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大家好，在学习了前两期的课程后，今天是本连载教程的最后一课，在前两期的教程中大家已经学习了旋律写作的基础：旋律发展 以及旋律写作的最常用之处：歌曲写作。所以今天将教大家如何用旋律来配置影视景象！对于影视的配乐这项工作也许没有像歌曲写作、甚至旋律发展那样练习比较来得容易，成品容易制作！所以今天，作者依然决定用实例操作，来完成这篇教程，这样主要是为了符合大多初学者，容易让人更加去了解其制作步骤！
“一个好的影视片段如果没有音乐做铺陈是一件很难想像，也很可怕的事情。”记得几年前一个老前辈说了一句这样如此一针见血的话！想想是呀，无论是电影还是影视广告；无论是打斗还是温馨场面都有音乐做铺陈，也许当下的音乐已经不是主角，但是它一定是不可舍去的配角，记得一次去影视城看人家拍摄电影，虽然他拍的是30年代饭店内一组吃饭的镜头，但是他摄象机所拍摄出去的范围，连那饭店外也是要人穿古装的群众演员去铺陈的行走，也许当我们以后在电视里看的时候，就只会关注饭店内的事情，忽略的外面，但外面的铺陈不等于说能不要了，甚至不能有一个穿着HIP-HOP衣服的人走过，这下就全穿帮了。也同样象我们做音乐，就拿交响乐（Symphony）来说，有时低音提琴(Double Bass)声音很小可能你就听不清楚，但并不是说因为声音既然都那么小了索性不要了！所以音乐配影视的道理也是这样的他们即使是一花一叶同时也是种不可分割的合成关系！好的音乐，好的主题动机，可以更加加深人们对影视的记忆性，这就是广告音乐的基本要求！好！我们今天就拿一段广告来做个配乐练习，由于我们是以讲旋律音乐的作曲，所以不考虑加入特效音色！而且音源就拿最大众的GM(4) 音色。
大家先来看一下这段广告的最主要几个画面，做的非常有创意。（也可在光盘里文章标题的压缩包中找“广告影象”这个文件，看全部影片。）
这是个电脑合成作出的航空公司广告，首先镜头从机舱的客窗拉深出去，到外面的云，然后云开始变化成钟；电话；热饮；烟斗最后变黄昏色调的爱心；再渐变最后出现“海南航空”的字样结束，然后每个变形的云下面都有文字注释，他们是英语分别意思：准时；方便；体贴；舒适；亲切。30秒种。所以我们算上休止时间，音乐也要做到30秒。首先要不断去体会它这段影视情节，然后去决定如何配器，选择什么样的主题是比较合适的。
既然是航空的广告，首先音乐的主题，一定是一种比较悠闲温馨；舒适和谐的能比较有安全感的音乐，不能让人听上去有恐怖和太强的冲击感。所以不协和音乐做主题是绝对被枪毙掉的，然后感觉镜头的拉深和最后黄昏色调的终结出现，所以个人觉得还是需要大调来做，至于音乐的音响要柔和优美是另外的事情。还有就是个配器问题，其实本章讲的是旋律的写作，所以作者也没有打算用复杂的配器，只是钢琴（Pn），小提琴（Violin），还有弦乐（S.t）以及一些少许的合成音色和最后的吉他泛音而已。本课我们对合成音色暂不讨论，所以我们只要关注钢琴（Pn），小提琴（Violin）和弦乐（S.t）。我先把谱子给大家看一下：（一行：钢琴（Pn） 二行：独奏小提（SOLO Violin） 三行：弦乐（S.t））
