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《楼市》记者近日从青城山美术馆项目总策划吕澎处了解到，经历过一段时期的震后调整与恢复后，该项目已定于2009年2月重新開始新一轮的建设，目前正在紧张筹备中，同时也在积极进行开馆出版物的相关工作，预计美术馆将在2010年4月正式完工并对外开放。岁末时节，伴随着整体工程跨入新一阶段，美术馆的官方网站(http://www.institutionsofchinart.com/)也已正式对公众开放，从网站上可以获取到场馆的展览动态、艺术家的近况等最新信息。
翻查艺术家吴山专的作品资料，很多人可能会被那些红彤彤的大字、奇怪的符号、匪夷所思的标语震慑住，通俗地说，很“酷”，而承载其作品的美术馆理应也很“酷”，如何做到这一点?建筑师徐甜甜说：“吴山专的艺术已经很酷了，只要不脱离他的艺术语境就可以。”
理解观念艺术家的观念
此次设计的对象——吴山专，是汇聚青城山的8位中国当代艺术家中唯一的一位观念艺术家，是中国观念艺术的代表人物，他和他的作品对中国前卫艺术运动影响深远。
“早在中国当代艺术萌芽的20世纪80年代，吴山专就开始通过用自己的作品解构和重构我们日常生活的探索。”吴山专的观念艺术取材于生活，与生活相互渗透，涉及中国人所处环境的方方面面。其二十几年来做过的观念艺术作品试图讨论的范围非常广泛，荒诞而深奥的艺术形式甚至可以撼动看不懂的人：简体字、错别字、大字报、红色、粮票、公章、高音喇叭，以及开会和熊猫——所有关于红色中国特别是文化大革命的一切视觉记忆；超市、租与借、买与卖、生意、出售、打工、二手货——关于消费主义的事物和现场；护照、打工的申请、签证、国旗——关于身份的讨论；黄瓜、白菜、在杜尚的小便池中撒尿、烧水、做汤、蔬菜和垃圾——关于日常生活和艺术品的界限的讨论。
看到艺术家那些红彤彤的观念艺术，你会热血涌涨，也会对如何理解和表达他的意图而茫然，你会不敢轻易表达，很有可能你的观念与其所传达的观念毫无交点地错过，如果没有透彻的理解，会把握不住吴山专那样缥缈的艺术气质。
“私人美术馆有很强的针对性，美术馆的内容具体到针对一个特定的艺术家。”此番难题交与徐甜甜，她又如何来设计吴山专的美术馆?作为DnA(Design and Architecture)设计与建筑工作室的主持，徐甜甜明确地表示，DnA的设计理念一向注重环境(context)和功能(program)，而为艺术家设计的美术馆将赋予二者更深层次的含义。“那就是艺术家特定的艺术语境。”徐甜甜说，尤其是吴山专美术馆将有脉络清晰的策展和布置，那样建筑本身除了融合环境满足功能外更要追求建筑所包容的艺术内容和艺术气质。
灵感来自作品元素
与其他几个美术馆不同，徐甜甜设计的吴山专美术馆多了不少前期概念上的思考。也许因为其创作的对象——吴山专本身就是一位观念艺术家，这也让徐甜甜的设计多了些抽象而概念化的意味。
“方案开始阶段我们就和艺术家夫妇、策展人有多次沟通互动。”徐甜甜说，这样长时间而深入的沟通，让她在思索美术馆设计方向时能更好地直指艺术家作品的精髓，从其思想中提炼出美术馆形态设置以及功能布局的元素。
鉴于艺术家本人对美术馆内容上的明确要求，加上建筑师自己个性化的理解，徐甜甜提炼出了艺术作品中“完美的括号”这一重要元素——它是吴山专作品语法的重要构件，艺术家也曾经以此做过装置作品。“我们希望在建筑形象上能够提供一个清晰的信号：这就是同时也只能是吴山专的美术馆。”但她又认为这种借鉴不仅仅是一个简单的符号象征，相反它是在吴山专美术馆的具体功能要求基础上产生的。
流线的功能
