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【摘 要】艺术中专是声乐学习的启蒙阶段，是培养声乐人才的摇篮，肩负着为高等音乐院校输送全面发展的音乐人才的重任。教师应该把握住情感性的原则，运用多种手段来调动学生的情感，充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体。在声乐教学实践中要尊重学生的个性，关注个别学生，发挥学生主体性作用，拓展学生的个性情感。
【关键词】中专艺术；声乐教育教学
1 引言
声乐教学一直被认为是一项艺术教学形式，这与声乐教学的自身性质有关，声乐本身就是一种艺术，声乐表演也是一种艺术表演。中专教育，尤其独特的要素。因其教育对象的不同而采取不同的教学措施。中专的声乐教学应该采用的是一种区别于其他院校的形式进行，因为中专生们更需要音乐的感染与熏陶。
2 把握好声乐教学中文学美或音乐美的关系。
声乐作为“人声唱出的带有语言的音乐”。已经界定了：“语言音乐化的艺术体现、奠定了它质的规定性。”因此，在声乐艺术本体的综合性中，我们在声乐教学中基于审美这个目的，要把握一个最基本的构成因素。那就是诗的语言所构成的文学性形象，即在其“共生”中蕴含了文学性与音乐性。也就是说，文学与音乐，它们之间不仅存在着审美通感，而且在互相转换过程中，还不断丰富甚至创造着美，这样的例子在中外声乐创作历时上随手拈来：如中国的由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》；晓光词、施光南曲的《在希望的田野上》；由阎肃作词、羊鸣、姜春阳作曲的《红梅赞》；瞿琮词、施光南曲的《吐鲁番的葡萄熟了》。外国的由贝多芬在《第九交响曲》中引入席勒的《欢乐颂》；穆索尔斯基根据歌德诗作曲的《跳蚤之歌》；威尔弟的歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》；这些歌曲的诗词与音乐之间配合非常默契。乐中有诗，诗中有乐，相得益彰。正是如此，才使这些歌曲沁人心脾，给人以极大地审美享受和精神鼓舞的奥妙所在，也是它们能够影响广泛，传播久远的根本原因。
所以，在声乐艺术中，诗或词是歌曲的核心，歌曲的灵魂，好的歌词是那些有“诗味”的词。更进一步说是“诗味隽永”的词，当这样的歌词与音乐水乳交融时，才能起到乐心的作用。教师在声乐教学中，不仅要教声音，同时还要教学生们把握好声乐作品的文学美与音乐美的完美统一。使学生在演唱中更好的将二者结合起来并表现出来。将词、曲家们地創作意图较为准确的表现出来、使声乐演唱真正达到二度创作的目的。
3 打开喉头
“打开喉头”最常用的方法是“打哈欠”，这是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时，软腭也会自动抬起，咽管随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开方便之门。 “打哈欠”分三个过程：“引发-扩张-消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退。这种舒展，扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特.凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感，也就是说，在“引发“的状态下，用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。
4 教师要不断提高自身的教育教学能力
实施声乐有效教学，要求教师要有过硬的声乐基础知识和基本技能。因此教师要努力学习，刻苦钻研，不断探索和积累。我认为可以从以下几方面来切实加强声乐教学的能力。
4.1 教师要有总的正确的歌唱艺术观念， 掌握正确的歌唱发音方法。俗话说， “站得高，看得远”。因此，声乐教师要通过各种渠道不断地学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多地掌握不同风格的作品的演唱方法和演唱技巧， 充分发挥教师的主导作用。
4.2 声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况。因此，教师要勤学苦练，练就一副“好耳朵”。
4.3 教师要有把握作品的能力。对每一部声乐作品要全面理解， 能深入浅出地介绍、分析。
4.4 声乐教师要具有较强的舞台演唱能力，这样可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使声乐教学更具魅力，更令人信服。 因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任职业中专音乐欣赏课教学工作。
4.5 声乐教师要具有较强的伴奏能力。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示， 使学生能更好地进入作品， 完美地表达作品。
5 以情带声，声情并茂
声乐表演不仅是听觉艺术，而且也是视觉艺术。歌曲演唱如同舞台表演，不但要有优美动听的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风格和气派，也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定做到恰如其分，不能喧宾夺主。演唱一首歌曲，如果从头到尾站着一动不动，也就显得太死板。现代歌唱表演应是视、听合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完美的演唱，形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都必须从作品的内容和感情出发，表现在眼神和面部表情以及形体动作上。 音乐教学中，通过相关软件的支持学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱等等。在教学中我们可以即时更换所需音响效果，有效激发学生学习的积极性。
6 结束语
中等音乐学校是音乐教育体系中的重要组成部分，是声乐学习的一个启蒙阶段，它承上启下，以提高专业技能、培养学生音乐综合素质，使学生具备成为音乐人才的基本条件为教学目的。声乐与相关文化这一教学领域中要注意以下两点：一是借用其他姊妹艺术进行音乐教学时，要注意音乐是本体，其他形式是载体，要分清主次。在姊妹艺术中，教学重点应集中放在指导学生感受和体验各种艺术形态和情感的方式上。二是教师在掌握本专业知识基础上，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，特别是扩展人文知识结构，提高艺术修养和全面素质，以适应音乐新课程教学的需要。
