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摘要传统的艺术设计专业基础课教学方式,在新时期的艺术设计教学中日显局限。基础课程的教学应该为专业课程的学习打基础,对原来的素描、色彩、构成课程需要打破与重组,寻找新的基础课程教学模式,培养学生的创造性思维以及分析问题解决问题的能力。
关键词基础课程 打破重组 教学改革
中图分类号:G420文献标识码:A
1 基础课教学的传统模式
我国在过去的几十年的艺术设计教育过程中,各高校的基础课教学通常包括素描、色彩、三大构成等几个模块,在教学过程中教师要求倾向于为提高技术而深入刻画,为逼真而画,学生大部分时间是临摹与写生,着重追求的是写实技巧和能力。写实技巧在艺术设计中可以增强学生的表现能力,这一点无疑是正确的,但这样的训练也有其局限性,学生只注重物体形态表象的描摹,对形态的观察往往停留在物体的表面,缺乏理性分析,容易丧失思维主动性和自主创造性。而且基础课程之间相对孤立,缺少联系,学生在学习素描色彩的过程中一味强调技艺而没有意识到今后要如何应用所学技能,学习处于盲目的状态,所学的表现技巧也是苍白无力的,在进入专业课程学习时,针对命题设计往往一筹莫展。
2 基础课程的打破与重组
我院在近几年的教学改革过程中,逐步调整课程设置,完善教学方法,将基础课程教学与专业设计方法有机结合,提出了“大基础平台、小专业方向”的人才培养模式,强调艺术设计专业基础课教学的目的应着重培养学生的创造性思维,学生在学习技法的同时学习分析问题和解决问题的方法。
针对传统的基础课教学模式存在的局限,专业基础课的教学改革势在必行。近三年来,我院在专业教学方面进行了大胆的尝试,为了使基础课程与后续专业课程有良好的对接,我们将原先素描、色彩、构成、制图等单元制课程内容打散,以“主题”的形式进行整合重组,每个“主题”的完成过程是按设计程序的要求进行,每个“主题”作业要求融合3-4个原先单元制中基本技能内容,结合分析方法和创造思维能力同时训练,形成了“大基础平台”课程的特点。“大基础平台”课程包括三个部分:《造型基础》《色彩基础》《技能训练》。
《造型基础》是将原来的素描与构成课程进行重组,分上下两学期进行教学。上学期的课程内容包括“物体、空间的平面表现”、“分解与组合”、“光与影”和“投影与透视”等四个模块。这些课程内容主要是围绕着造型和空间的构成结构进行分析和描绘,要求学生在画面上揭示物体的结构特征、空间的位置、光影关系以及平面投影和立体透视的关系,并且要注意构图的完整性和视觉美感。学生可以用简单的工具,以线条或明暗调子的表现形式,表述物体或空间的结构关系、光影变化、色调以及空间透视关系。引导学生将认识和艺术感知相结合,表达物体的形状、结构、明暗和空间的关系,培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例的理性分析能力和艺术感知能力,使学生学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述,提升学的视觉审美、技术图解和表述能力,从而为创新设计打好坚实的基础。下学期的课程内容为“慢写到速写”、“从具象到抽象”、“造型与情态”,这些内容都是围绕着造型、空间、形态构成进行图形思维的训练,让学生体验造型与空间的“形”与“态”及其变化、推理的过程,用平面和立体的方式将这些感受表达出来,揭示物体的形态特征,学生可以选择任何的工具,运用各种方法,表述物体或空间的各种关系,注重作品的完整性和视觉美感。这一阶段的课程内容主要是训练学生设计思维及方法运用论,进一步强化学生用图形的方式进行分析、思维和表述的能力,使其理性分析能力和敏锐的艺术感知能力得到提升,从而为下续课程作了一个良好的铺垫。
《色彩基础》也分为两部分内容。第一部分主要是培养学生运用色彩表现物体和景物的能力;物体及景物的色彩平、立面分解与归纳重构。在色彩基础训练的过程中,注重学生对色彩的物理性质与感官的心理感受,培养学生敏锐的视觉反应,让学生不仅能够掌握观察与描绘技能,还要具备多角度多视点的理解能力,取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识,开发学生的分析、理解、创造的心智思维;使学生能有机地联系所学专业,实现色彩写生描绘与色彩设计的技能,最终达到为专业设计课程前的基础演练目标。第二部分的课程内容为:色彩的解读;色立体;色彩的心理知觉。这些课程的主要内容都是围绕着色彩原理的基本知识进行图形思维的训练,让学生在一系列实验与练习中体验色彩变化的一些基本规律。这一阶段的课程内容要求学生能够从人对色彩的知觉效应出发,运用科学的原理与艺术形式的完美相结合的法则,发挥人的主观能动性和抽象思维,利用色彩在空间,量与质的可变换性,对色彩进行以基本元素为单位的多层面,多角度组合、配量并创造出理想、新颖与审美的设计色彩。