在吴山专美术馆中，艺术家本人的作品回顾展成为了固定展——“完美的括号”被转换成了布展流线，展品按时间脉络沿线布置在这样一条闭合的回路上，建筑成为容纳功能空间的大型装置。同时，又通过括号的4个节点来放大4个关键的展览内容。这是单纯的环形交通路线演化成的有4个节点的流线。这4个节点结合美术馆的功能和室外的自然景观，形成入口、咖啡厅、活动厅、休息厅等公共空间，同时放大艺术家的重要作品，展览内容与建筑空间及自然环境相互渗透溶解。
室内功能空间的布局沿艺术作品的线索展开：咖啡厅和厨房中展出的是《国际汤》，而象征着艺术家环保意识和社会责任感觉醒的作品《二手水》变成了一个可以进行研讨交流的社会活动空间，面向场地外的河流；象征着中国市场与制造业的作品《从最好的方面展现中国》则和纪念品商店相结合。拉链形的天窗由小到大沿着“完美括号”的方向引导参观方向，半透明的绿玻璃嵌板使美术馆与室外的青山绿水相互交融。
“正是由于吴山专的作品取材于我们日常生活的方方面面，才使建筑的功能与艺术家的作品结合得天衣无缝成为可能。”徐甜甜说道。同时，这样的结合也是建筑师为这位前卫的观念艺术家量身打造美术馆的不二选择。
此外，美术馆的公共功能以及艺术家的生活区间——吴山专的艺术取材于生活工作功能也应景为展览的背景或内容，成为副线隐含于之前所述的主线中，与主线空间穿插、交融。而未来吴山专本人或邀请其他艺术家作品展览即活动展——在主线空间及其所围合的内院中以点式形态展开活动展览的功能，也就是未来的作品可以甚至必须在吴山专的艺术语境中与之产生对应关系。
视觉的延续
展览空间采用了线性顶光来呼应展览流线，在4个节点的公共空间尽端放大为透明玻璃幕，这与室外的自然景观形成了视觉延续。
在青城山的郁郁葱葱问，吴山专美术馆若隐若现，与周遭水气蒸腾而出的雾气氤氲于一体，流线状的线条柔媚地融于山谷中，有如水墨画卷的灵秀之气。建筑师在美术馆外墙的材料上选用了外挂磨砂绿色玻璃块，通过玻璃块半透明的质感和与树林之绿相近的颜色，强调出建筑柔和的形态，同时又与环境湿润的绿意融合。
美术馆是徐甜甜对吴山专艺术思想解读后的再创作，将其艺术作品的形与其艺术气质的髓和谐地融于一体，置于青城山的丛林间，生根，生发，并以其柔韧与张力包容进入其中活动的人。
《楼市》对话徐甜甜
约访徐甜甜辗转周折了好几次，对方一直在忙，于是商量，可否E-mail采访?收到的采访回复言简意赅，足见其是一个爽直利落的女子。与嘴带甜笑且外表女人味十足略有不同，徐甜甜的设计如其处事一样利落而简洁，充满个性的概念，不过柔和的线条仍会透露出她作为女性的本质。甚至于回答我们问题时，其言语间也隐透着个性。
《楼市》：您如何理解建筑与艺术 之间的关系?
徐甜甜：建筑是野心勃勃的艺术，尺度、功能、内容都积极参与影响社会。建筑也是艰辛的艺术，从一个脆弱的雏形成长为实体，过程充满各种挑战和挫折。
《楼市》：在设计过程中，您觉得遇到的最大挑战或者难题是什么?
徐甜甜：我们在方案阶段和艺术家夫妇、策展人有多次沟通互动，所以过程还比较顺利。我们的出发点就是希望建筑在融合环境满足功能外，更要承载特定的艺术内容并突出艺术气质，让参观者认识到，这是吴山专美术馆也只能是吴山专美术馆。
《楼市》：您认为自己的设计方案能够脱颖而出的优势在哪里?如何看其他美术馆的设计?
徐甜甜：可能是因为吴山专美术馆从一开始就具备明确的策展，所以建筑方案可以在概念阶段就和未来的展览紧密结合，以艺术内容为基础展开构思。其他的美术馆也都是从艺术家的创作内容出发，由于艺术家对于未来的展览有不同的计划，那么有的建筑可能偏重和环境的对话。
《楼市》：之前的大地震有没有给美术馆的原有设计带来影响?在具体的设计上如何增加抗震性?
