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摘 要：中国画有着悠久的发展历史，是我国一种传统的绘画形式。我国中国画包括人物画、山水画和花鸟画等，其中人物画是出现最早的。由于中国画中人物画的发展历史最为悠久，因此在漫长的发展过程中，其内容逐渐丰富，题材也越来越多样。基于此，对人物画创作中的“主题性”创作进行简要概述，并分析其创作价值和对“主题性”创作的自我认知，以更好地实现人物画的“主题性”创作。
关键词：中国画;人物画;“主题性”
19世纪，我国在人物画的创作上吸取了西方绘画艺术中的“主题性”绘画理念，同时结合中国传统的创作理念，开启了人物画“主题性”创作的大门。然而，人物画创作中的“主题性”创作在我国绘画领域的发展还处于初期的探索阶段，因此还需要进行更深层次的研究。通过对人物画创作中“主题性”创作的深入探究，发掘其内在价值，为人物画“主题性”创作的发展奠定坚实的基础，推动中国画艺术不断向前发展。
一、人物画创作中“主题性”创作的相关概述
（一）人物画创作中“主题性”创作的特点
任何一种艺术形式，都是依托合理的艺术语言和巧妙的表现手法来突出主题内容的，这也是该艺术形式能否获得成功的关键。在人物画的创作中，“主题性”创作是当前的主要发展方向。为了更好地突出人物画创作中的“主题性”，创作者需要突出作品中“主题性”的特点。与“主题性”创作相对应的是“非主题性”创作，二者有着非常明显的区别，但是在艺术价值上并没有高低之分。艺术本身是无价的，不同人的审美不同，对同一作品的理解也不同，因此，并不能决定性地判别作品的好坏。“非主题性”创作，简而言之就是创作没有固定的主题，创作者遵循自己的内心进行创作，因此它的内容十分丰富。而“主题性”创作则更注重创作的责任感和使命感，是要围绕一个明确的主题进行创作。通过对“主题性”创作相关内容的分析和研究，可以发现“主题性”创作的特点主要包括以下几方面：其一，在一些大型的“主题性”创作中，创作者往往是选择最具典型性的场景作为人物画创作的背景。比如将某个时代下的某一典型人物作为创作对象，选取该时代背景下的典型事件，从而使主题更加鲜明和突出。其二，人物画创作中的“主题性”创作具有很强的具象特点。所谓具象特点就是能够生动形象地描绘事物的形象和特点，并通过多种形象的有效组合来使整体构图更加饱满。其三，在开展人物画创作中的“主题性”创作过程中，创作者在描绘人物特征的同时也要注重表达内心的情感，通过绘画语言将自身情感融入作品，提高作品的艺术内涵。其四，人物画创作中的“主题性”创作具有很强的教育意义和艺术感染力。
（二）人物画创作中“主题性”创作的主题表达
在人物画的创作过程中，主题的表达是整个作品的关键，也是评价作品艺术价值的重要因素。“主题性”创作，顾名思义是通过作品给观者传递创作者想要表达的主题和思想。在创作之前，创作者需要进行构思，实际上就是将主题隐藏在作品中。简单来说，就是创作者的观点和态度不是直观地传递给观者，而是通过艺术形式并利用绘画技巧进行视觉传递。在人物画创作中，“主题性”创作最难的就是主题的表达。因为在人物画创作中，主题的表达会受到很多因素的制约，如绘画的题材、内容、形式等。通常情况下，人们对于一幅人物画作品的认知仅停留在表面，他们认为只要能看得懂且内容与主题相契合，就是一幅完美的人物画作品。而在人物画的“主题性”创作中，其主题通常不仅仅存在于作品的表面，还会隐藏于作品的背后。创作者既要表达主题，又要隐蔽主题，将主题隐蔽得越好，越能赋予人物画作品更高的艺术价值。中国画是我国绘画艺术领域的瑰宝，创作者在创作中国画时，讲究诗中有画、画中有诗的意蕴，这就意味着中国画的表达较为含蓄。在人物画的“主题性”创作中，创作者在主题的表达上也正好迎合了这种含蓄的创作理念。为更好地隐藏作品主题，创作者采用高超娴熟的绘画技巧进行创作，而观者则需要经過一番审美鉴赏，方可真正领悟创作者所要表达的主题。