大家可以从主旋律，也就是钢琴（Pn）声部来看。这个音乐是相当简单的一个E大调旋律发展而已，而且也就是主题的自由重复，大量的使用了极其柔美的小三度和协和稳定的纯四度使音乐与想表达的思想和让人能牢记的原则完美体现。除此之外，小提（Violin）、弦乐（S.t）依然也非常简单，只是做一个陪衬的作用，让音乐更加精彩饱满，在主题重复时让音乐体现出层次感，所以也就选择了先让小提（Violin）出来，然后把弦乐（S.t）给带出来。最后一起来个完满终止~结束！
宏观上是这样说的，那么具体怎么去写这个曲子哪？当拿到一段鸦雀无声的影片时，怎么才能去作出想象的音乐感觉哪！？其实这并不是一件那么容易的事情，首先大家可先观看光盘里文章标题的压缩包中找“广告影象”这个文件，他就是广告的最初原版，没有声音。好！那现在就教大家怎么去为这段广告配上适合的音乐！首先是去体会这段影片，它想表达的是什么，安静？舒适？恐怖？紧张？还是温暖还是冰冷。然后想好后，和作曲步骤一样决定大小调，决定主题动机和构思大框，最主要的一点与光作曲不同就是，要音乐与画面匹配啊！这也是初学者最不容易把握的，在此作者可以教授大家一个办法，就是寻找“动静点”，什么叫“动静点”，也许比较聪明的朋友会说，那就是画面运动和静止的刹那。这只能说是回答对了一半，其实首先影视广告本来画面就基本一直在运动的，所以我们要找的是种相对的图象速度或者画面运动轨迹变化的刹那瞬间，比如当画面有剧烈的变化时，你的音乐却还处于画面不变化时一样悠哉悠哉，那就是没抓住“动静点”，这样是最容易让人感觉到音乐的脱节，我们做音乐的要想到，广告音乐是种看得见的音乐。我们就拿这段广告来说，请大家依然打开“广告影象”这个文件，大家找一下，画面的“动静点”，也就是有变化的画面是哪些地方？不难发现，首先时钟的分针运动到12点整停了下来，这是一动到静的表现所以可以在前面都平稳的八分音情况下用一个大附点的后八分来点饰这个情景有种音乐的停顿和释放的感觉；然后是电话，电话的画面没有比较明显的“动静点”，所以我们只能寻找他的运动轨迹，不难发现它走的是V字路线从右上角下来，然后又飘回左上角去，那我们可以看作当电话的运动轨迹走到V字底的时候，安排音乐的变化感觉，既然他的“动静点”不那么明显，所以我们也不能把音乐的不同做的超过于前面，但是这5个云的变化，除了爱心的背景色改变外，别的4个云的音乐最起码是有平等的感觉，所以可以把前面的附点时值做个缩小变成四分然后再带两个八分把音乐带入第三小节，为了让音乐实现前面所说的平等感，小提（Violin）就做了个完美的铺垫，补齐的那个次强的八分音，用了音色的不同让音乐即有不同和停顿感又似乎没有太过白的空缺，更为奇妙的是它的音乐特点还是延伸到了第三节强拍的地方，前面全是铺垫！所以把平静即复杂的音乐思想表现的淋漓尽致。后面的一小节只是个自由重复，冒烟的音乐变化依然遗留在强拍上，只是和弦音更多了，复杂了而已。最后是4幅画面的最后一幅，他比起电话比较特别的是，这个烟斗画面从一出现就冒烟了，所以为了做到音乐的那种变化，可是又不能一小节全与众不同，又考虑到结束的因素，所以出现了大型的弦乐（S.t）！让音乐出现了既统一又与众不同的感觉。最后是背景的主色调的变化，所以只要不是很离谱你怎么发展都不会有问题，作者依然是选择了比较稳定安静的发展，因为他是黄昏，不是太阳升起的时刻，用了和弦的分解，以及颤音的弦乐（S.t）音色。表情渐慢，渐弱即可。前面提到了弦乐（S.t）的出现，那就务必还要提一下乐器的搭配问题，我们要考虑小提（Violin）的出现，作者是安排在了从镜头拉伸就出现了小提琴（Violin），其实当下的创意很明确，在要幽静的前提下，场景又起了个很大的变化，从机舱到了外面，所以加乐队的突然出现是肯定不合适的，我们只能要单件乐器，为了表现出幽静。所以选择了独奏小提（Violin）而且是加了很多柔音与颤音。实际效果大家可以听一下光盘里文章标题的压缩包中 “音乐合成作品”这个文件。
