论文部分内容阅读
【摘 要】在普通的高中教学中，因为文化课的学业繁重，所以钢琴音乐的教学往往是被忽视的。但对于中职教学来说，音乐的教学却是重中之重。钢琴的教学不仅可以培养学生的兴趣爱好，还能提升学生的音乐素养。在新的理念下，作为中职的钢琴老师，应该侧重于培养学生的独创精神。从普及乐理知识开始，逐渐深入音乐文化，打实学生的基本功，从而提高钢琴音乐的教学质量。
【关键词】新理念 提高 中职钢琴音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.07.183
钢琴被人们称为“乐器之王”，它属于西洋古典乐器之一。迄今为止它已经有三百多年的历史了，最初的时候它只能被地位尊贵的人使用，因此钢琴也被看作是高贵的象征。在物质生活达到一定水平的时候，人们开始注重精神文化的生活。所以现在的钢琴成为了人们提升气质，修身养性的一种兴趣。在强调学生全面发展的现代，钢琴音乐的教学在中职教育中占据了很重要的地位，成为了老师提升学生音乐素养的不二选择。
一、普及乐理知识，逐渐深入音乐文化
人们常说，在接触一件事物的时候，就先要了解它的历史文化。如果教师想帮助学生们学好钢琴，那么第一步要做的就是向學生们普及相关的乐理知识。但是对于中职的学生来说，一大部分的学生都是不愿意去学习的，更不要说听什么枯燥的乐理知识了。在新的教育理念中，也要求培养学生自主学习的意识，而如何让学生能够主动去接受这些枯燥的知识，就要看教师的教育水平了。其实在普及乐理知识时，教师可以尝试一些创新的手段，把枯燥的知识和有趣的故事融合在一起。这样既加深学生们的印象，又让学生对钢琴音乐的学习产生了浓厚的兴趣。
相对于普通的高中教学，中职的教学更侧重于全方面的发展，特别是艺术课的发展。但是很多中职生对于艺术的敏感度不高，学习钢琴会感到很困难，抓不准节拍，或者乐感不好的学生也不在少数。教师的基础教学只能向学生传授相关的知识，而学生能理解多少还是依靠个人。所以兴趣的培养是很重要的，在了解了基础的乐理知识后，教师的课堂讲解还要深入到音乐文化中。向学生们介绍关于钢琴的历史和文化，激起学生学习钢琴的兴趣，这样学生也从被动接受变成主动接受，学生的学习效率也会逐渐提高。
另外，教师还可以在课堂的教学中，给学生们讲述一些音乐方面的名人故事。用更贴近于实际生活的故事，来激发学生学习钢琴的兴趣和学习钢琴的自信心。作为中职的钢琴音乐教师，我们应该主动去适应新的理念，创新一些新的教学方案。花更多的时间去营造课堂的音乐氛围，帮助培养学生们的兴趣，这样的课堂效率也会提高很多。
二、打实钢琴基础，培养学生乐感
在很多钢琴兴趣班的教学中，前几个星期，老师往往会让学生们注重手型的练习。每次一练习就是好几个小时，有的时候学生们练得手都僵硬动不了。很多学生都在抱怨，甚至因为这个练习就失去了对学钢琴的热情。其实手型手指的练习是钢琴教学中最基础的东西，如果基础不打牢固的话，就会影响到后面的学习。而作为中职的钢琴音乐老师，也要注重学生们手型的练习，但是训练强度不易过大，这样会导致学生们失去学习钢琴的兴趣。
相对于钢琴班的教学方式，我更赞同把训练强度逐渐加大的方式。这样既可以保持学生对钢琴的兴趣，又可以通过层层深入的方式来帮助学生更好地熟悉钢琴。学生们掌握了弹奏的方式之后，可以让他们找到一个更加适合自己的手型，但是前提是一定要美观。钢琴的弹奏是很优雅的，如果在弹奏的时候手掌不能够立起来，就会让整个演奏都显得有气无力。在课堂的教学时，老师也应该做到言传身教，和学生们一起使用基本手型。
乐感在钢琴的教学中也是十分重要的，每个人的乐感生来就是不同的。有的人乐感很强，但是有些人的乐感就很差，这是无法改变的事实。但乐感又是可以后天培养的，不过也需付出很大的努力。这就要求老师在教学之前，主动了解学生们的情况，给学生们制定一个适合自己的练习方式，给那些乐感不够好的学生，选择一些练习乐感的曲目，帮助他们练习。乐感的培养更多在于学生的练习，而不在于老师的讲解，老师能做的就是在技术上给予指导，引导学生正确地练习。