二、人物画创作中“主题性”创作的价值
（一）人物画创作中“主题性”创作的现实意义
从功能和价值的角度来说，“主题性”中国画不是单纯地向人们呈现作品的艺术之美，其创作过程也是创作者透过作品内容传达精神理念的过程。可以说，“主题性”中国画创作是创作者思想、情感及精神的聚合体，不仅具有明显的时代烙印，也对现实社会的发展具有积极的引领和促进作用。比如在进行人物画的“主题性”创作时，创作者通过描绘各个时代背景下的人物特点，清晰地展现当时的社会现象和社会的发展情况。同时，在作品中融入创作者积极向上的思想观念，可以在一定程度上对观者产生正向影响。因此，人物画具有较强的教育意义，对社会的发展也有推动作用。在社会的发展过程中，具有“主题性”特点的人物画作品对于反映民生问题、反映社会现象和批判现实等都起到了至关重要的作用。在人物画的“主题性”创作中融入积极的理念可以对人们的思想起到很好的引导作用，同时也能够推动社会的进步。
具有“主题性”特点的人物画作品不仅客观地反映了当前时代发展中存在的问题，也有效融合了人们的审美观念，这对社会的全面发展具有积极意义。由此可见，人物画创作中的“主题性”创作具有较强的现实意义。
（二）人物画创作中“主题性”创作的艺术价值
当前我国“主题性”人物画的发展取得了极大成就，特别是表现内容的丰富、表现手法的多样化，对反映社会现实和表达人物情感具有更大的助力作用。随着全球化进程的不断加快，我国的绘画艺术也向着多元化、国际化的方向发展。在这样的时代背景下，传承与发展我国优秀传统绘画艺术对于推动我国经济的发展和社会的进步具有重要的意义和价值。人物画创作中“主题性”创作的发展是在有效保留我国传统绘画艺术的同时，积极吸取西方绘画艺术中的精髓，并通过不断的实践与探索，实现西方优秀绘画理念与我国传统绘画技术的融合。如今，在全球化发展的背景下，我国绘画艺术也有了新的突破。“主题性”创作的发展提升了我国绘画作品的艺术价值，使人物画的创作内容更加丰富，情感的表达也更加鲜明。同时，创作者在创作的过程中也多了一份责任感与使命感，将绘画艺术与我国的现实发展紧密联系在一起，发挥画作的社会功能。 三、人物画创作中“主题性”创作的发展
（一）在“主题性”创作中强化创作题材的表现性
在人物画的创作过程中，“主题性”创作更能突出创作者的思想情感，将所要表达的态度和观点通过作品传递给观者，从而对观者产生积极影响。如今，人物画创作中“主题性”创作的题材越来越多元化，创作者可以根据个人的创作理念自由选择创作的题材。但是，在选好创作题材开始进行创作时，创作者需要强化创作题材的表现性，并结合时代发展的需要和题材的影响范围采用适合的创作技巧。因为人物画作品的主题思想与其所要传达的人文理念有着直接联系，因此，人物画作品的创作要结合社会现状，在反映当下社会问题的基础上，传递积极向上的精神理念，与人们的思想和心灵产生碰撞。创作者基于对大众审美观念的把握和对现实社会生活的认知与理解，依托不断创新的技法和升华的主题，将情感和价值观宣泄到位，以此发挥人物画作品传递美好、滋润心灵及传播正能量的作用。
（二）在“主题性”创作中融入当下的审美价值观