大致的影视音乐写作技巧也说了，还是最后要说说关于这个曲子的写曲方面，毕竟是在教大家旋律写作，首先我们分析主旋律，从节奏来看，每小节的第一、二拍总是很稳的四个八分音符，音乐的活跃性主要还是体现在了每小节的后面，但是不难发现一个技巧，后面的不稳节奏音型不是为了打破前面的稳定感觉，而是为了更好的给后面的稳定做个对比，这就是个主动与被动的关系，这点非常重要同样可以听一下“音乐合成作品”是否这种感觉，不稳定是为了对比后面，而不是打破前面。那怎么写作哪？除配器需要搭配外，节奏需要不能在最强拍外，最主要的还是个“速度”问题！！这可不是演奏速度哦，呵呵！所谓的速度是在同一时间内十六分音符总比四分来得感觉快、活跃。所以这个“速度”问题是关键，在谱例中可以发现，曲子都是有八分变四分再八分的出现的，其实就象变魔术，因为加了个四分，甚至大切分实际是音乐速度变慢了的。后面再出现八分时就能使后面听上去音乐活跃，其实并没有出现节奏的加快，反而只是加了一个长音，其实就是这个长音让后面的八分，误导了你的感觉，让你产生音乐有那么点加快的活跃感，但是后面小节又从强拍出现了连续的平稳八分你又会觉得稳定了，再者既然前小节是个八分没有加快节奏，那当然也就不会导致音乐本质的不平稳咯！其实和作曲的迂回有异曲同工之处。还有一个，对于配乐和作曲不同的地方，就是节奏性，大家如果有心的人会发现，教材的成品与给大家看的谱在速度上好象还是有点不同，作品的速度好象有点不稳，其实这是有时不可避免的问题，因为我们要抓住“动静点”有时节奏不稳是可以考虑的，因为毕竟当下的音乐是配角，必须配合住图象，只要不太离谱都是可以的。
好了！很高兴大家和我一起学习完了这套连载，
“一个好的影视片段如果没有音乐做铺陈是一件很难想像，也很可怕的事情。”记得几年前一个老前辈说了一句这样如此一针见血的话！想想是呀，无论是电影还是影视广告；无论是打斗还是温馨场面都有音乐做铺陈，也许当下的音乐已经不是主角，但是它一定是不可舍去的配角，记得一次去影视城看人家拍摄电影，虽然他拍的是30年代饭店内一组吃饭的镜头，但是他摄象机所拍摄出去的范围，连那饭店外也是要人穿古装的群众演员去铺陈的行走，也许当我们以后在电视里看的时候，就只会关注饭店内的事情，忽略的外面，但外面的铺陈不等于说能不要了，甚至不能有一个穿着HIP-HOP衣服的人走过，这下就全穿帮了。也同样象我们做音乐，就拿交响乐（Symphony）来说，有时低音提琴(Double Bass)声音很小可能你就听不清楚，但并不是说因为声音既然都那么小了索性不要了！所以音乐配影视的道理也是这样的他们即使是一花一叶同时也是种不可分割的合成关系！好的音乐，好的主题动机，可以更加加深人们对影视的记忆性，这就是广告音乐的基本要求！好！我们今天就拿一段广告来做个配乐练习，由于我们是以讲旋律音乐的作曲，所以不考虑加入特效音色！而且音源就拿最大众的GM(4) 音色。
大家先来看一下这段广告的最主要几个画面，做的非常有创意。（也可在光盘里文章标题的压缩包中找“广告影象”这个文件，看全部影片。）