【关键词】中专艺术；声乐教育教学
1 引言
声乐教学一直被认为是一项艺术教学形式，这与声乐教学的自身性质有关，声乐本身就是一种艺术，声乐表演也是一种艺术表演。中专教育，尤其独特的要素。因其教育对象的不同而采取不同的教学措施。中专的声乐教学应该采用的是一种区别于其他院校的形式进行，因为中专生们更需要音乐的感染与熏陶。
2 把握好声乐教学中文学美或音乐美的关系。
声乐作为“人声唱出的带有语言的音乐”。已经界定了：“语言音乐化的艺术体现、奠定了它质的规定性。”因此，在声乐艺术本体的综合性中，我们在声乐教学中基于审美这个目的，要把握一个最基本的构成因素。那就是诗的语言所构成的文学性形象，即在其“共生”中蕴含了文学性与音乐性。也就是说，文学与音乐，它们之间不仅存在着审美通感，而且在互相转换过程中，还不断丰富甚至创造着美，这样的例子在中外声乐创作历时上随手拈来：如中国的由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》；晓光词、施光南曲的《在希望的田野上》；由阎肃作词、羊鸣、姜春阳作曲的《红梅赞》；瞿琮词、施光南曲的《吐鲁番的葡萄熟了》。外国的由贝多芬在《第九交响曲》中引入席勒的《欢乐颂》；穆索尔斯基根据歌德诗作曲的《跳蚤之歌》；威尔弟的歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》；这些歌曲的诗词与音乐之间配合非常默契。乐中有诗，诗中有乐，相得益彰。正是如此，才使这些歌曲沁人心脾，给人以极大地审美享受和精神鼓舞的奥妙所在，也是它们能够影响广泛，传播久远的根本原因。
所以，在声乐艺术中，诗或词是歌曲的核心，歌曲的灵魂，好的歌词是那些有“诗味”的词。更进一步说是“诗味隽永”的词，当这样的歌词与音乐水乳交融时，才能起到乐心的作用。教师在声乐教学中，不仅要教声音，同时还要教学生们把握好声乐作品的文学美与音乐美的完美统一。使学生在演唱中更好的将二者结合起来并表现出来。将词、曲家们地創作意图较为准确的表现出来、使声乐演唱真正达到二度创作的目的。
3 打开喉头
“打开喉头”最常用的方法是“打哈欠”，这是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时，软腭也会自动抬起，咽管随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开方便之门。 “打哈欠”分三个过程：“引发-扩张-消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退。这种舒展，扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特.凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感，也就是说，在“引发“的状态下，用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。
4 教师要不断提高自身的教育教学能力
实施声乐有效教学，要求教师要有过硬的声乐基础知识和基本技能。因此教师要努力学习，刻苦钻研，不断探索和积累。我认为可以从以下几方面来切实加强声乐教学的能力。
4.1 教师要有总的正确的歌唱艺术观念， 掌握正确的歌唱发音方法。俗话说， “站得高，看得远”。因此，声乐教师要通过各种渠道不断地学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多地掌握不同风格的作品的演唱方法和演唱技巧， 充分发挥教师的主导作用。
4.2 声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况。因此，教师要勤学苦练，练就一副“好耳朵”。
4.3 教师要有把握作品的能力。对每一部声乐作品要全面理解， 能深入浅出地介绍、分析。
4.4 声乐教师要具有较强的舞台演唱能力，这样可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使声乐教学更具魅力，更令人信服。 因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任职业中专音乐欣赏课教学工作。
4.5 声乐教师要具有较强的伴奏能力。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示， 使学生能更好地进入作品， 完美地表达作品。
5 以情带声，声情并茂
声乐表演不仅是听觉艺术，而且也是视觉艺术。歌曲演唱如同舞台表演，不但要有优美动听的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风格和气派，也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定做到恰如其分，不能喧宾夺主。演唱一首歌曲，如果从头到尾站着一动不动，也就显得太死板。现代歌唱表演应是视、听合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完美的演唱，形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都必须从作品的内容和感情出发，表现在眼神和面部表情以及形体动作上。 音乐教学中，通过相关软件的支持学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱等等。在教学中我们可以即时更换所需音响效果，有效激发学生学习的积极性。
6 结束语
中等音乐学校是音乐教育体系中的重要组成部分，是声乐学习的一个启蒙阶段，它承上启下，以提高专业技能、培养学生音乐综合素质，使学生具备成为音乐人才的基本条件为教学目的。声乐与相关文化这一教学领域中要注意以下两点：一是借用其他姊妹艺术进行音乐教学时，要注意音乐是本体，其他形式是载体，要分清主次。在姊妹艺术中，教学重点应集中放在指导学生感受和体验各种艺术形态和情感的方式上。二是教师在掌握本专业知识基础上，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，特别是扩展人文知识结构，提高艺术修养和全面素质，以适应音乐新课程教学的需要。