人物画作品要得到当代人的推崇和喜爱，不仅需要创作者具备高超、精湛的绘画技艺，也需要创作者深刻了解当代人的审美思想观念，让作品呈现出时代内涵。时代在不断向前发展，人们的审美价值观念也在不断发生变化。如今，在进行人物画的“主题性”创作时，要融入当下人们的审美价值观。只有符合现阶段人们审美理念的作品才能得到更好的发展。人物画作品能够形象地反映当下的社会问题、家庭问题、人文问题等。虽然這些问题是人类社会一直存在的问题，但是在时代的发展过程中，这些问题也在不断演变，人们对这些问题的认知也发生了变化。因此，创作者要深入社会实践，切实接触并了解当前社会的发展情况，分析人们的审美价值观，不断提高自身的审美敏锐度，进而创作出有深度和广度的人物画作品。
（三）在人物画的“主题性”创作中注重与作品对话、与观者进行情感交流
同其他艺术形式一样，人物画作品亦是依托合理的艺术语言表达作品内涵，引导人们深化对作品内容的理解，从而使之产生强烈的情感共鸣。也就是说，在人物画的“主题性”创作中，创作者不是一个没有感情的机器，绘画作品的创作过程实际上就是创作者与作品交流的过程，用心灵进行沟通能够提升作品的高度。创作者在进行人物画的“主题性”创作时，要结合新时代我国在艺术领域的方针政策和倡导的创作主题，不断吸收国内外优秀的艺术表现手法和创作技巧，提升“主题性”人物画作品的内涵。同时，在人物画的“主题性”创作中，创作者要表现出对自然、和平、幸福、文明的向往和追求，向观者传达积极的思想和情感，在一定程度上提高观者的人文素养。
综上所述，人物画创作中的“主题性”创作是一个非常重要的创作方式。为更好地促进人物画“主题性”创作的发展，相关人员需要对“主题性”创作的特点及其价值进行深入探究，并采取有效措施促进“主题性”人物画创作的发展。
参考文献：
[1]邵冬波.关于中国画人物画创作中的“主题性”创作[J].参花（上），2020（4）：101.
[2]张令伟.关于中国画人物画创作中的“主题性”创作[J].艺术评鉴，2018（5）：50-51.
[3]李瑞.关于中国画人物画创作中的“主题性”创作[J].美与时代（下），2010（12）：49-50.
作者简介：
翁志实，福建幼儿师范高等专科学校艺术教育学院副教授。研究方向：国画人物、国画山水。
关键词：中国画;人物画;“主题性”
19世纪，我国在人物画的创作上吸取了西方绘画艺术中的“主题性”绘画理念，同时结合中国传统的创作理念，开启了人物画“主题性”创作的大门。然而，人物画创作中的“主题性”创作在我国绘画领域的发展还处于初期的探索阶段，因此还需要进行更深层次的研究。通过对人物画创作中“主题性”创作的深入探究，发掘其内在价值，为人物画“主题性”创作的发展奠定坚实的基础，推动中国画艺术不断向前发展。
一、人物画创作中“主题性”创作的相关概述
（一）人物画创作中“主题性”创作的特点
任何一种艺术形式，都是依托合理的艺术语言和巧妙的表现手法来突出主题内容的，这也是该艺术形式能否获得成功的关键。在人物画的创作中，“主题性”创作是当前的主要发展方向。为了更好地突出人物画创作中的“主题性”，创作者需要突出作品中“主题性”的特点。与“主题性”创作相对应的是“非主题性”创作，二者有着非常明显的区别，但是在艺术价值上并没有高低之分。艺术本身是无价的，不同人的审美不同，对同一作品的理解也不同，因此，并不能决定性地判别作品的好坏。“非主题性”创作，简而言之就是创作没有固定的主题，创作者遵循自己的内心进行创作，因此它的内容十分丰富。而“主题性”创作则更注重创作的责任感和使命感，是要围绕一个明确的主题进行创作。通过对“主题性”创作相关内容的分析和研究，可以发现“主题性”创作的特点主要包括以下几方面：其一，在一些大型的“主题性”创作中，创作者往往是选择最具典型性的场景作为人物画创作的背景。比如将某个时代下的某一典型人物作为创作对象，选取该时代背景下的典型事件，从而使主题更加鲜明和突出。其二，人物画创作中的“主题性”创作具有很强的具象特点。所谓具象特点就是能够生动形象地描绘事物的形象和特点，并通过多种形象的有效组合来使整体构图更加饱满。其三，在开展人物画创作中的“主题性”创作过程中，创作者在描绘人物特征的同时也要注重表达内心的情感，通过绘画语言将自身情感融入作品，提高作品的艺术内涵。其四，人物画创作中的“主题性”创作具有很强的教育意义和艺术感染力。