这是个电脑合成作出的航空公司广告，首先镜头从机舱的客窗拉深出去，到外面的云，然后云开始变化成钟；电话；热饮；烟斗最后变黄昏色调的爱心；再渐变最后出现“海南航空”的字样结束，然后每个变形的云下面都有文字注释，他们是英语分别意思：准时；方便；体贴；舒适；亲切。30秒种。所以我们算上休止时间，音乐也要做到30秒。首先要不断去体会它这段影视情节，然后去决定如何配器，选择什么样的主题是比较合适的。
既然是航空的广告，首先音乐的主题，一定是一种比较悠闲温馨；舒适和谐的能比较有安全感的音乐，不能让人听上去有恐怖和太强的冲击感。所以不协和音乐做主题是绝对被枪毙掉的，然后感觉镜头的拉深和最后黄昏色调的终结出现，所以个人觉得还是需要大调来做，至于音乐的音响要柔和优美是另外的事情。还有就是个配器问题，其实本章讲的是旋律的写作，所以作者也没有打算用复杂的配器，只是钢琴（Pn），小提琴（Violin），还有弦乐（S.t）以及一些少许的合成音色和最后的吉他泛音而已。本课我们对合成音色暂不讨论，所以我们只要关注钢琴（Pn），小提琴（Violin）和弦乐（S.t）。我先把谱子给大家看一下：（一行：钢琴（Pn） 二行：独奏小提（SOLO Violin） 三行：弦乐（S.t））
大家可以从主旋律，也就是钢琴（Pn）声部来看。这个音乐是相当简单的一个E大调旋律发展而已，而且也就是主题的自由重复，大量的使用了极其柔美的小三度和协和稳定的纯四度使音乐与想表达的思想和让人能牢记的原则完美体现。除此之外，小提（Violin）、弦乐（S.t）依然也非常简单，只是做一个陪衬的作用，让音乐更加精彩饱满，在主题重复时让音乐体现出层次感，所以也就选择了先让小提（Violin）出来，然后把弦乐（S.t）给带出来。最后一起来个完满终止~结束！
宏观上是这样说的，那么具体怎么去写这个曲子哪？当拿到一段鸦雀无声的影片时，怎么才能去作出想象的音乐感觉哪！？其实这并不是一件那么容易的事情，首先大家可先观看光盘里文章标题的压缩包中找“广告影象”这个文件，他就是广告的最初原版，没有声音。好！那现在就教大家怎么去为这段广告配上适合的音乐！首先是去体会这段影片，它想表达的是什么，安静？舒适？恐怖？紧张？还是温暖还是冰冷。然后想好后，和作曲步骤一样决定大小调，决定主题动机和构思大框，最主要的一点与光作曲不同就是，要音乐与画面匹配啊！这也是初学者最不容易把握的，在此作者可以教授大家一个办法，就是寻找“动静点”，什么叫“动静点”，也许比较聪明的朋友会说，那就是画面运动和静止的刹那。这只能说是回答对了一半，其实首先影视广告本来画面就基本一直在运动的，所以我们要找的是种相对的图象速度或者画面运动轨迹变化的刹那瞬间，比如当画面有剧烈的变化时，你的音乐却还处于画面不变化时一样悠哉悠哉，那就是没抓住“动静点”，这样是最容易让人感觉到音乐的脱节，我们做音乐的要想到，广告音乐是种看得见的音乐。我们就拿这段广告来说，请大家依然打开“广告影象”这个文件，大家找一下，画面的“动静点”，也就是有变化的画面是哪些地方？