三、抓住学生特点，注重情绪培养
为什么有些人一听到一首歌，情绪就会受到波动。那是因为这首歌唱进了他的心里，也就是说这首歌所表达的感情和听众形成了共鸣。但是因为每个人的思维都是不同的，对同一首曲目自然也有不同的理解。其实有的时候音乐更像是在讲述一个故事，经历不同的人听到的感触是不一样的。对于中职的学生来说，他们还读不懂一些音乐的那些情绪。所以教师的任务就是引导学生们去体味一首曲目中不同的情绪，只有在理解这些情绪之后，学生们才能把它们用钢琴更好地表现出来。
其实钢琴音乐的情绪表达与学生们对节拍和速度的掌握也是息息相关的，一首钢琴曲由不同人来演奏，得到的效果也是不同的，即使是同一个人也不可能演奏出两首完全一模一样的曲子。对于初学者来说，教师应该选择一些情绪简单的曲目让学生练习。老师也可以在为学生讲解曲子之前，和学生们说一说它背后的故事，在听过故事之后再去品味曲目中的五味杂陈，相信学生们一定会更加有触动。为了调动课堂的气氛，老师也可以让学生们主动发言，谈谈自己的理解。中职的学生理解力和自信心本来就比较薄弱，老师应该多鼓励他们，帮助他们建立自信心。
对于那些有自己理解的学生，老师要做的不是否定他们，而是应该鼓舞他们去深入了解。中职的学生学习钢琴音乐知识不止是为了考级，对他们更应该注重的是专业技能的培养。所以作为中职的钢琴音乐老师，我们要做的就是培养学生独创的精神，让他们对同一首曲子有自己不同的见解，表达出更丰富的情绪。如果每个人对音乐的理解都是相同的，那些钢琴的教学也会变得很死板，教学质量也得不到提高。
钢琴被看作是高贵优雅的象征，所以演奏者自然也要注重自身气质的培养。老师在向学生传授知识的同时，应该注重对学生气质的培养。兴趣是学生们最好的老师，只有学生对钢琴产生学习兴趣，才能培养他们的自主学习意识。让老师在新的教学理念下，在为学生打牢基础的同时，创新出自己的教学方案，注重提高学生们的音乐素养。精神文化水平上去了，学生们本身的综合素质也会提高，在一定程度上，也就提高了整个中职教育的教学水平和教学质量。
【关键词】新理念 提高 中职钢琴音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.07.183
钢琴被人们称为“乐器之王”，它属于西洋古典乐器之一。迄今为止它已经有三百多年的历史了，最初的时候它只能被地位尊贵的人使用，因此钢琴也被看作是高贵的象征。在物质生活达到一定水平的时候，人们开始注重精神文化的生活。所以现在的钢琴成为了人们提升气质，修身养性的一种兴趣。在强调学生全面发展的现代，钢琴音乐的教学在中职教育中占据了很重要的地位，成为了老师提升学生音乐素养的不二选择。
一、普及乐理知识，逐渐深入音乐文化
人们常说，在接触一件事物的时候，就先要了解它的历史文化。如果教师想帮助学生们学好钢琴，那么第一步要做的就是向學生们普及相关的乐理知识。但是对于中职的学生来说，一大部分的学生都是不愿意去学习的，更不要说听什么枯燥的乐理知识了。在新的教育理念中，也要求培养学生自主学习的意识，而如何让学生能够主动去接受这些枯燥的知识，就要看教师的教育水平了。其实在普及乐理知识时，教师可以尝试一些创新的手段，把枯燥的知识和有趣的故事融合在一起。这样既加深学生们的印象，又让学生对钢琴音乐的学习产生了浓厚的兴趣。
相对于普通的高中教学，中职的教学更侧重于全方面的发展，特别是艺术课的发展。但是很多中职生对于艺术的敏感度不高，学习钢琴会感到很困难，抓不准节拍，或者乐感不好的学生也不在少数。教师的基础教学只能向学生传授相关的知识，而学生能理解多少还是依靠个人。所以兴趣的培养是很重要的，在了解了基础的乐理知识后，教师的课堂讲解还要深入到音乐文化中。向学生们介绍关于钢琴的历史和文化，激起学生学习钢琴的兴趣，这样学生也从被动接受变成主动接受，学生的学习效率也会逐渐提高。