（二）人物画创作中“主题性”创作的主题表达
在人物画的创作过程中，主题的表达是整个作品的关键，也是评价作品艺术价值的重要因素。“主题性”创作，顾名思义是通过作品给观者传递创作者想要表达的主题和思想。在创作之前，创作者需要进行构思，实际上就是将主题隐藏在作品中。简单来说，就是创作者的观点和态度不是直观地传递给观者，而是通过艺术形式并利用绘画技巧进行视觉传递。在人物画创作中，“主题性”创作最难的就是主题的表达。因为在人物画创作中，主题的表达会受到很多因素的制约，如绘画的题材、内容、形式等。通常情况下，人们对于一幅人物画作品的认知仅停留在表面，他们认为只要能看得懂且内容与主题相契合，就是一幅完美的人物画作品。而在人物画的“主题性”创作中，其主题通常不仅仅存在于作品的表面，还会隐藏于作品的背后。创作者既要表达主题，又要隐蔽主题，将主题隐蔽得越好，越能赋予人物画作品更高的艺术价值。中国画是我国绘画艺术领域的瑰宝，创作者在创作中国画时，讲究诗中有画、画中有诗的意蕴，这就意味着中国画的表达较为含蓄。在人物画的“主题性”创作中，创作者在主题的表达上也正好迎合了这种含蓄的创作理念。为更好地隐藏作品主题，创作者采用高超娴熟的绘画技巧进行创作，而观者则需要经過一番审美鉴赏，方可真正领悟创作者所要表达的主题。
二、人物画创作中“主题性”创作的价值
（一）人物画创作中“主题性”创作的现实意义
从功能和价值的角度来说，“主题性”中国画不是单纯地向人们呈现作品的艺术之美，其创作过程也是创作者透过作品内容传达精神理念的过程。可以说，“主题性”中国画创作是创作者思想、情感及精神的聚合体，不仅具有明显的时代烙印，也对现实社会的发展具有积极的引领和促进作用。比如在进行人物画的“主题性”创作时，创作者通过描绘各个时代背景下的人物特点，清晰地展现当时的社会现象和社会的发展情况。同时，在作品中融入创作者积极向上的思想观念，可以在一定程度上对观者产生正向影响。因此，人物画具有较强的教育意义，对社会的发展也有推动作用。在社会的发展过程中，具有“主题性”特点的人物画作品对于反映民生问题、反映社会现象和批判现实等都起到了至关重要的作用。在人物画的“主题性”创作中融入积极的理念可以对人们的思想起到很好的引导作用，同时也能够推动社会的进步。
具有“主题性”特点的人物画作品不仅客观地反映了当前时代发展中存在的问题，也有效融合了人们的审美观念，这对社会的全面发展具有积极意义。由此可见，人物画创作中的“主题性”创作具有较强的现实意义。
（二）人物画创作中“主题性”创作的艺术价值
当前我国“主题性”人物画的发展取得了极大成就，特别是表现内容的丰富、表现手法的多样化，对反映社会现实和表达人物情感具有更大的助力作用。随着全球化进程的不断加快，我国的绘画艺术也向着多元化、国际化的方向发展。在这样的时代背景下，传承与发展我国优秀传统绘画艺术对于推动我国经济的发展和社会的进步具有重要的意义和价值。人物画创作中“主题性”创作的发展是在有效保留我国传统绘画艺术的同时，积极吸取西方绘画艺术中的精髓，并通过不断的实践与探索，实现西方优秀绘画理念与我国传统绘画技术的融合。如今，在全球化发展的背景下，我国绘画艺术也有了新的突破。“主题性”创作的发展提升了我国绘画作品的艺术价值，使人物画的创作内容更加丰富，情感的表达也更加鲜明。同时，创作者在创作的过程中也多了一份责任感与使命感，将绘画艺术与我国的现实发展紧密联系在一起，发挥画作的社会功能。 三、人物画创作中“主题性”创作的发展