基础课程中加入《技能训练》课程是为了让学习艺术设计的学生了解一些材料特性、掌握一些工艺技能。课程分上下学期两部分内容,第一部分的主要内容是:“材料感知”和“工艺体验”。这些课程主要是围绕着材料与造型、工艺与技术进行体验研究,用课题设计的形式将上述内容融合于课程之中,进行制作和训练。要求学生在制作的过程中,体验并揭示出造型与材料、工艺与结构以及表面处理的特征。让学生学习一些材料知识和工具使用方法,掌握一些专业基本技能。通过课程内容的训练,培养学生对艺术设计的(下转第50页)(上接第48页)常用材料、工艺方法、材料结构以及表面处理具有艺术感知的能力,提升艺术设计类专业学生的审美能力,从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。第二部分的内容为“材料实验”、“材料应用艺术与技术”,主要围绕着材料与造型形态,材料应用技术进行技能和思维方面的训练,让学生体验材料与造型、与工艺、与结构、与表面处理的关系,揭示物体的形态特征,并注意在作业中是否体现了自身的体验,作品是否体现了完整性和视觉美感。第二部分的课程是在学生已经基本掌握了部分材料知识和工具使用基础后,进行专业技能训练的课程。其目的是通过本课程,让学生具有专业的眼光,能够艺术性的运用常规材料、工艺方法、材料结构以及表面处理的的能力,进一步提升学生的专业能力,从而为学生后期的专业学习打好坚实的基础。
3 基础课程改革的关键是教师
教学改革不是口号,需要工作在教学第一线的教师来落实,因此,提高教师的认识、更新教学观念是教学改革的前提。“师者,传道授业解惑也”,教师必须自己有“道”才可以传授给学生。
目前在艺术设计院校从事基础课程教学工作的老师大部分不是设计专业毕业,大多是绘画等纯美术专业出身,更缺乏在行业企业中从事实际的艺术设计工作的经验,应届毕业的大学生进入设计院校参加工作往往只能从事基础课程的教学,这就使基础课程的教学与设计完全脱节。基础课老师应该注重自身素质的提高,积极主动地与中高年级的教师研究、设计基础课程的教学形式、方法等,力求达到教学的最佳效果;同时,希望教授基础课程的老师争取参与到设计教学中去,拓展自身的能力与水平,形成高低年级呼应的阶梯式教学团队;另外,学校应安排有经验的老师加入基础课教学工作中,由老教师牵头,组织、指导年轻老师的教学工作;如果有可能,年轻教师应该走出学校、甚至走出国门,学习先进,取长补短。
艺术设计基础课程的教学应该为设计专业课程服务、为提高学生的综合审美和创作能力服务、为学生的就业服务,这也是基础课教学改革的方向。
参考文献
[1]李晓林.艺术设计基础教学的时代特征——艺术设计专业基础教学研究.艺术与设计(理论),2007(4).
关键词基础课程 打破重组 教学改革
中图分类号:G420文献标识码:A
1 基础课教学的传统模式
我国在过去的几十年的艺术设计教育过程中,各高校的基础课教学通常包括素描、色彩、三大构成等几个模块,在教学过程中教师要求倾向于为提高技术而深入刻画,为逼真而画,学生大部分时间是临摹与写生,着重追求的是写实技巧和能力。写实技巧在艺术设计中可以增强学生的表现能力,这一点无疑是正确的,但这样的训练也有其局限性,学生只注重物体形态表象的描摹,对形态的观察往往停留在物体的表面,缺乏理性分析,容易丧失思维主动性和自主创造性。而且基础课程之间相对孤立,缺少联系,学生在学习素描色彩的过程中一味强调技艺而没有意识到今后要如何应用所学技能,学习处于盲目的状态,所学的表现技巧也是苍白无力的,在进入专业课程学习时,针对命题设计往往一筹莫展。
2 基础课程的打破与重组
我院在近几年的教学改革过程中,逐步调整课程设置,完善教学方法,将基础课程教学与专业设计方法有机结合,提出了“大基础平台、小专业方向”的人才培养模式,强调艺术设计专业基础课教学的目的应着重培养学生的创造性思维,学生在学习技法的同时学习分析问题和解决问题的方法。
针对传统的基础课教学模式存在的局限,专业基础课的教学改革势在必行。近三年来,我院在专业教学方面进行了大胆的尝试,为了使基础课程与后续专业课程有良好的对接,我们将原先素描、色彩、构成、制图等单元制课程内容打散,以“主题”的形式进行整合重组,每个“主题”的完成过程是按设计程序的要求进行,每个“主题”作业要求融合3-4个原先单元制中基本技能内容,结合分析方法和创造思维能力同时训练,形成了“大基础平台”课程的特点。“大基础平台”课程包括三个部分:《造型基础》《色彩基础》《技能训练》。