不难发现，首先时钟的分针运动到12点整停了下来，这是一动到静的表现所以可以在前面都平稳的八分音情况下用一个大附点的后八分来点饰这个情景有种音乐的停顿和释放的感觉；然后是电话，电话的画面没有比较明显的“动静点”，所以我们只能寻找他的运动轨迹，不难发现它走的是V字路线从右上角下来，然后又飘回左上角去，那我们可以看作当电话的运动轨迹走到V字底的时候，安排音乐的变化感觉，既然他的“动静点”不那么明显，所以我们也不能把音乐的不同做的超过于前面，但是这5个云的变化，除了爱心的背景色改变外，别的4个云的音乐最起码是有平等的感觉，所以可以把前面的附点时值做个缩小变成四分然后再带两个八分把音乐带入第三小节，为了让音乐实现前面所说的平等感，小提（Violin）就做了个完美的铺垫，补齐的那个次强的八分音，用了音色的不同让音乐即有不同和停顿感又似乎没有太过白的空缺，更为奇妙的是它的音乐特点还是延伸到了第三节强拍的地方，前面全是铺垫！所以把平静即复杂的音乐思想表现的淋漓尽致。后面的一小节只是个自由重复，冒烟的音乐变化依然遗留在强拍上，只是和弦音更多了，复杂了而已。最后是4幅画面的最后一幅，他比起电话比较特别的是，这个烟斗画面从一出现就冒烟了，所以为了做到音乐的那种变化，可是又不能一小节全与众不同，又考虑到结束的因素，所以出现了大型的弦乐（S.t）！让音乐出现了既统一又与众不同的感觉。最后是背景的主色调的变化，所以只要不是很离谱你怎么发展都不会有问题，作者依然是选择了比较稳定安静的发展，因为他是黄昏，不是太阳升起的时刻，用了和弦的分解，以及颤音的弦乐（S.t）音色。表情渐慢，渐弱即可。前面提到了弦乐（S.t）的出现，那就务必还要提一下乐器的搭配问题，我们要考虑小提（Violin）的出现，作者是安排在了从镜头拉伸就出现了小提琴（Violin），其实当下的创意很明确，在要幽静的前提下，场景又起了个很大的变化，从机舱到了外面，所以加乐队的突然出现是肯定不合适的，我们只能要单件乐器，为了表现出幽静。所以选择了独奏小提（Violin）而且是加了很多柔音与颤音。实际效果大家可以听一下光盘里文章标题的压缩包中 “音乐合成作品”这个文件。
大致的影视音乐写作技巧也说了，还是最后要说说关于这个曲子的写曲方面，毕竟是在教大家旋律写作，首先我们分析主旋律，从节奏来看，每小节的第一、二拍总是很稳的四个八分音符，音乐的活跃性主要还是体现在了每小节的后面，但是不难发现一个技巧，后面的不稳节奏音型不是为了打破前面的稳定感觉，而是为了更好的给后面的稳定做个对比，这就是个主动与被动的关系，这点非常重要同样可以听一下“音乐合成作品”是否这种感觉，不稳定是为了对比后面，而不是打破前面。那怎么写作哪？除配器需要搭配外，节奏需要不能在最强拍外，最主要的还是个“速度”问题！！这可不是演奏速度哦，呵呵！所谓的速度是在同一时间内十六分音符总比四分来得感觉快、活跃。所以这个“速度”问题是关键，在谱例中可以发现，曲子都是有八分变四分再八分的出现的，其实就象变魔术，因为加了个四分，甚至大切分实际是音乐速度变慢了的。后面再出现八分时就能使后面听上去音乐活跃，其实并没有出现节奏的加快，反而只是加了一个长音，其实就是这个长音让后面的八分，误导了你的感觉，让你产生音乐有那么点加快的活跃感，但是后面小节又从强拍出现了连续的平稳八分你又会觉得稳定了，再者既然前小节是个八分没有加快节奏，那当然也就不会导致音乐本质的不平稳咯！其实和作曲的迂回有异曲同工之处。还有一个，对于配乐和作曲不同的地方，就是节奏性，大家如果有心的人会发现，教材的成品与给大家看的谱在速度上好象还是有点不同，作品的速度好象有点不稳，其实这是有时不可避免的问题，因为我们要抓住“动静点”有时节奏不稳是可以考虑的，因为毕竟当下的音乐是配角，必须配合住图象，只要不太离谱都是可以的。
好了！很高兴大家和我一起学习完了这套连载，