徐甜甜：吴山专美术馆采用钢结构，满足8度抗震，而且基本上空间是沿水平方向展开。作为公共文化建筑，我们在设计阶段就预设了较高的抗震性。这个1000平方米的美术馆我们进行了有一年的时间，所以在设计上已经觉得比较完整。
《楼市》：作为一个女性建筑师，您觉得您的思维方式和视角与男性建筑师有哪些不一样的地方?
徐甜甜：没有深究过。不过如果有谁有所研究或发现，请随时转达。
《楼市》：事务所最近还有哪些新的动向?
徐甜甜：目前在进行的有杭州西溪艺术村的会议中心、北京通州小户型青年公寓，以及大连滨海观景中心等。
结束语
青城筑梦——青城山·中国当代美术馆群年记
2007年5月，都江堰市委市政府决定，与四川广居民生实业有限公司合作，为中国当代最重要的8位艺术家张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专建造私人美术馆，这8座私人美术馆分别由8位当代知名建筑师执掌设计，并与公共美术馆和当代艺术史研究所共同构成“青城山·中国当代美术馆群”，作为公共文化艺术机构向全社会开放。未来建成的美术馆群将让社会公众能够观看艺术展览、了解艺术潮流、接受艺术教育、認识艺术历史，同时也将根据不同空间和文化定位的需要，周期性地举办国内国际各类文化、艺术、学术交流活动。
当然这一组深扎于青城山脚下的建筑又不仅仅是私人美术馆如此简单，在国外私人或公立美术馆已完全成熟的今天，中国私人美术馆的建造方兴未艾。然而从这些林林总总的美术馆中，我们很难找到影响力足以撼动世界或是具有影响几代人魄力的作品。美术馆既是承载艺术家及其作品的装置，同时其自身也要成为一处影响其所处地域、所处时代深远的建筑作品，更要在使用上实践建筑与艺术的和谐统一，为使用它的人而适用，它考验着建筑师们的思想与功力。
《楼市》杂志从2008年初开始一一寻访青城山·中国当代美术馆群的设计者：刘家琨、朱锫、余加、张雷、汤桦、王路、罗瑞阳、徐甜甜，在近一年时间里收纳了这8位当代知名建筑师的思想精髓。尽管当中经历了一次人所未料的四川汶川大地震，而地震本身也给美术馆的设计与建造带来新的思考，但整个工程仍在继续，我们也期待它的继续，期待它如何实践中国当代建筑师的所思所想，如何影响中国当代建筑的设计方向。
8位艺术家、8位建筑师、8座私人美术馆，这一组壮观的数字能否在若干年之后仍清晰地延续下去，还有待时间检验。
翻查艺术家吴山专的作品资料，很多人可能会被那些红彤彤的大字、奇怪的符号、匪夷所思的标语震慑住，通俗地说，很“酷”，而承载其作品的美术馆理应也很“酷”，如何做到这一点?建筑师徐甜甜说：“吴山专的艺术已经很酷了，只要不脱离他的艺术语境就可以。”
理解观念艺术家的观念
此次设计的对象——吴山专，是汇聚青城山的8位中国当代艺术家中唯一的一位观念艺术家，是中国观念艺术的代表人物，他和他的作品对中国前卫艺术运动影响深远。
“早在中国当代艺术萌芽的20世纪80年代，吴山专就开始通过用自己的作品解构和重构我们日常生活的探索。”吴山专的观念艺术取材于生活，与生活相互渗透，涉及中国人所处环境的方方面面。其二十几年来做过的观念艺术作品试图讨论的范围非常广泛，荒诞而深奥的艺术形式甚至可以撼动看不懂的人：简体字、错别字、大字报、红色、粮票、公章、高音喇叭，以及开会和熊猫——所有关于红色中国特别是文化大革命的一切视觉记忆；超市、租与借、买与卖、生意、出售、打工、二手货——关于消费主义的事物和现场；护照、打工的申请、签证、国旗——关于身份的讨论；黄瓜、白菜、在杜尚的小便池中撒尿、烧水、做汤、蔬菜和垃圾——关于日常生活和艺术品的界限的讨论。
看到艺术家那些红彤彤的观念艺术，你会热血涌涨，也会对如何理解和表达他的意图而茫然，你会不敢轻易表达，很有可能你的观念与其所传达的观念毫无交点地错过，如果没有透彻的理解，会把握不住吴山专那样缥缈的艺术气质。