《造型基础》是将原来的素描与构成课程进行重组,分上下两学期进行教学。上学期的课程内容包括“物体、空间的平面表现”、“分解与组合”、“光与影”和“投影与透视”等四个模块。这些课程内容主要是围绕着造型和空间的构成结构进行分析和描绘,要求学生在画面上揭示物体的结构特征、空间的位置、光影关系以及平面投影和立体透视的关系,并且要注意构图的完整性和视觉美感。学生可以用简单的工具,以线条或明暗调子的表现形式,表述物体或空间的结构关系、光影变化、色调以及空间透视关系。引导学生将认识和艺术感知相结合,表达物体的形状、结构、明暗和空间的关系,培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例的理性分析能力和艺术感知能力,使学生学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述,提升学的视觉审美、技术图解和表述能力,从而为创新设计打好坚实的基础。下学期的课程内容为“慢写到速写”、“从具象到抽象”、“造型与情态”,这些内容都是围绕着造型、空间、形态构成进行图形思维的训练,让学生体验造型与空间的“形”与“态”及其变化、推理的过程,用平面和立体的方式将这些感受表达出来,揭示物体的形态特征,学生可以选择任何的工具,运用各种方法,表述物体或空间的各种关系,注重作品的完整性和视觉美感。这一阶段的课程内容主要是训练学生设计思维及方法运用论,进一步强化学生用图形的方式进行分析、思维和表述的能力,使其理性分析能力和敏锐的艺术感知能力得到提升,从而为下续课程作了一个良好的铺垫。
《色彩基础》也分为两部分内容。第一部分主要是培养学生运用色彩表现物体和景物的能力;物体及景物的色彩平、立面分解与归纳重构。在色彩基础训练的过程中,注重学生对色彩的物理性质与感官的心理感受,培养学生敏锐的视觉反应,让学生不仅能够掌握观察与描绘技能,还要具备多角度多视点的理解能力,取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识,开发学生的分析、理解、创造的心智思维;使学生能有机地联系所学专业,实现色彩写生描绘与色彩设计的技能,最终达到为专业设计课程前的基础演练目标。第二部分的课程内容为:色彩的解读;色立体;色彩的心理知觉。这些课程的主要内容都是围绕着色彩原理的基本知识进行图形思维的训练,让学生在一系列实验与练习中体验色彩变化的一些基本规律。这一阶段的课程内容要求学生能够从人对色彩的知觉效应出发,运用科学的原理与艺术形式的完美相结合的法则,发挥人的主观能动性和抽象思维,利用色彩在空间,量与质的可变换性,对色彩进行以基本元素为单位的多层面,多角度组合、配量并创造出理想、新颖与审美的设计色彩。
基础课程中加入《技能训练》课程是为了让学习艺术设计的学生了解一些材料特性、掌握一些工艺技能。课程分上下学期两部分内容,第一部分的主要内容是:“材料感知”和“工艺体验”。这些课程主要是围绕着材料与造型、工艺与技术进行体验研究,用课题设计的形式将上述内容融合于课程之中,进行制作和训练。要求学生在制作的过程中,体验并揭示出造型与材料、工艺与结构以及表面处理的特征。让学生学习一些材料知识和工具使用方法,掌握一些专业基本技能。通过课程内容的训练,培养学生对艺术设计的(下转第50页)(上接第48页)常用材料、工艺方法、材料结构以及表面处理具有艺术感知的能力,提升艺术设计类专业学生的审美能力,从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。第二部分的内容为“材料实验”、“材料应用艺术与技术”,主要围绕着材料与造型形态,材料应用技术进行技能和思维方面的训练,让学生体验材料与造型、与工艺、与结构、与表面处理的关系,揭示物体的形态特征,并注意在作业中是否体现了自身的体验,作品是否体现了完整性和视觉美感。第二部分的课程是在学生已经基本掌握了部分材料知识和工具使用基础后,进行专业技能训练的课程。其目的是通过本课程,让学生具有专业的眼光,能够艺术性的运用常规材料、工艺方法、材料结构以及表面处理的的能力,进一步提升学生的专业能力,从而为学生后期的专业学习打好坚实的基础。
3 基础课程改革的关键是教师
教学改革不是口号,需要工作在教学第一线的教师来落实,因此,提高教师的认识、更新教学观念是教学改革的前提。“师者,传道授业解惑也”,教师必须自己有“道”才可以传授给学生。
目前在艺术设计院校从事基础课程教学工作的老师大部分不是设计专业毕业,大多是绘画等纯美术专业出身,更缺乏在行业企业中从事实际的艺术设计工作的经验,应届毕业的大学生进入设计院校参加工作往往只能从事基础课程的教学,这就使基础课程的教学与设计完全脱节。基础课老师应该注重自身素质的提高,积极主动地与中高年级的教师研究、设计基础课程的教学形式、方法等,力求达到教学的最佳效果;同时,希望教授基础课程的老师争取参与到设计教学中去,拓展自身的能力与水平,形成高低年级呼应的阶梯式教学团队;另外,学校应安排有经验的老师加入基础课教学工作中,由老教师牵头,组织、指导年轻老师的教学工作;如果有可能,年轻教师应该走出学校、甚至走出国门,学习先进,取长补短。
艺术设计基础课程的教学应该为设计专业课程服务、为提高学生的综合审美和创作能力服务、为学生的就业服务,这也是基础课教学改革的方向。
参考文献
[1]李晓林.艺术设计基础教学的时代特征——艺术设计专业基础教学研究.艺术与设计(理论),2007(4).