趣，也抒发了画者的胸臆和情怀。
三、中国山水画体道的生命安放
从总体倾向上说，中国哲学可以说是一种生命哲学，以生命为宇宙间的最高真实。中国艺术的生命精神，是一种以生命为本体、为最高的真实。中国山水画虽为形器，却从创立初始，就不仅仅单纯地绘写自然山水的外在形态，而有着体道的内在功能和诉求。
南朝画家、美术理论家宗炳在《画山水序》中指出：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”宗炳着力倡导山水画要体现圣人之道，对宇宙本体进行认知体悟。在一些中国画家看来，整个宇宙就是一个生生不息、大化流衍的生命空间。中国画家选取一个生命断面，以山石、树木、水流、烟岚等组成一个气韵生动、气脉贯通、生机盎然的小宇宙去反映普遍生命，反映宇宙的浩渺和渊深，以及自我对生命的独特体验。“中国画家对生命的理解就是要表现宇宙的盎然生意，借一管之笔点化万物，提升性灵，追求生命和宇宙普遍相融，从而在山光鸟性中表现生命流转之趣。” [3]由此可见，中国画家就是要深入生命的根源处，掘发宇宙和生命的奥秘，表现宇宙最高的真实[4]。在体悟宇宙的生命之道中，与宇宙生命浑融相合，“其胸次悠然，直与天地万物上下同流”。自我生命与天地精神合一，从而可以超越现实的羁绊与苦闷，获取精神的自由和慰藉，安顿个体之生命。
中国山水画以表达生命为终极追求，正如德国诗人侯德林的诗所言：“谁沉冥到那无边际的‘深’，将热爱着这最生动的‘生’。”中国山水画家沉冥到宇宙的渊深处、生命的根源地，以富有生命意趣的创造性的笔墨语言，创绘出极富意境和壮阔幽深的具有宇宙生命情调的作品，揭示宇宙的本真，呈现生命的真实，以安顿自我之生命。
参考文献：
[1]何慕文.如何读中国画[M].石静，译.北京：北京大学出版社，2015：79.
[2]宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社，2008：189.
[3]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，2006：138.
[4]赖兴才.中国画生命精神的现代解读[J].龙岩学院学报，2008（4）：74-76，90.
作者简介：
张敏，硕士，苏州农业职业技术学院教授。研究方向：中国哲学、美术教育。
叶琦，硕士，苏州农业职业技术学院副研究员。研究方向：高等职业教育管理与理论、农耕文化。