“私人美术馆有很强的针对性，美术馆的内容具体到针对一个特定的艺术家。”此番难题交与徐甜甜，她又如何来设计吴山专的美术馆?作为DnA(Design and Architecture)设计与建筑工作室的主持，徐甜甜明确地表示，DnA的设计理念一向注重环境(context)和功能(program)，而为艺术家设计的美术馆将赋予二者更深层次的含义。“那就是艺术家特定的艺术语境。”徐甜甜说，尤其是吴山专美术馆将有脉络清晰的策展和布置，那样建筑本身除了融合环境满足功能外更要追求建筑所包容的艺术内容和艺术气质。
灵感来自作品元素
与其他几个美术馆不同，徐甜甜设计的吴山专美术馆多了不少前期概念上的思考。也许因为其创作的对象——吴山专本身就是一位观念艺术家，这也让徐甜甜的设计多了些抽象而概念化的意味。
“方案开始阶段我们就和艺术家夫妇、策展人有多次沟通互动。”徐甜甜说，这样长时间而深入的沟通，让她在思索美术馆设计方向时能更好地直指艺术家作品的精髓，从其思想中提炼出美术馆形态设置以及功能布局的元素。
鉴于艺术家本人对美术馆内容上的明确要求，加上建筑师自己个性化的理解，徐甜甜提炼出了艺术作品中“完美的括号”这一重要元素——它是吴山专作品语法的重要构件，艺术家也曾经以此做过装置作品。“我们希望在建筑形象上能够提供一个清晰的信号：这就是同时也只能是吴山专的美术馆。”但她又认为这种借鉴不仅仅是一个简单的符号象征，相反它是在吴山专美术馆的具体功能要求基础上产生的。
流线的功能
在吴山专美术馆中，艺术家本人的作品回顾展成为了固定展——“完美的括号”被转换成了布展流线，展品按时间脉络沿线布置在这样一条闭合的回路上，建筑成为容纳功能空间的大型装置。同时，又通过括号的4个节点来放大4个关键的展览内容。这是单纯的环形交通路线演化成的有4个节点的流线。这4个节点结合美术馆的功能和室外的自然景观，形成入口、咖啡厅、活动厅、休息厅等公共空间，同时放大艺术家的重要作品，展览内容与建筑空间及自然环境相互渗透溶解。
室内功能空间的布局沿艺术作品的线索展开：咖啡厅和厨房中展出的是《国际汤》，而象征着艺术家环保意识和社会责任感觉醒的作品《二手水》变成了一个可以进行研讨交流的社会活动空间，面向场地外的河流；象征着中国市场与制造业的作品《从最好的方面展现中国》则和纪念品商店相结合。拉链形的天窗由小到大沿着“完美括号”的方向引导参观方向，半透明的绿玻璃嵌板使美术馆与室外的青山绿水相互交融。
“正是由于吴山专的作品取材于我们日常生活的方方面面，才使建筑的功能与艺术家的作品结合得天衣无缝成为可能。”徐甜甜说道。同时，这样的结合也是建筑师为这位前卫的观念艺术家量身打造美术馆的不二选择。
此外，美术馆的公共功能以及艺术家的生活区间——吴山专的艺术取材于生活工作功能也应景为展览的背景或内容，成为副线隐含于之前所述的主线中，与主线空间穿插、交融。而未来吴山专本人或邀请其他艺术家作品展览即活动展——在主线空间及其所围合的内院中以点式形态展开活动展览的功能，也就是未来的作品可以甚至必须在吴山专的艺术语境中与之产生对应关系。
视觉的延续
展览空间采用了线性顶光来呼应展览流线，在4个节点的公共空间尽端放大为透明玻璃幕，这与室外的自然景观形成了视觉延续。
在青城山的郁郁葱葱问，吴山专美术馆若隐若现，与周遭水气蒸腾而出的雾气氤氲于一体，流线状的线条柔媚地融于山谷中，有如水墨画卷的灵秀之气。建筑师在美术馆外墙的材料上选用了外挂磨砂绿色玻璃块，通过玻璃块半透明的质感和与树林之绿相近的颜色，强调出建筑柔和的形态，同时又与环境湿润的绿意融合。
美术馆是徐甜甜对吴山专艺术思想解读后的再创作，将其艺术作品的形与其艺术气质的髓和谐地融于一体，置于青城山的丛林间，生根，生发，并以其柔韧与张力包容进入其中活动的人。
《楼市》对话徐甜甜
约访徐甜甜辗转周折了好几次，对方一直在忙，于是商量，可否E-mail采访?收到的采访回复言简意赅，足见其是一个爽直利落的女子。与嘴带甜笑且外表女人味十足略有不同，徐甜甜的设计如其处事一样利落而简洁，充满个性的概念，不过柔和的线条仍会透露出她作为女性的本质。甚至于回答我们问题时，其言语间也隐透着个性。
《楼市》：您如何理解建筑与艺术 之间的关系?
