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多年来美术教学在应试教育的重压下惨淡经营，气氛沉闷，老师的教学内容悬空于学生的生活经验之上，教学方法简单、教学观念陈旧，忽视学生的心理与身体发展特点，学生的个性得不到解放、张扬。学生的心灵得不到自由发挥等等。美术课怎样才能走出过去的泥沼，恢复它应有的作用呢?这就需要我们用素质教育的眼光对传统美术课教学重新审视，纠其偏失，用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。以下是本人在教学实践中作的一点探索与思考。
在我们的美术教学中经常会有这样的现象：教师课前精心设计教案，上课程序严谨。很多教师是很“认真”地备课了，可是他们仅仅是备“课”，而没有备“人”。教材是他们唯一的思考，在很大程度上他们考虑的是如何把教材上的知识传授给学生，他们做的是仪隈穹二知识传授技巧这层意义上的备课，严重地忽略了作为学习主体的学生。老师讲得头头是道，可是学生听得是枯燥乏味、时时瞌睡；作业时，有很多学生的作业“不入正轨”，你教他画这，而他却画那。这是学生的“不务正业”，还是“故意捣鬼”?不是，这恰恰反映了我们的美术教育的现状：美术教育不合“人心”，不符“学情”。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本。这就要求我们的教师，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络．比较注重以教师为中心，老师怎么教学生就怎么画。而在新形势下，我们进行美术课教学，必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，改变传统美术课教学重讲解轻感受、重知识轻体验、重技巧轻审美、重理智轻情感、重社会性轻个性、重模仿轻创造的弊病，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务。新修订的课程标准也对此做出明确规定，如《美术课程标准》指出美术课教学总目标为“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。”
美术教学还要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现妄加评判。比如说画花，教师在黑板上示范，然后让学生临摹，那么学生所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中。1 1=2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，绘画内容或绘画方式等都没有任何限制。未成年人和成年人的眼光是不同的，小孩和小孩的眼光也是不一样的。简单地说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了孩子们的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢?美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、更独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。
要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生需要和兴趣。所谓需要，就是一种机体自身或外部生活条件的要求在大脑中的反映，是人的心理活动的重要动力。心理学、教育学认为：一切人的生存和发展都不能离开环境，人自出生后就会在社会生活、周围环境及家庭中生活成长。由此可知，要了解学生的需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能是由经验中来的，而绘画活动更离不开学生的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近于他们的真实生活。
而兴趣则是最好的老师，如果能满足学生的兴趣心理，在没有心理压力的情况下，他们常常会在各种场合突发地旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种乐趣之中。兴趣又是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。游戏是孩子生活中不可缺少的组成部分，在课堂教学中，适当运用游戏能活跃课堂气氛，调动学习兴趣。学生喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。
我们还可以利用童话传说，激趣乐画：我们知道中小学生特爱看小人书，既然他们对童话这么感兴趣，我们何不就利用这一点，让他们画出一些想像画来呢!
开展绘画竞赛，激趣乐画：根据学生的好胜心，比赛最能激发他们的学习兴趣。在教学中，我面向大多数学生油学生创设一个竞争和成功的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，用竞争来激发学生的绘画兴趣。我还将画得好的作品贴在橱窗给全校师生欣赏，并给予表扬。这样，有些学生在暗地里较上了劲，良性循环，学生越画越起劲，越画越感兴趣。
“以学生为中心”是现代教育思想的核心精神。新课程强调，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流。相互沟通，相互启发，相互补充，彼此分享思考、经验和知识，交流情感，实现教学相长和共同发展。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认学生自身存在的自生发展能力，大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中我们应该给学生提供更多的独立思考、操作条件，正确引导、启发他们的想像力，鼓励他们敢于思考，敢于实践，敢于创造。教师不再是课堂教学的主宰者、操纵者，而是课堂教学的组织者、参与者，是“平等中的首席”，教师要积极组织学生开展合作学习，相互学习，取长补短，激发学生积极主动观察、思考，参与讨论，体现“学生是学习的主人”的精神。美术课程内容多样性和丰富性的特点更需要加强师生间的交往互动。