另外，教师还可以在课堂的教学中，给学生们讲述一些音乐方面的名人故事。用更贴近于实际生活的故事，来激发学生学习钢琴的兴趣和学习钢琴的自信心。作为中职的钢琴音乐教师，我们应该主动去适应新的理念，创新一些新的教学方案。花更多的时间去营造课堂的音乐氛围，帮助培养学生们的兴趣，这样的课堂效率也会提高很多。
二、打实钢琴基础，培养学生乐感
在很多钢琴兴趣班的教学中，前几个星期，老师往往会让学生们注重手型的练习。每次一练习就是好几个小时，有的时候学生们练得手都僵硬动不了。很多学生都在抱怨，甚至因为这个练习就失去了对学钢琴的热情。其实手型手指的练习是钢琴教学中最基础的东西，如果基础不打牢固的话，就会影响到后面的学习。而作为中职的钢琴音乐老师，也要注重学生们手型的练习，但是训练强度不易过大，这样会导致学生们失去学习钢琴的兴趣。
相对于钢琴班的教学方式，我更赞同把训练强度逐渐加大的方式。这样既可以保持学生对钢琴的兴趣，又可以通过层层深入的方式来帮助学生更好地熟悉钢琴。学生们掌握了弹奏的方式之后，可以让他们找到一个更加适合自己的手型，但是前提是一定要美观。钢琴的弹奏是很优雅的，如果在弹奏的时候手掌不能够立起来，就会让整个演奏都显得有气无力。在课堂的教学时，老师也应该做到言传身教，和学生们一起使用基本手型。
乐感在钢琴的教学中也是十分重要的，每个人的乐感生来就是不同的。有的人乐感很强，但是有些人的乐感就很差，这是无法改变的事实。但乐感又是可以后天培养的，不过也需付出很大的努力。这就要求老师在教学之前，主动了解学生们的情况，给学生们制定一个适合自己的练习方式，给那些乐感不够好的学生，选择一些练习乐感的曲目，帮助他们练习。乐感的培养更多在于学生的练习，而不在于老师的讲解，老师能做的就是在技术上给予指导，引导学生正确地练习。
三、抓住学生特点，注重情绪培养
为什么有些人一听到一首歌，情绪就会受到波动。那是因为这首歌唱进了他的心里，也就是说这首歌所表达的感情和听众形成了共鸣。但是因为每个人的思维都是不同的，对同一首曲目自然也有不同的理解。其实有的时候音乐更像是在讲述一个故事，经历不同的人听到的感触是不一样的。对于中职的学生来说，他们还读不懂一些音乐的那些情绪。所以教师的任务就是引导学生们去体味一首曲目中不同的情绪，只有在理解这些情绪之后，学生们才能把它们用钢琴更好地表现出来。
其实钢琴音乐的情绪表达与学生们对节拍和速度的掌握也是息息相关的，一首钢琴曲由不同人来演奏，得到的效果也是不同的，即使是同一个人也不可能演奏出两首完全一模一样的曲子。对于初学者来说，教师应该选择一些情绪简单的曲目让学生练习。老师也可以在为学生讲解曲子之前，和学生们说一说它背后的故事，在听过故事之后再去品味曲目中的五味杂陈，相信学生们一定会更加有触动。为了调动课堂的气氛，老师也可以让学生们主动发言，谈谈自己的理解。中职的学生理解力和自信心本来就比较薄弱，老师应该多鼓励他们，帮助他们建立自信心。
对于那些有自己理解的学生，老师要做的不是否定他们，而是应该鼓舞他们去深入了解。中职的学生学习钢琴音乐知识不止是为了考级，对他们更应该注重的是专业技能的培养。所以作为中职的钢琴音乐老师，我们要做的就是培养学生独创的精神，让他们对同一首曲子有自己不同的见解，表达出更丰富的情绪。如果每个人对音乐的理解都是相同的，那些钢琴的教学也会变得很死板，教学质量也得不到提高。
钢琴被看作是高贵优雅的象征，所以演奏者自然也要注重自身气质的培养。老师在向学生传授知识的同时，应该注重对学生气质的培养。兴趣是学生们最好的老师，只有学生对钢琴产生学习兴趣，才能培养他们的自主学习意识。让老师在新的教学理念下，在为学生打牢基础的同时，创新出自己的教学方案，注重提高学生们的音乐素养。精神文化水平上去了，学生们本身的综合素质也会提高，在一定程度上，也就提高了整个中职教育的教学水平和教学质量。