徐甜甜：建筑是野心勃勃的艺术，尺度、功能、内容都积极参与影响社会。建筑也是艰辛的艺术，从一个脆弱的雏形成长为实体，过程充满各种挑战和挫折。
《楼市》：在设计过程中，您觉得遇到的最大挑战或者难题是什么?
徐甜甜：我们在方案阶段和艺术家夫妇、策展人有多次沟通互动，所以过程还比较顺利。我们的出发点就是希望建筑在融合环境满足功能外，更要承载特定的艺术内容并突出艺术气质，让参观者认识到，这是吴山专美术馆也只能是吴山专美术馆。
《楼市》：您认为自己的设计方案能够脱颖而出的优势在哪里?如何看其他美术馆的设计?
徐甜甜：可能是因为吴山专美术馆从一开始就具备明确的策展，所以建筑方案可以在概念阶段就和未来的展览紧密结合，以艺术内容为基础展开构思。其他的美术馆也都是从艺术家的创作内容出发，由于艺术家对于未来的展览有不同的计划，那么有的建筑可能偏重和环境的对话。
《楼市》：之前的大地震有没有给美术馆的原有设计带来影响?在具体的设计上如何增加抗震性?
徐甜甜：吴山专美术馆采用钢结构，满足8度抗震，而且基本上空间是沿水平方向展开。作为公共文化建筑，我们在设计阶段就预设了较高的抗震性。这个1000平方米的美术馆我们进行了有一年的时间，所以在设计上已经觉得比较完整。
《楼市》：作为一个女性建筑师，您觉得您的思维方式和视角与男性建筑师有哪些不一样的地方?
徐甜甜：没有深究过。不过如果有谁有所研究或发现，请随时转达。
《楼市》：事务所最近还有哪些新的动向?
徐甜甜：目前在进行的有杭州西溪艺术村的会议中心、北京通州小户型青年公寓，以及大连滨海观景中心等。
结束语
青城筑梦——青城山·中国当代美术馆群年记
2007年5月，都江堰市委市政府决定，与四川广居民生实业有限公司合作，为中国当代最重要的8位艺术家张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专建造私人美术馆，这8座私人美术馆分别由8位当代知名建筑师执掌设计，并与公共美术馆和当代艺术史研究所共同构成“青城山·中国当代美术馆群”，作为公共文化艺术机构向全社会开放。未来建成的美术馆群将让社会公众能够观看艺术展览、了解艺术潮流、接受艺术教育、認识艺术历史，同时也将根据不同空间和文化定位的需要，周期性地举办国内国际各类文化、艺术、学术交流活动。
当然这一组深扎于青城山脚下的建筑又不仅仅是私人美术馆如此简单，在国外私人或公立美术馆已完全成熟的今天，中国私人美术馆的建造方兴未艾。然而从这些林林总总的美术馆中，我们很难找到影响力足以撼动世界或是具有影响几代人魄力的作品。美术馆既是承载艺术家及其作品的装置，同时其自身也要成为一处影响其所处地域、所处时代深远的建筑作品，更要在使用上实践建筑与艺术的和谐统一，为使用它的人而适用，它考验着建筑师们的思想与功力。
《楼市》杂志从2008年初开始一一寻访青城山·中国当代美术馆群的设计者：刘家琨、朱锫、余加、张雷、汤桦、王路、罗瑞阳、徐甜甜，在近一年时间里收纳了这8位当代知名建筑师的思想精髓。尽管当中经历了一次人所未料的四川汶川大地震，而地震本身也给美术馆的设计与建造带来新的思考，但整个工程仍在继续，我们也期待它的继续，期待它如何实践中国当代建筑师的所思所想，如何影响中国当代建筑的设计方向。
8位艺术家、8位建筑师、8座私人美术馆，这一组壮观的数字能否在若干年之后仍清晰地延续下去，还有待时间检验。