（一）在“主题性”创作中强化创作题材的表现性
在人物画的创作过程中，“主题性”创作更能突出创作者的思想情感，将所要表达的态度和观点通过作品传递给观者，从而对观者产生积极影响。如今，人物画创作中“主题性”创作的题材越来越多元化，创作者可以根据个人的创作理念自由选择创作的题材。但是，在选好创作题材开始进行创作时，创作者需要强化创作题材的表现性，并结合时代发展的需要和题材的影响范围采用适合的创作技巧。因为人物画作品的主题思想与其所要传达的人文理念有着直接联系，因此，人物画作品的创作要结合社会现状，在反映当下社会问题的基础上，传递积极向上的精神理念，与人们的思想和心灵产生碰撞。创作者基于对大众审美观念的把握和对现实社会生活的认知与理解，依托不断创新的技法和升华的主题，将情感和价值观宣泄到位，以此发挥人物画作品传递美好、滋润心灵及传播正能量的作用。
（二）在“主题性”创作中融入当下的审美价值观
人物画作品要得到当代人的推崇和喜爱，不仅需要创作者具备高超、精湛的绘画技艺，也需要创作者深刻了解当代人的审美思想观念，让作品呈现出时代内涵。时代在不断向前发展，人们的审美价值观念也在不断发生变化。如今，在进行人物画的“主题性”创作时，要融入当下人们的审美价值观。只有符合现阶段人们审美理念的作品才能得到更好的发展。人物画作品能够形象地反映当下的社会问题、家庭问题、人文问题等。虽然這些问题是人类社会一直存在的问题，但是在时代的发展过程中，这些问题也在不断演变，人们对这些问题的认知也发生了变化。因此，创作者要深入社会实践，切实接触并了解当前社会的发展情况，分析人们的审美价值观，不断提高自身的审美敏锐度，进而创作出有深度和广度的人物画作品。
（三）在人物画的“主题性”创作中注重与作品对话、与观者进行情感交流
同其他艺术形式一样，人物画作品亦是依托合理的艺术语言表达作品内涵，引导人们深化对作品内容的理解，从而使之产生强烈的情感共鸣。也就是说，在人物画的“主题性”创作中，创作者不是一个没有感情的机器，绘画作品的创作过程实际上就是创作者与作品交流的过程，用心灵进行沟通能够提升作品的高度。创作者在进行人物画的“主题性”创作时，要结合新时代我国在艺术领域的方针政策和倡导的创作主题，不断吸收国内外优秀的艺术表现手法和创作技巧，提升“主题性”人物画作品的内涵。同时，在人物画的“主题性”创作中，创作者要表现出对自然、和平、幸福、文明的向往和追求，向观者传达积极的思想和情感，在一定程度上提高观者的人文素养。
综上所述，人物画创作中的“主题性”创作是一个非常重要的创作方式。为更好地促进人物画“主题性”创作的发展，相关人员需要对“主题性”创作的特点及其价值进行深入探究，并采取有效措施促进“主题性”人物画创作的发展。
参考文献：
[1]邵冬波.关于中国画人物画创作中的“主题性”创作[J].参花（上），2020（4）：101.
[2]张令伟.关于中国画人物画创作中的“主题性”创作[J].艺术评鉴，2018（5）：50-51.
[3]李瑞.关于中国画人物画创作中的“主题性”创作[J].美与时代（下），2010（12）：49-50.
作者简介：
翁志实，福建幼儿师范高等专科学校艺术教育学院副教授。研究方向：国画人物、国画山水。