总之，我们的美术教学应该从学生的角度出发。了解学生的心理需求，并给予正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬。同时采取多种多样、行之有效的形式来诱发学生的绘画兴趣，让学生画得主动、画得积极，才能使学生的绘画得到全面、有效的发展，才能使学生觉得绘画是一件快乐的事，高兴的事。因此，这就要求我们广大教师在教学过程中，要根据中小学生的心理特点和认知规律，结合中小学美术学科特点，刻苦钻研教材，精心设计教法，充分激发学生的绘画兴趣，努力调动学生的绘画积极性，创设和谐、民主、快乐、平等的课堂教学氛围，让学生“在玩中学”，“寓教于乐”，让学生在轻松愉快中掌握更多的知识。
在我们的美术教学中经常会有这样的现象：教师课前精心设计教案，上课程序严谨。很多教师是很“认真”地备课了，可是他们仅仅是备“课”，而没有备“人”。教材是他们唯一的思考，在很大程度上他们考虑的是如何把教材上的知识传授给学生，他们做的是仪隈穹二知识传授技巧这层意义上的备课，严重地忽略了作为学习主体的学生。老师讲得头头是道，可是学生听得是枯燥乏味、时时瞌睡；作业时，有很多学生的作业“不入正轨”，你教他画这，而他却画那。这是学生的“不务正业”，还是“故意捣鬼”?不是，这恰恰反映了我们的美术教育的现状：美术教育不合“人心”，不符“学情”。新课程标准明确要求我们的教学要以“人”为本。这就要求我们的教师，必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，让个性得到解放，画心中之画，表心中之情。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络．比较注重以教师为中心，老师怎么教学生就怎么画。而在新形势下，我们进行美术课教学，必须坚持美育的方向，以“育人”为中心，改变传统美术课教学重讲解轻感受、重知识轻体验、重技巧轻审美、重理智轻情感、重社会性轻个性、重模仿轻创造的弊病，把促进儿童青少年审美发展作为美术课程教学的主要目的和任务。新修订的课程标准也对此做出明确规定，如《美术课程标准》指出美术课教学总目标为“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。”
美术教学还要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现妄加评判。比如说画花，教师在黑板上示范，然后让学生临摹，那么学生所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中。1 1=2，是不存在任何解释的余地。然而，在美术创作中，绘画内容或绘画方式等都没有任何限制。未成年人和成年人的眼光是不同的，小孩和小孩的眼光也是不一样的。简单地说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰富了孩子们的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感受呢?美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、更独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。
要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生需要和兴趣。所谓需要，就是一种机体自身或外部生活条件的要求在大脑中的反映，是人的心理活动的重要动力。心理学、教育学认为：一切人的生存和发展都不能离开环境，人自出生后就会在社会生活、周围环境及家庭中生活成长。由此可知，要了解学生的需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。对于学生来讲，他们的知识与技能是由经验中来的，而绘画活动更离不开学生的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近于他们的真实生活。
而兴趣则是最好的老师，如果能满足学生的兴趣心理，在没有心理压力的情况下，他们常常会在各种场合突发地旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种乐趣之中。兴趣又是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。游戏是孩子生活中不可缺少的组成部分，在课堂教学中，适当运用游戏能活跃课堂气氛，调动学习兴趣。学生喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。
我们还可以利用童话传说，激趣乐画：我们知道中小学生特爱看小人书，既然他们对童话这么感兴趣，我们何不就利用这一点，让他们画出一些想像画来呢!
开展绘画竞赛，激趣乐画：根据学生的好胜心，比赛最能激发他们的学习兴趣。在教学中，我面向大多数学生油学生创设一个竞争和成功的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，用竞争来激发学生的绘画兴趣。我还将画得好的作品贴在橱窗给全校师生欣赏，并给予表扬。这样，有些学生在暗地里较上了劲，良性循环，学生越画越起劲，越画越感兴趣。
“以学生为中心”是现代教育思想的核心精神。新课程强调，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流。相互沟通，相互启发，相互补充，彼此分享思考、经验和知识，交流情感，实现教学相长和共同发展。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认学生自身存在的自生发展能力，大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中我们应该给学生提供更多的独立思考、操作条件，正确引导、启发他们的想像力，鼓励他们敢于思考，敢于实践，敢于创造。教师不再是课堂教学的主宰者、操纵者，而是课堂教学的组织者、参与者，是“平等中的首席”，教师要积极组织学生开展合作学习，相互学习，取长补短，激发学生积极主动观察、思考，参与讨论，体现“学生是学习的主人”的精神。美术课程内容多样性和丰富性的特点更需要加强师生间的交往互动。
总之，我们的美术教学应该从学生的角度出发。了解学生的心理需求，并给予正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬。同时采取多种多样、行之有效的形式来诱发学生的绘画兴趣，让学生画得主动、画得积极，才能使学生的绘画得到全面、有效的发展，才能使学生觉得绘画是一件快乐的事，高兴的事。因此，这就要求我们广大教师在教学过程中，要根据中小学生的心理特点和认知规律，结合中小学美术学科特点，刻苦钻研教材，精心设计教法，充分激发学生的绘画兴趣，努力调动学生的绘画积极性，创设和谐、民主、快乐、平等的课堂教学氛围，让学生“在玩中学”，“寓教于乐”，让学生在轻松愉快中掌握更多的知识。